AAADT-urile Jacqueline Green și Solomon Dumas în „The Call” de Ronald K. Brown. Fotografie de Paul Kolnik. Teatrul David H. Koch al Lincoln Center, New York, NY.
15 iunie 2019.
În realizarea dansului, există sensul operei la îndemână (frumusețea mișcării corpului uman fiind un sens total valid). Există, de asemenea, motivația artistului - „de ce am făcut această lucrare”, dacă vreți. Cele două sunt adesea strâns legate, dar de cele mai multe ori pot fi separate. Ambele fiind clare și intenționate pot crea o lucrare cu adevărat izbitoare. De asemenea, izbitor poate fi modul în care aceste semnificații variate și motivația se pot uni într-un program de lucrări diverse. Sezonul de vară al Alvin Ailey American Dance Theatre de la Lincoln Center a făcut ca aceste lucruri să se miște prin creierul meu ca un ciclon. Experimentând lucrările, m-am simțit doar captivat și mulțumit.
Darrell Grand Moultrie ‘S O uncie de credință a deschis programul. Un solo de deschidere, plin de hotărâre și putere, l-a avut pe dansatorul din grup și apoi în fața acestuia. Cortina căzu în spatele ei în timp ce trecea pe lângă prosceniu. Această dezvoltare a început să construiască ideea ca individul să se regăsească, însă dintr-o bază de sprijin. Ea a executat un motiv de mișcare cu o rezonanță puternică la semnificația piesei - un penché lent (corpul înclinat din cap până în picioare, la 45 de grade) și apoi o curbare a acelui picior în piept. A vorbit despre a face acel „salt de credință”, pentru a fi îndrăzneț și pentru a avea încredere - dar și pentru a reveni la ceva întemeiat și sigur din când în când.
Cortina s-a ridicat din nou pe grup, costume și iluminat în culori strălucitoare, vesele (iluminat de Mark Stanley, costume de Mark Eric). Mărimea și energia mișcării aveau aceeași strălucire și bucurie. Munca la picioare a fost rapidă și variată, frenetică, dar nu prea multă pentru a fi digerată. Gestul abstract se amesteca cu o mișcare mai tehnică, împletite, dar distincte, precum culorile dintr-o tapiserie. Totul a rămas energic și multifacetic, solo-urile ducând în triouri și cercurile care conduceau în linii. Apoi a apărut o secțiune care mi s-a părut încântătoare și din inimă, dar mai eficientă din punct de vedere structural dacă ar fi schimbată cu secțiunea care a precedat-o. Dansatorii s-au mișcat încet, parcă prin melasă, în timp ce vocea vocală a descris poetic puterea unora care au o „uncie de credință în tine”, așa cum a avut cineva chiar în Moultrie.
ținută de balet de nord-vest
Înțelesul și motivația piesei păreau atunci să aibă o semnificație foarte personală pentru Moultrie. Pentru mine, această conexiune a făcut ca lucrarea să rezoneze și mai mult pentru mine. „Uneori trebuie doar să stai recunoscător”, a spus vocea în off, care mi s-a părut deosebit de rezonantă. În timp ce această secțiune și secțiunea precedentă erau ele însele clare, puternice și plăcute, mi s-a părut că arcul narativ și claritatea ar fi putut fi mai puternice odată cu schimbarea celor două părți, secțiunea mai lentă ar fi putut oferi mai mult context narativ și ar fi permis creșterea energiei. Poate că Moultrie căuta să varieze calitățile energetice, ceea ce este cu siguranță un obiectiv legitim.
Energia a preluat din nou pentru cea mai mare parte a piesei, o sărbătoare de energie și bucurie. Unisonate în linii în solouri, existau multe secțiuni variate - totuși, cumva fiecare simțea că este suficient, un pachet mic legat cu un arc îngrijit. A apărut un alt motiv - hamei mici cu un picior întins și flectat, precum și mâinile flectate. În acest sens, am simțit determinare, acțiune și forță. Inflexiunile culturale africane în muzică și mișcare s-au împrumutat la fundamentarea calității mișcării, chiar dacă a fost echilibrată cu o ridicare prin corp. Pentru a termina, toți dansatorii au ajuns împreună. Erau hotărâți și uniți. Au avut nevoie de credință și comunitate pentru a ajunge acolo și au ajuns acolo.
Ronald K. Brown Apelul a urmat, o altă combinație de culori și calități de mișcare. A început cu doi dansatori, iar alții s-au alăturat până când au fost cinci. Această acumulare m-a făcut să mă gândesc la titlu, dacă ceva îi chema pe dansatori suplimentari pe scenă. În curând s-a construit un sens de întoarcere, circulație, dansatori care se întorc și intră și ies din formațiuni circulare. Vocabularul de mișcare, cum ar fi brațele drepte care ies de pe umeri, cum ar fi lamele elicopterului, au construit în continuare acea calitate circulantă. De asemenea, a fost remarcabilă o eleganță și o eleganță, o trăsură ridicată clasic prin corp și costume curgătoare (rochii pentru femei și croieli libere pentru bărbați, de Keiko Voltaire). Un element de groove a intrat, coloana vertebrală ondulantă, chiar și cu muzică în stil clasic.
A apărut o altă schimbare tonală, iluminarea transformându-se în violete și înmuierea mișcării (iluminarea de către Tsubasa Kamei). M-am gândit la modul în care lavanda este o substanță naturală liniștitoare. Mișcarea biciuitoare, cremoasă-moale, cum ar fi fouettés, a adăugat, de asemenea, la această calitate mai moale. Cu toate acestea, acțiunea exagerată a șoldului prin aceste mișcări a păstrat un sentiment de fler energetic și individualitate. Culorile anterioare și sentimentul s-au întors, readucând acea senzație grooveană. Cercul s-a întors și el. O altă schimbare a venit cu muzica indiană clasică, împreună cu o altă schimbare de iluminare la verde și portocaliu. Ondulația coloanei vertebrale a revenit, potrivindu-se acum cu noua muzică.
Această schimbare a mișcării, în primul rând prin mișcare, a vorbit cu o „chemare” naturală a armoniei creative. Dansatorii păreau, de asemenea, chemați la dansul în sine, în orice calitate ar fi ajuns, plini de dăruire și angajament așa cum erau. Întoarcerea rapidă ca un Derviș rotitor a intrat, ducând la un capăt al bucății de a privi în sus - ca în laudă. „Chemarea” din acesta a devenit una spirituală. M-am întrebat dacă unele secțiuni ar fi putut aduce un impact mai mare dacă ar fi mai scurte. În general, totuși, lucrarea m-a lăsat intrigat, dar și conținut.
Jawole Willa Jo Zollar's Adăpost a urmat, o lucrare bogată și cu mai multe semnificații. Voiceover a vorbit despre o experiență de a observa lipsa de adăpost continuă și despre toate emoțiile care pot însoți acest lucru - tristețe pentru persoană, furie pe o cultură care ar lăsa să se întâmple și frică că cineva ar putea fi într-o zi în aceeași stare și multe altele . Afirmații evocatoare din punct de vedere poetic, cum ar fi „epuizarea cu birocrația amestecând cu furia” m-au atras direct.
iubita lui jace norman se despart
Mișcarea a avut o intensitate care să corespundă puterii din cuvinte, totuși a păstrat o organizație (cum ar fi în formațiuni) pentru a o menține clară și digerabilă. Picioarele flexate la rândul lor aduceau o senzație de hotărâre și putere. Vocabularul bazat pe dansul african s-a amestecat cu cel al dansului contemporan, creând ceva asemănător unui aluat neted și mătăsos, cu gusturile separate ale ingredientelor, toate distincte la final, formele s-au amestecat, dar cumva încă lizibile în propria lor natură.
dans de circ
Repetarea în voiceover a adăugat intensității și simțului turbulenței mentale. „Fugind, mergând, alergând, mergând”, a pronunțat, împărtășind dialogul celui surprins în acele sentimente care apar atunci când vedeți o persoană fără adăpost. Se poate simți mult mai ușor să nu-l înfrunți. Unii dintre dansatorii care aleargă literalmente au adăugat la această intensitate. O piesă pe leapfrog m-a făcut să mă gândesc să revin la confortul inocent, copilăresc - dintre care unele se referă la evadare și diversiune, la propriul tip de alergare.
În curând a avut loc o trecere la vocea vocală care discută despre ecologism. Dacă cineva este acordat în discursul sociopolitic, această legătură ar putea avea foarte bine sens (à la „The New New Deal”). Dacă cineva nu este, această schimbare tematică și asocierea s-ar putea să se fi simțit discordante. Desigur, chiar și ca unul dintre acei oameni foarte acordați discursului contemporan despre politică și politică, conexiunea mi-a luat un moment.
Pe de altă parte, titlul de Adăpost oferă un indiciu despre modul în care sunt legate ecologismul și lipsa de adăpost, pământul este casa noastră, adăpostul nostru, la fel cum casele noastre literal sunt adăpostul nostru. Sensul lui Jo Zollar era limpede ca cristalul și se pare că pasiunea ei în jurul acestor probleme este, de asemenea, destul de clară. Uneori, când pasiunea duce la o motivație clară pentru a face munca, restul este ceva cu adevărat memorabil și semnificativ. Programul s-a încheiat cu Revelații , probabil unul dintre cele mai multe - dacă nu cele mai multe - lucrare memorabilă și semnificativă a dansului contemporan realizată vreodată. Motivația pentru a ilustra sensul poate fi într-adevăr un lucru puternic.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
