Devon Colton, Melenie Diarbekirian și Katie McGrail. Fotografie de Nicole Tomaselli. Multicultural Arts Center, Cambridge, Massachusetts.
21 septembrie 2018.
ritmul funcționează
Unele dintre cele mai bune arte lasă loc liber pentru interpretare - nu suficient pentru a nu avea direcție, ci suficient pentru a oferi membrilor publicului câteva căi pe care să le parcurgă. Prezintă întrebări fără a prescrie un răspuns absolut „corect”. Luminarium Dance’s Hiveland , coregrafiat de regizorii artistici Merli V. Guerra și Kimberleigh A. Holman, exemplifică o astfel de artă. Deși anumite aspecte legate de nivelurile structurale și de mișcare pot fi rezolvate, lucrarea a fost în general gândită, provocatoare și convingătoare din punct de vedere estetic. Am putut vedea misiunea companiei cu sediul în Boston în acțiune „Luminarium este mai mult decât o companie de dans. … Este un think tank, un muzeu, o galerie pentru dans contemporan și pentru idei contemporane ”( luminariumdance.org ) lucrarea sa adâncit în idei mari și a explorat un teritoriu interesant.
Jess Chang și Katie McGrail. Fotografie de Nicole Tomaselli.
Misterul atârna greu în aer de la primele lumini strălucitoare, primele note sunând și primele mișcări. O mulțime de dansatori, îmbrăcați în negru, au ieșit de pe scenă. Își înconjurau torsul cu brațele care se ridicau deasupra capului. Alteori, ajungeau în diverse direcții, ca și când ar căuta. Lucrarea gestuală minunată a devenit expansivă prin mișcarea în mai multe planuri în spațiu, de exemplu, un braț a ajuns în sus, în timp ce celălalt a ajuns înainte la înălțimea umerilor - o poziție a patra manipulatăport de bras. De asemenea, a devenit evidentă o temă a căderii și recuperării, a pierderii controlului și apoi recâștigarea acestuia.
O lumină a strălucit din dreapta scenei, aducând senzația că dansatorii ar putea să nu poată vedea cu adevărat ceea ce au căutat. Muzica (de la compozitorul Christos Zevos) a fost suficient de atonală pentru a contribui la acest aer de mister, oprindu-se în același timp de a fi urâtă. La fel de misterios, o formă cu șase fețe a căzut de sus, pentru a ateriza în centrul scenei. Această formă părea să aibă o putere inexplicabilă, dansatorii păreau simultan temători de ea și atrași de ea.
Au dansat și, din când în când, un interpret se apropia de formă, strecurându-se mai aproape într-o ezitare intrigată, dar înspăimântătoare. A urmat o secțiune a activității partenerilor Perechea de dansatori a fost angajată și neînfricată, totuși mișcării nu a avut ușurința și profunzimea nuanțelor în altă parte a piesei.
În cele din urmă, un dansator a pășit în interiorul formei. Nu a fost rănită, nici nu a lipsit brusc de autocontrol și nici nu a experimentat brusc niciun alt efect negativ. M-am întrebat dacă s-ar fi putut face mai multe din acest moment, vorbind dramatic, având în vedere tensiunea misterioasă construită în jurul acestei forme. În orice caz, ea a ieșit și acțiunea de dans a continuat.
Grupul se grupează în jurul Amy Mastrangelo. Fotografie de Nicole Tomaselli.
O imagine izbitoare care a urmat a fost o dansatoare care ținea o mână peste centrul formei în timp ce alerga, ca un cal într-un film de thriller, carusel. Apoi, un alt dansator s-a ridicat deasupra ei, înconjurând brațele ca și când ar crea un halou - un înger deasupra capului. Deși nu sunt foarte sigur cum acest moment se încadrează în atmosfera generală și misterul din jurul acestei forme cu șase fețe, a fost o imagine frumoasă și un moment de armonie.
Ziua Nationala a Dansului 2020
Pe măsură ce acțiunea a continuat, forma părea să câștige putere brusc, un dansator a fost atras de ea, dar nu a putut pătrunde în spațiul de deasupra formei de pe podea. Apoi, dansatorii au încercat să se împingă unul pe altul departe de spațiu pentru a se apropia de ei înșiși - stabilind o mentalitate de pachet „one-ups-manship” care ar fi o temă predominantă în restul piesei. Romanul iconic Împăratul muștelor , care se aruncă în dorința umană de putere și cucerire atunci când coexistăm în grupuri, mi-a venit în minte. După această împingere și luptă pentru dominație, dansatorii s-au împrăștiat în grămezi de sus.
Aceste aglomerări au devenit linii, iar liniile au devenit grupuri mai mici care au călătorit pe scenă în diagonale. Tranzițiile dintre formațiuni au fost la fel de convingătoare și fără probleme ca textul - o agitare lină a virajelor, extensiilor și a picioarelor. Salturile arabesc au devenit întoarceri secundare, aterizând într-o a doua poziție profundă plié. Dansatorii au fost atât de poruncitori și mișcarea atât de convingătoare, încât această secțiune m-a făcut să vreau mai multe secțiuni cu acest tip de virtuozitate în lucrare (deși nu a fost în niciun caz singura astfel de secțiune, doar poate cea mai memorabilă).
Un alt element interesant în joc aici a fost utilizarea de puncte roșii mici, într-o formă cu șase fețe - la fel ca forma mai mare. Dansatorii au împrăștiat aceste puncte în jurul spațiului în diferite puncte. M-am întrebat dacă acestea reprezintă un fel de energie sau sentiment, un alt sens misterios sau dacă sunt doar un plus estetic. Un aspect asemănător a fost adăugarea costumelor, de culoare roșie, pe care dansatorii au pus-o cumva trecând prin forma hexagonală (care, în acel moment, avea o pânză neagră drapată peste ea). O interpretare este, această formă cu șase fețe fiind o parte a unui fagure de miere într-un stup, toate elementele din lucrare se reuneau pentru a crea o lume a acestui stup - de unde și titlul, Hiveland .
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian și Alison McHorney împreună cu compania. Fotografie de Nicole Tomaselli.
Cu toate acestea, toate aceste elemente păreau destul de deschise pentru alte interpretări. Membrii publicului ar putea aduce propria lor imaginație, interese și temeri în lucrare. Muzica, mișcarea, iluminatul și recuzita - toate aceste elemente aveau potențialul de a însufleți acele imaginații, gânduri și sentimente. Noi straturi de mister erau expuse cu fiecare nouă secțiune. O secțiune cu un strat atât de clar de mister a fost un duet, unul având loc în primul rând pe pământ - făcându-l mult mai jos decât o mare parte din dansul piesei. O dansatoare s-a drapat peste spatele partenerului ei și s-au rostogolit într-o minge. Mișcarea pură și legile fizicii păreau să fie cele mai semnificative aspecte care se joacă aici.
Au existat și momente mai personale, cum ar fi aranjarea reciprocă a părului și a îmbrăcămintei - dintre care unele au devenit pline de umor. Acest lucru m-a făcut să poftesc mai multe momente de umor și de inimă în lucrare, totuși poate că asta nu era greutatea sa atmosferică și emoțională. O secțiune interesantă de trio a urmat acest duet, aducând acel sentiment de „joc de putere” al mentalității pachetului. La un moment dat, o dansatoare avea piciorul pe spatele unei alte dansatoare, care era pliată înainte cu coloana vertebrală rotunjită. Pe măsură ce își strânge coloana vertebrală, dansatoarea cu piciorul pe spate a crescut din ce în ce mai mult. Pe măsură ce a ajuns la măsura stabilității și flexibilității sale, a aterizat piciorul în jos pentru a lua o a doua poziție puternică plié.
averea netă kristen hanby
Într-un alt moment, doi dansatori au forțat piciorul unui al treilea dansator pe un punct roșu, iar ea nu a putut să-l ia de pe el. Mișcarea ei de aici a evocat găsirea expresiei și expansiunii în mijlocul constricției. Au apărut alte secțiuni de grup, cu articole de îmbrăcăminte roșii suplimentare - diferite variante de veste și cămăși. Individualitatea acestor piese vestimentare a fost răcoritoare, dată fiind lipsa generală de individualizare a dansatorilor separați în lucrare.
ben cook billy elliot
Cu toate acestea, un dansator nu a îmbrăcat niciodată un articol vestimentar roșu. La un moment dat, toți ceilalți dansatori s-au adunat în jurul ei - nu păreau violenți, dar cu siguranță se simțeau amenințați. Acest moment a vorbit despre izolare și devenirea amenințătoare pentru un grup majoritar, inerent experienței de a fi un străin. Curând au apărut secțiuni unisonante mai impresionante, izbitoare - din nou, făcându-mă să doresc mai mult din această virtuozitate în lucrare. Gestul nuanțat a căpătat forța într-o frază de aplecare în plié și împingerea palmelor înainte.
Jennifer Roberts (solistă) în mijlocul companiei. Fotografie de Nicole Tomaselli.
Căderea și recuperarea începutului s-au întors cu o mișcare, cum ar fi un arabesc, care s-a întins în consolă înainte de a se desprinde de echilibru, pentru a reveni apoi la echilibru, în timp ce dansatorii au plecat în aterizare.
Această acțiune s-a încheiat în timp ce dansatorii s-au adunat la etaj, la dreapta, în jurul formei pentagonului, care reapăruse, învelită în pânză neagră. Dansatorii au ajuns să iasă cu banderole albastre. A început un pic de acțiune, iar apoi luminile s-au stins. Am rămas cu multe întrebări și mi-am dorit ca timpul să lucrez cu dansatorii care poartă aceste banderole să răspundă la aceste întrebări.
Poate că scopul aici era un sentiment de continuitate, ca o astfel de acțiune să continue în acest grup de dansatori - oricine ar fi ei sau orice ar reprezenta. Ca și în restul lucrării, poate că părți din abordare ar putea fi reconsiderate, totuși - una peste alta - estetica și ideile mari în joc m-au lăsat intrigat. Aveam întrebări, mai degrabă decât răspunsuri prescrise. Arta capabilă să lase publicul în această stare ne face să continuăm să căutăm răspunsurile noi înșine, iar viața devine cu atât mai interesantă.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
