Stella Aberra și Marcelo Gomes de la ABT în „Giselle”. Fotografie de Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, New York, New York.
30 mai 2017.
Casa urlă cu o ovulație îndelungată. La peste 170 de ani de la premiera sa, iconicul balet romantic Giselle , interpretat în această seară de American Ballet Theatre (ABT) din Metropolitan Opera House din New York, continuă să încânte și să devasteze publicul entuziast din întreaga lume. Giselle a avut premiera la Paris în 1841. Această primă producție a jucat balerina italiană de renume internațional Carlotta Grisi în rolul principal creat pentru ea, Lucien Petipa (fratele coregrafului Marius Petipa) în rolul lui Albrecht care îi fură inima și balerina romantică franceză Adèle Dumilâtre ca Myrtha, Regina Wilis. Au interpretat coregrafii lui Jean Coralli și Jules Perrot, la un scor iconic al lui Adolphe Adam, în ceea ce a fost un succes imediat, datorită nu numai combinației triumfătoare de dansatori de stele, coregrafie și muzică, ci și datorită valului de popularitate pentru artă care reprezenta oamenii de rând. După Revoluția Franceză, spectatorii teatrului nu mai doreau să vadă atât de multe zeități și aristocrație pe scenă, iar până în anii 1830, cele mai mari hituri au adus populismul și pantofii de pointe la publicul din Paris.
Giselle a ajuns pentru prima dată la publicul american din Boston în 1844. Aproape 100 de ani mai târziu, baletul a avut premiera cu ABT (apoi Ballet Theatre) în New York City în 1940 și au pus în scenă șase versiuni diferite de-a lungul deceniilor. Curentul Giselle interpretat de ABT se bazează pe note ale coregrafiei originale, precum și pe re-punerea în scenă și coregrafia din jurul anilor 19asecol de Marius Petipa. În această seară, personajul omonim a fost dansat de Stella Abrera, care a apărut în toată lumea când a ajuns la rangul de director în 2015, primul filipinez-american care a făcut acest lucru la ABT. Abrera a fost lăudată în acest rol atunci când a jucat-o ca oaspete în alte părți ale lumii cu mult înainte de debutul său ca ABT’s Giselle în 2015, rol care a condus cu siguranță la promovarea ei, alături de premii din partea presei. Iubitul ei viclean a fost interpretat de Marcelo Gomes, care își sărbătorește 20 de aniaîn ultimul an al acelor ani ca dansator principal.
valoarea netă a vanessa marano
Stella Aberra și Marcelo Gomes de la ABT în „Giselle”. Fotografie de Rosalie O'Connor.
Stând în austera operă, suntem transportați la cabana rustică a lui Giselle, așezată sub un baldachin de copaci cu frunze aurii de toamnă. O zonă rurală deluroasă se întinde departe în depărtare. Când Abrera apare ca tânăra fecioară Giselle într-o rochie de țăran albastru deschis, mișcarea ei este strălucitoare și efervescentă. Cu viraje pline de fulger și cu ușurința completă și siguranța prezenței sale, Giselle de la Abrera este perfect descrisă ca jucăuș și inocent. Într-un contrast delicios, Albrecht al lui Gomes avea un alt tip de încredere, unul purtat de putere și asociat cu o prezență comandantă. Pur și simplu mergând pe scenă, el ne-a atras atenția și și-a demonstrat eleganța cu linii puternice și salturi în creștere, nu e de mirare că Giselle l-a observat!
lauren anderson dansator de balet
Desigur, alte personaje au aranjat scena. Curtenii purtau costume magnific impunătoare în ceea ce părea a fi tafta și catifea cu un design frumos în culori bogate. Costumele, proiectate de Anna Anni, au fost create inițial pentru segmentul Giselle interpretat în cadrul filmului din 1987 Dansatori și ulterior folosit în organizarea de către ABT a Giselle în același an. Mișcarea și stilul impunător al curtenilor au contrastat frumos cu simplitatea aspectelor și comportamentelor sătenilor. Îmbrăcămintea joacă un rol important în definirea personajului în mai multe moduri, deoarece Albrecht îl schimbă și pe el pentru a o păcăli pe Giselle cu privire la identitatea și intențiile sale.
În Actul I, găsim și Țăranul Pas de Deux. Acest dans nu a făcut parte din producția originală din 1841, ci a fost rapid adăugat folosind muzica lui Friedrich Burgmüller și a fost în mod tradițional o parte iubită a baletului de atunci. Pasul din această seară a fost interpretat de o pereche minunată: Cassandra Trenary și Blaine Hoven. Împreună, au fost încântați de precizia lor, fără a pierde grația în pașii lor. Trenary era o încântare de privit, aproape asemănătoare păsărilor în mișcarea ei ușoară și precisă. (Era, de asemenea, literalmente asemănătoare unei păsări și extraordinară în rolul ei de Cockerel de aur în baletul cu același nume Ratmansky dansând, precum și cel al lui Skylar Brandt, care a jucat și cockerel, fiind punctul culminant al întregii producții. ) Hoven a demonstrat muzicalitate matematică și forță generoasă în salturile sale. Au fost o mare plăcere să văd.
Cu toate acestea, scena se termină în tragedie, când adevărata identitate a lui Albrecht și logodna cu altul sunt dezvăluite și Giselle înnebunește cu trădarea sa. Abrera și-a înfățișat convingător descendența, părul i se dezlănțuie și se prăbușește în jurul ei, în timp ce siguranța iubirii sale se destramă. Inima ei firavă nu poate face față durerii sau delirului ei și moare în brațele disperate ale mamei în timp ce Albrecht fuge.
avocat danny daggenhurst
Actul II dezvăluie o transformare completă, atât în set, cât și în caracter. Ne găsim într-o poieniță din pădurea întunecată și misterioasă care adăpostește mormântul lui Giselle, pe măsură ce o frumusețe eterică plutește pe scenă, prezența ei de vis, dar solicitantă. Această fantomă comandantă a fost Myrtha, Regina Wilis, interpretată în această seară de solista Christine Shevchenko, a cărei mișcare grațioasă și puternică de-a lungul scenelor pădurii a apărut fără efort și nepământeană. Liniștea ei, elaborată cu grijă, a exemplificat scopul nemilos al Wilis, în timp ce a scos-o pe Giselle din mormânt pentru a se alătura armatei sale de spirite răzbunătoare. În timp ce Wilisul a devenit la fel de iconic ca orice silf din perioada baletului romantic, ei au origini relativ moderne. Libretistul baletului Théophile Gautier a descoperit aceste spirite descrise mai întâi într-o lucrare de proză a poetului și eseistului german Heinrich Heine. În calitate de Wili, Abrera a fost excelentă în controlul și calmul ei, creând un contrast convingător și distinct cu dansul ei din Actul I, care fusese atât de plin de gaîté. Dansul lui Abrera a dezvăluit atât de succint o transformare de la naivitatea tinereții ei energice și a dragostei sale simple la o fantomă crudă ruptă și trădată a fostului ei eu, încât frumusețea și puritatea diminuării speranței și pierderii ei erau palpabile și devastatoare.
Armata lui Wilis în tulpina lor albă curată părea să se miște în perfectă sincronie, creând o atmosferă atât de neliniștitoare pe cât de uluitoare pentru noi, care știm că dragostea lor neîmpărtășită își lăsase spiritele nemulțumite în urmă pentru a se răzbuna pe bărbații care îndrăzneau să traverseze calea lor. Fațadele lor compuse nu au dezvăluit nici măcar o singură notă de emoție, chiar dacă l-au forțat pe onorabilul Hilarion, interpretat de solistul Thomas Forster, să danseze până la moarte pentru crima de a vizita mormântul lui Giselle. Wilis avea să facă același lucru cu Albrecht, dar mai era ceva diferit în interiorul lui Giselle, o bucată din acea dragoste pe care o deținea atât de statornică și nemărginită. Când Albrecht vizitează mormântul lui Giselle, rupt de vinovăția pentru ceea ce i-a făcut și plin de remușcări, Wilis își începe munca pentru a-l distruge, dar Giselle străpunge influența lor și predomină în protejarea lui cu dragostea ei, care la rândul său eliberează ea din holda lor. Intensitatea dintre Abrera și Gomes a fost atât de mare încât a fost ușor de crezut, urmărindu-i, că dragostea ar putea aduce unul înapoi din pragul morții.
De Leigh Schanfein și Madeline Nero din Dansul informează.
recomandat pentru tine
