Courtney Celeste Spears și Darrell G. Moultrie în repetiție pentru „Ounce of Faith”. Fotografie de Nicole Tintle. Un tendu este un tendu, un jeté este un jeté, iar o piruetă este o piruetă. Când trece mișcarea dincolo de asta pentru a deveni artă? Când transcende un dansator pașii pentru a fi cu adevărat artist? Darrell Grand Moultrie preda cu adevărat și face artă de dans cu această conștiință a artei de dans fiind mai mult decât simpla mișcare(oricât de minunat ar fi). El arată și spune că se găsește în fiecare coregraf și fiecare dansator care găsește acel lucru care este unic a lor , prin a ajunge și a privi mai sus, și apoi a aduce la viață asta.
Darrell Grand Moultrie. Fotografie de Franklin Thompson.
mary claire king broadway
Dance Informavorbește cu Moultrie despre viitoarea sa premieră la Lincoln Center cu Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), viața sa eclectică în arta dansului și despre cum a început totul cu cineva care are „o uncie de credință” în el. Moultrie a crescut în Harlem, în „proiecte”, spune el. El afirmă că, deși există violență în interiorul orașului, există și „atât de multă iubire” - și că este uitat prea des. El descrie întoarcerea în vechiul său cartier din zilele noastre și oamenii spunând lucruri de genul: „Încă faci asta de dans? Continua să faci!' Moultrie crede că „s-ar putea să nu înțeleagă ce fac [eu], dar îl pot aprecia”.
Această iubire în interiorul orașului este, fără îndoială, sămânța a ceea ce a devenit artist, descrie cum, când era în clasa a treia, un profesor, Gwendolyn McLoud, a văzut ceva în el și l-a făcut să semneze un contract neobișnuit. Termenii acordului erau că, dacă Moultrie depune tot efortul pe care îl putea și face tot ce se putea aștepta să facă - obținerea de note bune la școală, prezentarea întotdeauna la timp, consumul de apă, alegerea alimentelor sănătoase, starea departe de substanțe și altele asemenea - acest profesor ar plăti pentru tot ceea ce ar putea avea nevoie pentru a se antrena în arte (echipament, cursuri, cheltuieli de călătorie și multe altele). „Ne-am păstrat amândoi părțile de afacere”, spune Moultrie cu un pic de râs.
Jeroboam Bozeman și Darrell G. Moultrie în repetiție pentru „Ounce of Faith”. Fotografie de Nicole Tintle.
După pregătirea la Liceul de muzică și artă și arte spectaculoase Fiorello H. LaGuardia și la Școala Juilliard, Moultrie a acumulat un credit coreografic și onoare după altul. Se pare că tocmai a făcut totul - de la coregrafia pentru Beyoncé la operă, la teatrul muzical, la dansul concertelor. Iubește ideea eclecticismului, de a avea experiență și abilități într-o varietate de stiluri. „Te menține proaspăt”, crede el, „pentru că creierul tău nu se poate bloca într-un singur mod de învățare”. Îi place în special să facă coregrafii unei opere în Spania (folosind vocabularul mișcării Flamenco), să lucreze cu balet și să colaboreze cu studenți, spune el. Acum, el lucrează în prezent la iconic AAADT . Moultrie a văzut prima oară compania cântând acum 31 de ani și l-a inspirat să fie coregraf. A crea o premieră mondială pentru companie se simte acum „suprarealist. Sunt copleșit ”, spune el.
Lucrarea, parte a programului Lincoln Center care urmează să fie prezentată în perioada 12-16 iunie, este intitulată O uncie de credință . Este vorba despre puterea „cineva care ia o uncie de credință în tine, așa cum a făcut cineva pentru mine”, împărtășește el. „Piesa este un mod de a onora [acel profesor], într-un mod abstract, precum și de a aduce publicul în acea experiență.” El numește această onorare și împărtășirea acestei idei a faptului că cineva care te investește ca fiind incredibil de puternic, este „redarea”.
„Vreau să fiu un exemplu de ceea ce se poate întâmpla când tu expuneți copiii la artă , și când investiți cu adevărat în cineva ”, spune Moultrie.
Moultrie descrie un pic din procesul său de realizare a lucrării. El a mai lucrat cu aproximativ 75% dintre dansatori și, prin urmare, nu a lucrat cu 25% dintre ei, împărtășește el. La punctul de a vorbi cu Dance Informa, se afla la repetiție pentru a face treaba de două zile. Aceste prime zile au fost pentru a lucra cu dansatorii pentru a vedea cum lucrează între ei - cine se împerechează bine cu cine, de exemplu. În a treia zi, a venit timpul să începem să lucram. „În această perioadă scurtă de timp, trebuie doar să săriți și să faceți treaba”, spune el.
Darrell G. Moultrie. Fotografie de Mark Stanley.
La un talkback recent, cineva l-a întrebat dacă intră în repetiție cu mișcare sau dacă așteaptă să aibă dansatorii în fața lui pentru a crea coregrafii. „Aștept absolut dansatorii, pentru că toți au ceva unic de oferit”, afirmă el. În munca de grup, el își propune „libertatea colectivă”, în care dansatorii sunt împreună (în timp curat la unison, acolo unde se intenționează, de exemplu), dar fiecare se mișcă și respiră ca propria persoană și artist. El spune că îi îndrumă pe dansatori să cânte cu un „sentiment de abandon, să arate mai degrabă decât să spună publicului ce să vadă. Rămâi deschis ca artist, iar coregrafii vor vedea asta, lucru pe care îl pot rafina ”.
Moultrie a predat un atelier la Ailey Extension pe 9 mai, în care această abordare de a scoate tot ce este mai bun în fiecare dansator a fost frontală și centrală. De la încălzire până la discuția finală, Moultrie a subliniat adăugarea propriei culori la mișcare - făcând acest lucru, făcând pașii și făcându-i să danseze artă. Într-o frază de gest abstract, de exemplu, el spunea: „Fă-ți propriul limbaj”. El i-a îndemnat pe dansatori să-și extindă viziunea (atât la propriu, cât și metaforic), să ajungă mai departe și să creadă întotdeauna în ceea ce fac. Moultrie a descris iubirea de a lucra cu copiii, provocându-i, dar arătându-le o dragoste imensă. Ilustrând acest lucru, în atelier era un dansator de 13 ani pe care l-a împins să nu întârzie la aceeași numărare pentru a doua oară. „Trebuie să te pregătim pentru lume”, a spus Moultrie cu o chicotie care a arătat acel amestec de dragoste și așteptări mari. În ceea ce privește această îndrumare a tinerilor, Moultrie afirmă că el „vrea ca [s] să fie o amprentă asupra vieții lor”.
În culisele filmului „Ounce of Faith” al lui Darrell G. Moultrie. Fotografie de Nicole Tintle.
jayne posner
Acum, când Moultrie a reușit să stabilească o lucrare pe AAADT, ce urmează? Vrea să continue să lucreze cu noi dansatori și noi companii. El vrea să „scufunde dinții” în lucrări mai experimentale, să „se scufunde în asta mai mult, să spună genul acesta de povești”. I-ar plăcea, de asemenea, să regizeze televiziunea și filmul, deoarece îi place foarte mult să lucreze cu actori, spune el. Vrea să continue să exploreze diferite stiluri și să-și păstreze munca eclectică. El explică câți oameni vor citi despre cariera sa și „vor merge direct la Beyoncé”, dar i-ar plăcea dacă, să zicem, un băiat afro-american din interiorul orașului ar spune mai degrabă „Ai făcut operă?” și credeți că este cool și posibil de realizat.
Dacă ar putea vorbi cu băiatul respectiv sau cu oricine visează să facă genul de lucru pe care îl face, el spune că le-ar spune să „extindă viziunea voastră dincolo de asprimea realității voastre. Nu ești ceea ce te înconjoară, nu ești tot ceea ce ești, dar nu fugi de el. ” După o bătaie, cu bucurie în voce, el adaugă: „și nu uita dragostea!” Privind înapoi la toate, acum recunoaște tot ceea ce a făcut și a experimentat ca artist și tot sprijinul pe care l-a avut. „Este într-adevăr nevoie de un sat, plus de acea persoană care pune acea uncie de credință în tine”, împărtășește el.
Sezonul Alvin Ailey American Dance Theatre de la Lincoln Center se desfășoară în perioada 12-16 iunie. Pentru bilete și mai multe informații, vizitați www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
De Kathryn Boland din Dansul informează.
