Balet Brooklyn. Teatrul Actors Fund, Brooklyn, NY.
13 februarie 2020.
În această epocă post-postmodernă, atât modernul, cât și clasicul sunt sărbătorite și criticate. Toate stilurile și calitățile sunt un joc corect pentru explorare. Convențiile și valorile pe care le dezvăluie operele clasice și moderne - fie ele prezentate împreună sau separat - vorbesc despre aspecte precum reprezentarea, privilegiul și puterea. Putem vedea modurile în care cultura noastră s-a schimbat și a evoluat și modurile în care nu a evoluat. Brooklyn Ballet’s Istoria revizionistă II a vorbit cu îndrăzneală în aceste moduri, prin concept și alte alegeri creative.
marcia suzanne lawler
O refacere a iconicului Nu patru a prezentat patru femei de culoare (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer și Courtney Cochran), o declarație puternică despre reprezentare și rasă în lumea baletului și dincolo de aceasta. Urmează un cvartet cu patru bărbați de culoare care dansează diferite stiluri de hip hop - cam la fel de diferit de opera originală de balet romantic pe care o poți obține în timp ce te afli în aceeași structură. Noaptea s-a închis cu Intersecție , o lucrare care vorbește despre condiția urbană modernă de mișcare constantă și lipsă de comunitate adevărată - balet contemporan cu o bază solidă clasică.
Nu patru a început în acel tablou arhetipal - niveluri, priviri și port de bra concepute minunat pentru armonie estetică, precum și un echilibru de conexiune și singurătate pentru fiecare dansator. Concentrarea dedicată a dansatorilor a fost imediat clară. Costumele lor aveau aceeași temă (în culori, stil de design, material), dar fiecare dansator purta ceva ușor diferit - oferindu-le fiecăruia un semn concret de individualitate.
S-au deplasat prin secțiuni solo, duet și grup, toate oferind propria lor calitate și estetică a mișcării. Un dansator a fost în mod deosebit blând și clar. Unul a venit cu un sentiment de atac concentrat, accentuat. Altul avea un sentiment oarecum ușor de întemeiat. Un altul avea o prezență deosebit de jovială, plictisitoare și o strălucire în mișcarea ei.
Au fost mai multe greșeli pe rând și m-am întrebat dacă coregrafia ar fi putut fi modificată pentru a preveni acest lucru. A scăzut minunata coregrafie clasică și prezența nestăvilită a celor patru dansatori. Pe de altă parte, poate s-a datorat condițiilor locului de desfășurare - cum ar fi o podea alunecoasă sau iluminarea care face ca petele să fie dure.
În ansamblu, însă, dansatorii au oferit individualitate îndrăzneață, acerbă, precum și grație armonioasă. Au fost pe deplin acordați cu grupul și cu partenerii lor. Le-am auzit pantofii de vârf peste scenă. Învățătura tehnică strictă spune că nu doriți să auziți acest lucru, dar acest efect a oferit un alt nivel auditiv de care m-am bucurat. Toate formațiunile erau clare din punct de vedere structural și plăcute din punct de vedere vizual.
Lucrarea s-a încheiat într-un tablou, așa cum a început - cele patru femei ca spiritele lor unice, dar în comunitate veselă și armonioasă între ele. Am reflectat asupra puterii imaginilor aici, patru femei de culoare dansând într-o lucrare iconică, acea natură iconică specific albă. M-am întrebat ce copil de culoare - sau persoana de culoare de orice vârstă - care a venit la spectacol ar putea să se vadă pentru prima dată în balet și să fie inspirați să pună ei înșiși balerini.
Cvartet a urmat acest lucru, cu coregrafie de la dansatori și concept de la Lynn Parkerson (directorul artistic al Brooklyn Ballet). Patru bărbați de culoare (Michael „Big Mike” Fields, James „J-Floats” Fable, Bobby „Anime” Major, Ladell „Mr. Ocean” Thomas) au dansat într-o structură similară cu Nu patru - fiecare în semnătura sa sub umbrela mai mare a mișcării hip-hop. Una s-a deplasat într-un stil „flexibil”, îndoind și plasând articulațiile în moduri care nu păreau umane posibile. Unul „a apărut și a fost blocat”, accentuând cu putere și apoi eliberând. Un alt mușchi încordat în piept, fese și brațe în moduri comice, ușoare, făcând publicul să chicotească. Încă un altul avea un stil mai lin, mai liric, fluturând lin și curgându-i prin articulații cu bătăile.
Interesant este că Nu patru traduce din franceză ca Cvartet . Au început și s-au încheiat într-un tablou de nivele și forme variate, la fel cum a făcut piesa anterioară. Ca variantă a secțiunilor din Nu patru când dansatorii circulau în cerc, cu fața către exterior, bărbații făceau același lucru, dar pe picioare plate și alternau niveluri cu brațele îndoite la coate (ceea ce era plăcut vizual și energetic) . Muzica a început și s-a încheiat cu același scor ca Nu Qu la rte , dar între melodiile „R & B” și hip-hop au însoțit dansatorii.
Au existat, de asemenea, momente mai umoristice și teatrale în această lucrare decât în piesa anterioară, subliniind locul sporit al teatralității evidente în dansul modern, post-modern și post-post modern. Cu toate acestea, la fel ca piesa anterioară, a pus sub semnul întrebării concepțiile clasice și sociale ale artei dansului, oferind o alternativă plăcută, bine făcută - în afară de faptul că se află într-o structură foarte similară.
Intersecție a urmat, o lucrare atentă și bine realizată asupra condiției urbane moderne a mișcării constante și a lipsei unei autentice conexiuni umane. Parkerson a coregrafiat această lucrare. Dansatorii au intrat și au ieșit, trecând prin secțiuni împerecheate. Sunetul mesajelor de la MTA (sistemul de tranzit din New York) a sunat prin teatru. Dansatorii purtau haine stilizate de zi cu zi, fiecare într-o ținută ușor diferită (deși cu unele piese și modele similare). Toate aceste alegeri și calități s-au combinat pentru a forma ilustrația oamenilor care se mișcă ocupat și rapid în jurul unui spațiu urban.
Femeile purtau pantofi pointe și dansau într-un stil mai clasic, în timp ce bărbații dansau mai mult în stil hip-hop. Parkerson a apelat la aspecte liniare în ambele stiluri de mișcare pentru a crea parteneriate convingătoare - cum ar fi un motiv al bărbaților cu brațele îndreptate ca suport și partenerii lor arabescând în spatele lor. Alteori își mișcau torsul prin pătrate pe care bărbații le făceau și cu brațele. Un alt motiv memorabil era partenerii care se confruntă unul cu celălalt și femeile care se rostogoleau până la punctul complet și apoi se întorceau în jos - simplu, dar curat, interesant și memorabil.
Dansatorii au continuat să se miște prin diferite formațiuni și grupări, acele mesaje de interfon MTA jucând intermitent. Când nu erau, violoncelul viu (de Malcolm Parson) și tobe (de Killian Jack Venman) au însoțit dansatorii. Tonurile rezonante ale acestor instrumente au adus un sentiment de ceva mai profund sub prezentarea exterioară a navetiștilor în modul agitație și multitudinea de stimuli senzoriali prezenți pentru oamenii care locuiesc în oraș în timp ce fac naveta.
Dansatorii au ieșit individual și în grup, iar luminile s-au stins. Lucrarea s-a încheiat, dar a lăsat o nouă vibrație în cameră. Elementele clasice și moderne în sens și estetic au lăsat împreună cu adevărat o impresie. Putem onora trecutul în timp ce lucrăm pentru a-i corecta greșelile dăunătoare, cât de bine putem. Arta poate fi un loc de pornire.
jun sung ahn inaltime
De Kathryn Boland din Dansul informează.
