Megumi Eda. Fotografie de Julieta Cervantes. Pionierul postmodern al dansului Karole Armitage a încercat ceva nou, dar nu în totalitate. Munca ei, Ai luat o parte din mine , realizarea la New York Live Arts în perioada 23-26 octombrie, va face apel la estetica, metodele și temele teatrului japonez Noh. Lucrarea a avut premiera la Japan Society în aprilie. Deși nu a creat niciodată o operă cu o influență atât de specifică din teatrul Noh, inspirația „a fost întotdeauna în fundal” pentru ea, explică ea. Cu o distribuție de patru, dansatoarea de mult timp a lui Armitage, Megumi Eda, dansează rolul principal.
Karole Armitage. Fotografie de Marco Magnani.
Această prezentare servește, de asemenea, ca o modalitate de a onora 15 ani în care Armitage și Eda au lucrat împreună. Armitage descrie întâlnirea cu Eda la Londra în 2001 și fiind imediat atras de ea - talentul ei, carisma ei, natura ei autentică. „Tocmai ne-am primit”, afirmă ea cu siguranță. Ca un punct de legătură, Armitage le descrie împărtășind o afinitate pentru natură și imagini (amândoi crescând în condiții naturale). Împărtășește modul în care va schimba expresia mișcării pentru a clarifica expresia și a permite dansatorilor să arate mai bine executând mișcarea - totuși, cu Eda, poate fi un alt joc de minge.
„Megumi o va face fă doar aceste lucruri care arată minunat, dar se simt misterios pentru mine, chiar dacă am creat mișcarea ”, explică Armitage. „Când o întreb la ce se gândește, aș putea descoperi că imaginația ei prevede ceva diametral opus la ceea ce mă gândeam, dar pur și simplu minunat în felul său.” Într-un fel, spune Armitage, aceștia sunt cei doi artiști care au „imaginație gratuită”. Ea descrie că Eda este „singură când am cunoscut-o, apoi găsesc un partener și apoi se căsătoresc și apoi au copii”, adăugând „Am urmărit cum evoluează viața ei!” Eda s-a mutat la Berlin anul trecut, așa că publicul din New York ar trebui să observe acest lucru ca o ocazie prea rară de a o vedea să cânte.
Cristian Laverde-Koenig și Megumi Eda. Fotografie de Julieta Cervantes.
În afară de această prietenie de lucru, atunci când vine vorba de cea mai nouă lucrare a ei, Armitage se gândește și la chestiuni culturale pe care le discută despre dificultatea de a lovi coarda care poate face diferența între apropiere culturală și ridicând voci marginalizate. „Există o mulțime de împrumuturi culturale acolo, o mulțime de consolidare a clișeelor”, spune ea. Pentru ea, evitarea însușirii culturale poate începe cu întrebarea „te uiți la cultura în sine sau doar ce spune cultura noastră că este cultura?” O abordare utilă poate fi găsirea inspirației în stil și abordare, dar conținutul propriu. Uneori, acest lucru se poate confrunta cu probleme de opresiune și traume istorice. Astfel, arta poate crea un „dialog cu trecutul”, crede ea.
De exemplu, „nu vine nimic direct din teatrul Noh ”în Ai luat o parte din mine , Explică Armitage. Ceea ce este legat de Noh este o abordare riguroasă a creației și performanței, precum și ideea de a urma călătoria mentală internă a protagonistului. „Călătoria mentală și procesul care se dezlănțuie prin ea - aceasta este povestea aici”, afirmă Armitage. Îi place cum forma de artă a fost prima care s-a concentrat pe poveștile femeilor și, probabil, cea mai profundă din această abordare.
Sierra French și Megumi Eda. Fotografie de Julie Lemberger.
Ea împărtășește modul în care Noh a început ca o reprezentare teatrală a incidentelor din Povestea lui Genji - „cel mai vechi roman din lume”, explică ea - descrisă în mișcare, teatru și muzică. Tradiția a crescut de acolo. Teatrul Noh a evoluat și a rezonat prin schimbările sociale și politice fundamentale ale Japoniei, cum ar fi trecerea de la o națiune izolată la un actor global - o istorie care implica restricții legale asupra formei de artă și eliberarea de aceste restricții. Armitage descrie modul în care natura lui Noh o reflectă pe cea a culturii japoneze - una „conceptuală”, crede ea. „Această nouă lucrare a crescut din profunda mea dragoste pentru forma de artă.”
Pentru Armitage, lucrarea este 'incredibil de complexă din punct de vedere psihologic ... apelând la perseverență și învățând despre tine', împărtășește ea. De asemenea, ea descrie modul în care lucrarea va fi prezentată într-un „spațiu de instalare frumos”, adăugând: „Există o lumină stranie care pare aproape supranaturală și pare să creeze o ceață”. De asemenea, este mulțumită de partitura muzicală, a compozitorului Reiko Yamada. „Folosește un singur muzician pentru a scoate sunete cât mai minime, dar cele mai puternice”, spune ea. Ea o caracterizează ca fiind mult „despre respirație” și „stări de spirit”.
Karole Armitage și dansatori la repetiție.
Întrebată dacă crede că ar putea face o lucrare similară în viitor, Armitage spune repede că nu, nu crede că o va face. „Am făcut ceea ce îmi doream aici, spunând o poveste despre peisajul psihologic al unei femei”, spune ea râzând. Cu toate acestea, ea va continua să lucreze cu rigoarea și estetica teatrului Noh „în fundal” pentru ea. Gândindu-se la un domeniu mai larg de artă, ea dorește să deschidă întrebări semnificative - ceva la care arta poate fi magnifică. „Nu vrem să fim o cultură care să reprime totul”, afirmă ea. Chiar și cu un sentiment de lucru prin rigoare și claritate estetică, ea va continua să lucreze cu un spirit pe care „uneori trebuie doar să-l arunci cu atenție vântului”, spune ea cu un alt râs în voce.
Armitage Gone! Dansul va prezenta Ai luat o parte din mine la New York Live Arts în perioada 23-26 octombrie. Pentru bilete și mai multe informații, vizitați newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
