Foto „Suită spărgător de nuci și picant” a CONNetic Dance de Bill Morgan. Spargatorul de nuci - un îndrăgit clasic de sărbători care prezintă scene din întreaga națiune și din întreaga lume lume . Veniți în decembrie, scorurile iconice ale lui Ceaikovski umple spații de la magazine universale până la supermarketuri (și grătează urechile dansatorilor care le-au auzit de nenumărate ori la repetiții și spectacole).
Boston Ballet în „Spărgătorul de nuci” al lui Mikko Nissinen. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
În general, majoritatea Spărgător de nuci producțiile oferă rochie de epocă, setul convențional de personaje cu relațiile lor tipice și aceleași (sau destul de asemănătoare) variații „Țara dulciurilor”. Este ceea ce au așteptat majoritatea publicului și ceea ce știu că se vor bucura, iar companiile de dans pot conta pentru venituri și implicarea publicului. Cel mai adesea, totul pare bine Spărgător de nuci teren.
Cu toate acestea, discursul cultural recent a ridicat întrebări cu privire la cât de mult reflectă această versiune clasică a valorilor noastre moderne, cum ar fi incluzivitatea și egalitatea (în ceea ce privește rasa, genul și mediul cultural). Noua Republică flat-out a numit-o „rasistă” . Revista Dance a abordat și problema, dar a luat un ton mai obiectiv, intervievând trei directori de companie cu puncte de vedere cuprinzând spectrul de opinii asupra subiectului.
Există, de asemenea, pur și simplu întrebarea dacă schimbarea ar putea avea loc atunci când arta durează atât de mult. Lumea se schimbă, la fel și artiștii și publicul. Contrapunctul este că o anumită artă este atemporală și nu ar trebui să o lăsăm să se estompeze - și astfel să pierdem ceea ce are să ne ofere în continuare - doar pentru că lumea se schimbă. Toate acestea luate în considerare, multe Spărgător de nuci producții avea s-a îndepărtat de o tradiție veche de peste o sută de ani și a luat o abordare mai modernizată - în acest moment făcând chiar paginile istoriei dansului, cum ar fi cu Mark Morris Piulița tare .
Boston Ballet Director artistic Mikko Nissinen. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Dance Informade asemenea, a vorbit cu trei coregrafi pentru a-și exprima opiniile cu privire la necesitatea schimbării sau lipsa acestora și la modul în care aceasta se manifestă în Spărgător de nuci producții. Mikko Nissinen, director artistic al Boston Ballet și coregraf al Mikko Nissinen’s The Nutcracker , transformă discuția culturală și rasială către diversitate.
El împărtășește eforturile clare ale Boston Ballet pentru a distribui tot felul de dansatori în tot felul de roluri, pentru a avea spectacole - și compania în general - „reflectă comunitatea în care trăim”, împărtășește el. Nissinen adaugă că diversitatea depășește cu mult culoarea pielii. În plus, respectul cultural constă în oferirea de portrete ale celor din altă cultură cu stil și grație, mai degrabă decât ca parodii, afirmă el. Unele dintre acestea sunt în aspecte la fel de simple, precum nu „exagerează” machiajul și costumele.
„În lumea artei, ca și în gătit, ai ingrediente și faci ceea ce faci cu ele”, spune Nissinen.
Foto „Bill Nutcracker Suite & Spicy” a CONNetic Dance de Bill Morgan.
Există o posibilitate enormă pentru ceea ce coregrafii pot crea în cadrul tradiției oricărui spectacol. Carolyn Paine, director artistic CONNetic Dance (Hartford, CT) și coregraf al anualei companiei Suită Spărgător de nuci și picant , îmbrățișează evident această deschidere. Compania Spărgător de nuci include multe elemente estetice moderne, precum și multe forme de dans diferite. Spre întrebarea despre diversitate și sensibilitate culturală, Paine apelează la cantitatea mare de talente dintr-o gamă largă de medii culturale, rasiale și stilistice din Hartford.
Lynn Parkerson, director artistic al Brooklyn Ballet și coregraf al anualei companiei Spărgătorul de nuci din Brooklyn , vede autenticitatea ca o cheie a respectului cultural. Are ceva „Țara Dulceis ”variații cu maeștri în formele de dans ale culturii din față și centru în variația în cauză - cum ar fi un dansator de burtă în variația arabă. Producția lui Paine ia o strategie similară, cum ar fi varianta spaniolă ca un dans latin de sală.
Brooklyn Ballet, „Spărgătorul de nuci din Brooklyn”. Fotografie de Lucas Chilczuk.
Se pare că acesta este un mod simplu de a onora culturile expuse în această secțiune a spectacolului, evitând în același timp orice fel de batjocură sau însușire culturală - toate acestea lărgind în același timp cunoștințele publicului despre dansul aflat acolo. Un contraargument ar putea fi că menținerea acestor variații face parte din menținerea tradiției prețioase a spectacolului în general. După cum subliniază Parkerson, totuși, „cineva va face întotdeauna versiunea clasică, tradițională. New York City Ballet Balanchine Spărgător de nuci nu merge nicăieri. '
Paine crede, cu legitimitate, că atât clasicul, cât și cel modernizat iau clasicul sărbătorilor poate sa fă bine. A descoperit că preluările modernizate pot deveni o „nouă” tradiție pentru unii indivizi și familii. Unele în anuarul ei Spărgător de nuci publicul ajunge să se aștepte la elemente precum coperțile moderne ale partiturilor Ceaikovski, includerea dansului hip-hop și a rochiei mai moderne în costume.
Jessica Clendenin
Carolyn Paine. Fotografie de Kevin Soucie.
Șoricelul din producția ei este un „șobolan de club” (al doilea act al producției stabilit într-un club de noapte, într-un mod potrivit pentru familie), personaje oarecum umbrite care invadează spațiul Clarei. Personajele „soldatului” o ajută să-i evite, dar în cele din urmă ea este cea mai puternică pentru a-i învinge avansurile și a spune nu. Este, probabil, o abordare mai realistă și mai satisfăcătoare asupra acestor personaje și scenă. În același timp, onorează convenția clasică a Clarei învingându-l în cele din urmă pe Regele șobolanilor aruncându-și pantoful asupra lui - în timp ce îl duce mai departe, pentru a-i oferi Clarei mai multă forță și forță.
Paine’s Clara este, de asemenea, o femeie tânără, față de copilul producțiilor tradiționale. (De fapt, în spectacol există doar trei dansatori mai tineri.) Aceasta pare a fi o soluție simplă pentru oricine se simte deranjat de faptul că Clara este un copil, în timp ce Prințul Spărgător de Nuci este mult mai în vârstă. Nissinen nu dă credință părerii că există ceva deranjant în aranjamentul clasic al personajelor, că orice gânduri de acest fel se află în mintea membrilor audienței. „Este din perspectiva Clarei”, explică el, și nu indică nimic coercitiv din partea Prințului Spărgător de Nuci.
Boston Ballet în „Spărgătorul de nuci” al lui Mikko Nissinen. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
În această preluare a poveștii ca o fereastră în mintea Clarei, Nissinen spune că el caută „să completeze povestea” în Spărgător de nuci producțiile, pe care nu toate le fac, se simte. Parkerson are alte idei pentru poveste, pe care și-ar dori să le dezvolte într-o zi - cum ar fi mai mult un frate, cu Fritz care vine împreună cu sora sa Clara în Țara Dulciurilor, precum și o perspectivă a lui Drosselmeyer privind înapoi asupra copilăriei sale. O astfel de gândire demonstrează câte modalități diferite putem prezenta povestea, câtă creativitate putem avea.
Administratorii companiei pot avea o teamă de înțeles că, îndepărtându-se de tradiție, s-ar putea pierde o bază de public fiabilă. Cu toate acestea, după cum afirmă Paine, atunci când este vorba Spărgător de nuci , vechea zicală sună adevărată: Dacă o construiești, vor veni. Există, de asemenea, o percepție acolo Spargatorul de nuci este esența financiară a multor companii de balet, permițând fondurilor să facă mai multe lucrări experimentale și contemporane în alte perioade ale anului.
Brooklyn Ballet, „Spărgătorul de nuci din Brooklyn”. Fotografie de Lucas Chilczuk.
Nissinen, la conducerea artistică a renumitului și reputatului Ballet din Boston, afirmă: „ Spargatorul de nuci ajută companiile de dans, dar nu le ajută să existe. ” Donatorii de încredere, granturile, dotările și alte astfel de surse de finanțare sunt mai degrabă ceea ce asigură stabilitatea financiară a multor companii de dans. Aceste surse nu vor dispărea cel mai probabil odată cu experimentarea și asumarea riscurilor în jurul clasicilor, Spargatorul de nuci inclus. De fapt, donatorii ar putea aprecia „ieșirea din afara casetei”, iar cererile de finanțare ar putea avea un caz mai puternic.
Am putea schimba puțin vechea zicală și încă se aplică - continuăm să o construim (chiar și în moduri diferite) și vor continua să apară. „Când vine vorba de sărbători, oamenii vor tradiție”, afirmă Paine. „Le puteți oferi o nouă tradiție.”
Tradiția clasică poate fi un lucru frumos. Așa poate fi adaptarea tradiției pentru a fi mai în acord cu o lume schimbată și care se schimbă rapid. Cu toate Spargatorul de nuci producții de acolo, le putem avea pe amândouă. Dansatorii și coregrafii individuali trebuie să găsească ceea ce este cel mai fidel viziunii lor și valorilor cele mai înalte. Oricum, Spargatorul de nuci poate fi o tradiție unificatoare, plină de bucurie, pentru ca toți să se bucure.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
