Mary Claire King (a doua din dreapta) în „War Paint”. Fotografie de Joan Marcus. Ca dansatori, cumpărăm și purtăm mult machiaj - ruj roșu, gene false, fard de obraz roz și multe altele. Dar v-ați întrebat vreodată despre istoria industriei machiajului din țara noastră? Un nou musical de pe Broadway, Vopsea de război , explorează carierele complexe și viețile personale ale legendarilor antreprenori de machiaj Helena Rubenstein și Elizabeth Arden (interpretate de Patti LuPone și, respectiv, Christine Ebersole). Musicalul original plin de viață luminează provocările din spatele carierei impresionante a fiecărei femei (discriminare rasială, relații tensionate, bătălii legale și standarde neloiale de gen, doar pentru a numi câteva). Dar spectacolul subliniază și magia machiajului, plăcerea în îngrijirea de sine și strălucirea frumuseții feminine.
„Vopsea de război”. Fotografie de Joan Marcus.
Cu o carte originală și două dintre divele domnești ale lui Broadway pe tinda, Vopsea de război , coregrafiat de Christopher Gattelli, este unul dintre cele mai tari bilete din oraș. Dance Informa a avut norocul să vorbească cu Mary Claire King, care debutează pe Broadway ca parte a ansamblului spectacolului. Citiți mai departe pentru a vedea cum a fost să faceți parte din încercarea în afara orașului pentru acest nou musical și să împărtășiți scena cu două icoane de pe Broadway. De asemenea, King ne oferă câteva sfaturi excelente pentru dansatorii care speră să-și îmbunătățească cotletele vocale în lumea teatrului muzical.
De unde ești? Cum ai ajuns să dansezi și să cânți?
„Sunt dintr-un oraș minunat și mic din vestul Columbus, Indiana. Am avut mare noroc că am crescut într-o comunitate de artă vibrantă, înconjurată de profesori și colegi fabuloși. Cânt de cât îmi amintesc, m-am alăturat corului bisericii și apoi unui cor de copii profesionist din clasa a IV-a. Și în timp ce am început să dansez și să cânt în musical-uri în jurul vârstei de cinci ani, am făcut o pauză de 10 ani pentru a continua sportul. La liceu, mă întorcusem la teatru și dans, îndrăgostindu-mă atât de tare și de repede încât știam că vreau să urmez. Atât în liceu, cât și în facultate, am avut mentori incredibili - profesori de dans, profesori de voce, profesori de actorie, antrenori de teatru și directori de cor - care toți m-au ajutat să cresc și în cele din urmă m-au împins mai tare și mai departe decât mi-aș fi putut imagina vreodată ”.
Pentru ce a fost audiția inițială Vopsea de război ca?
„Audiția inițială a fost un apel de dans și îmi amintesc că am primit programarea cu doar două zile înainte. Eram foarte nervos, deoarece audiția a avut loc la începutul lunii ianuarie, poate la câteva zile după Anul Nou, și eram încă în acea amețeală de vacanță. A trebuit să predau patru cursuri de fitness de grup în acea dimineață și mi-am făcut machiajul în taxi în drum spre audiție - un moment clasic din New York! Am ajuns cu suficient timp pentru a mă schimba și nimeni nu știa ce să îmbrace pentru că era un muzical nou-nouț! Am văzut atât de mulți veterani de pe Broadway în camera respectivă. M-am simțit ca un astfel de debutant printre acești dansatori superbi și consacrați. Dar când am intrat în sala de audiție, Chris Gattelli i-a făcut pe toți să simtă că vrea să lucreze cu fiecare dintre noi. A condus una dintre cele mai distractive, inspiraționale și de susținere audiții din care am făcut parte vreodată. Ceva pe care l-am găsit unic în acest proces a fost că Michael Greif, directorul nostru și mai mulți membri ai echipei de redactare (Scott Frankel, Michael Korie și Doug Wright) au participat la acest apel inițial de dans. Fusesem atât de obișnuit să auditionez doar cu coregrafii asociați sau cu un singur membru al echipei creative, așa că a fost incredibil să le simt prezența și angajamentul față de proiect chiar în prima audiție. ”
pisici Tyler Hanes
Cum ați descrie stilul de mișcare al lui Christopher Gattelli în Vopsea de război ?
„Vopsea de război”. Fotografie de Joan Marcus.
„Stilul de mișcare al lui Chris este complet înrădăcinat în povestiri, ceea ce face ca dansul coregrafiei sale să fie atât de incredibil de plin de satisfacții. El a creat acest amestec minunat de formulare mai fluidă, organică și momente dinamice și punctate. Cred că a făcut o treabă strălucită în proiectarea de motive fizice care îi transportă imediat pe interpreți și pe membrii publicului în lumea piesei. Mi-a plăcut foarte mult să lucrez cu Chris pentru că este atât de dedicat poveștii și își conduce camera într-un mod care întâmpină feedbackul dansatorului și dialogul despre mișcare. Îi place să știe ce gândești despre orice moment anume din poveste și iubește să împărtășească ceea ce gândește, ceea ce face ca procesul să se simtă atât de colaborativ și incitant ”.
Jucați mai multe femei diferite pe parcursul spectacolului. Cum reflectă coregrafia drăguț de femeie pe care o joci (o femeie Arden versus o femeie Revlon și așa mai departe)?
„Din nou, pentru că munca lui Chris este complet înrădăcinată în poveste, există cu siguranță o schimbare cu fiecare personaj nou pe care îl portretizăm. Pe măsură ce progresăm de la mijlocul anilor '30 până la mijlocul anilor '60 pe parcursul anului Vopsea de război , este palpitant să simțiți că mișcarea ia o formă diferită cu fiecare nou deceniu. Coregrafia din primul număr mare, „În spatele ușii roșii”, întâmpină publicul în salonul Elizabeth Arden, care este curat, curat și exclusivist. Expresia fizică este foarte distinctă și deosebită în acest număr, deoarece „fetele Arden” ale vremii erau de așteptat să se țină cu cea mai mare echilibru și încredere. Fiecare fată a fost aleasă manual de domnișoara Arden și a fost o onoare să lucrezi pentru ea. Această înălțare și simțul statutului sunt forța motrice a mișcării, pe care Chris a creat-o frumos. Pe măsură ce intrăm în anii 1940 cu numărul nostru de producție din timpul războiului, mișcarea devine și mai clară, mai deliberată și mai concentrată pentru a reflecta tenacitatea lui Arden și Rubinstein într-un moment al priorităților schimbătoare. Și în anii 1950, dansăm „Foc și gheață”, care transformă pe cap expresia perfectă Arden. În acest număr, femeile își folosesc puterea sexuală în publicitatea ojei Revlon, astfel încât mișcarea este mult mai explozivă, dinamică și liberă. Întregul număr este interpretat ca un spot de televiziune, așa că Chris a integrat minunat prezența „camerei” în coregrafia noastră. ”
dans celebritate comp
Cum a intrat dansul Vopsea de război a evoluat de la încercarea sa din afara orașului în Chicago?
„De la încercarea din afara orașului, dansul Vopsea de război a devenit și mai clar și mai specific. Chris și Mark Myars (coregraful nostru asociat) au avut avantajul unei linii de bază frumoase la care ne vom întoarce după pauza noastră de cinci luni de la producție. Când am început din nou repetițiile în ianuarie, a fost atât de emoționant să auzim ce gânduri și mici detalii noi marinaseră. În total, aș spune că coregrafia reală a rămas foarte asemănătoare cu prima versiune, dar specificul din spatele mișcării este ceea ce a crescut. '
A fi pe Broadway diferă de a cânta în altă parte (regional, în turneu)?
„A fi cu adevărat pe Broadway este uimitor și mă refer la asta din toată inima! Toată lumea care colaborează la producție funcționează la cel mai înalt nivel și există atât de mult sprijin. Și pentru a o face și mai bună, vei ajunge acasă la tine casa reala la sfârșitul fiecărei zile, ceea ce face o mare diferență. Cu toate acestea, una dintre cele mai reconfortante revelații pe care am avut-o în pregătirea pentru prima noastră previzualizare și, în cele din urmă, noaptea de deschidere a fost că știam să fiu într-un spectacol. Sună simplu, dar ținusem Broadway pe un astfel de piedestal încât m-am îngrijorat brusc că nu sunt pregătită și am nevoie de timp suplimentar pentru a lucra la același nivel cu veteranii. Ceea ce mi-am dat seama curând este că, la sfârșitul zilei, face un spectacol. Încă trebuie să repetiți, trebuie să treceți prin tehnologie și totuși abia vă veți simți pregătiți când veți avea primul dvs. public! Mi-am dat seama că toată lumea - indiferent dacă ești eu sau Patti LuPone sau Christine Ebersole - toata lumea trebuie să intre în muncă și să înceapă din nou în fiecare zi. Aceasta este frumusețea teatrului live, va fi întotdeauna o experiență nouă. '
„Vopsea de război”. Fotografie de Joan Marcus.
Vopsea de război este cu siguranță un spectacol greu de cântat. Aveți o mulțime de piese solo (atât cântând, cât și interpretând) și acoperiți un rol. Ce sfaturi le-ați da dansatorilor care vor să devină cântăreți mai puternici?
„Cântați în fiecare zi, fie doar pentru distracție sau pentru a practica efectiv. Pentru mine, acest lucru vine de la sine, așa că trebuie să mă concentrez mai mult pe dansul puțin în fiecare zi, indiferent dacă urmez o clasă sau practic un echilibru sau doar dansez în dormitorul meu. Luați lecții vocale dacă este important pentru dvs. să puteți cânta solo. Continua să lucreze. Este la fel cu dansul și flexibilitatea - vocea ta este un mușchi și trebuie exercitată în mod regulat. Pentru mine, a trebuit să-l „prefac până când l-am făcut” cu dans. Îmi imaginez că este același lucru. Decideți că o veți face, luați măsuri pentru a vă îmbunătăți și continuați. ”
Cânți pe scenă cu două dintre cele mai mari doamne de top de pe Broadway. Cum se simte asta?
„Sincer, nebun. Mă simt atât de norocoasă că lucrez în fiecare zi. Ador cu adevărat ceea ce fac și sunt atât de recunoscător. ”
Pentru informații despre bilete, vizitați www.warpaintmusical.com . Pentru a afla mai multe despre Mary Claire King, vizitați site-ul web la www.maryclaireking.com .
De Mary Callahan din Dansul informează.
recomandat pentru tine
