New York Live Arts.
24 iunie 2015.
ZviDance, în regia lui Zvi Gotheiner, a prezentat recent premiera mondială a celei mai noi lucrări Escher / Bacon / Rothko , o piesă lungă de seară în trei părți inspirată de picturile lui M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) și Mark Rothko (1903 - 1970).
Coregrafia lui Gotheiner a fost asociată cu muzica originală a lui Scott Killian. Într-o notă de la Gotheiner care a însoțit programul, el a explicat că acești trei artiști moderni au avut un impact mare asupra lui atunci când a lucrat ca artist vizual. Opera lui Escher este descrisă ca fiind matematică, jucându-se cu tipare, percepție și spațiu. Opera lui Bacon este descrisă ca îndrăzneață, încărcată emoțional și crudă. Rothko este la fel de luminos, strălucitor și înghițitor.
jo yeo jung instagram
Prima secțiune, Escher , a avut premiera sub un nume diferit în 2012. În forma sa actuală, prezentarea dansatorilor a alternat în mare parte între secțiuni de grup și duete. Primul moment notabil a venit cu un duet care a început cu dansatorul David Norsworthy așezat în centrul scenei. Micul său solo spazzy cu mișcări complicate a fost destul de diferit de mișcarea anterioară și s-ar dovedi complet diferit de orice din restul spectacolului. În timp ce trupul lui Norsworthy ciripea, partenerul său Kuan Hui Chew s-a apropiat atât de încet, ajungând până la el, ducând la un duet cu spunk și personalitate. Din păcate, a fost, de asemenea, ceva destul de diferit de o mare parte din spectacol. A dezvălui personalitatea a fost o mare răsfăț de văzut în acest moment. Piesa a continuat cu niște lucrări de grup frumoase țesute, cumva nu destul de fascinante în repetarea și fluxul său, dar un tun eficient și încă trei duete care aveau o gamă de energii. Duetele au fost inima acestei secțiuni.
Prima secțiune, desigur, a fost introducerea publicului la majoritatea dansatorilor. Nu mai văzusem ZviDance, deci aceasta a fost prima mea privire asupra companiei actuale. Am găsit că majoritatea dansatorilor le lipsește articulația, în special în coloana vertebrală și picioare. Deși apreciez un picior ascuțit, nu consider că este necesar. Cu toate acestea, mă aștept ca un dansator să-și folosească picioarele pentru a-și încetini mișcarea, unul dintre lucrurile care fac aterizările sărituri liniștite și îi face pe dansatori și incredibilul lor control fizic atât de fenomenal. Gama lor minimă de mișcare a coloanei vertebrale a fost cel mai bizar lucru de văzut într-o piesă de genul Escher, unde coregrafia a inclus un număr surprinzător de rulouri ale corpului și șerpuirea coloanei vertebrale.
ZviDance prezintă ‘Escher / Bacon / Rothko’. Fotografie de Heidi Gutman.
Pana la sfarsitul Escher , Chiar aveam nevoie de constrângerea Slănină . Cei patru dansatori de sex masculin au intrat purtând cămăși cu mâneci lungi, cravate și pantaloni cu nasturi și au început să facă gesturi sălbatice exagerate cu gura, de parcă s-ar îmbrăca sau se vor dezbrăca cu gura. Au izbucnit în modele ritmice puternice îmbunătățite de muzică (prima instanță a acestui fapt până acum seara și destul de eficiente) și apoi au revenit la linia lor de gesturi de gură. Până la sfârșitul acestui lucru, un bărbat, Alex Biegelson, scăpase de pantaloni și începuse o plimbare amenințătoare ca și cum ar îndrăzni privitorul să se angajeze cu el. A sugerat că își transforma bărbăția în ceva nu atât de conținut și ușor constrâns de o cravată sau de o cămașă de rochie și de asociațiile socioculturale. Ceilalți trei și-au pierdut pantalonii și au oferit publicului propriile priviri. Au ieșit scaune și trei bărbați au stat în timp ce Derek Ege a continuat efectiv tranziția într-un om mai primitiv și nemilos, regresând la expoziția nerafinată a puterii maimuței, mai degrabă decât a executivului. Un al treilea solo al lui Northworthy duce într-o manifestare de putere animalistă, dar modernă, meciul de lupte, un inel definit momentan de cravate. Biegelson și Norsworthy trec prin mai multe runde literale de preluări de lupte stilizate cu mișcare lentă, puțin prea literală, dar încă foarte bine executate de dansatori, până în al patrulea și ultimul loc în care Biegelson își trece mâinile prin pieptul costumului din Norsworthy, ducând la moartea sa dramatică și ultima apăsare. Întreaga secțiune, care a avut o iluminare excelentă de către Mark London, a arătat efectiv tranziția demonstrației puterii de la amenințările inactive ale clasei de afaceri, la poziția ca primatele, la violența fizică, la ucidere.
În acest moment, Norsworthy și Ege, în special, s-au deosebit prin calitatea lor de mișcare satisfăcătoare din punct de vedere vizual.
Secțiunea finală, Rothko , s-a remarcat prin muzică, iluminat și costume, toate funcționând bine ca entități individuale, precum și concertate. Dansatorii erau îmbrăcați într-un albastru strălucitor și petreceau mult timp cu spatele mai mult sau mai puțin pentru public, ceea ce nu era deosebit de atrăgător. Mișcarea a fost plăcută, totuși, din nou în mișcare în principal între munca în grup și duete, ultimele dintre acestea fiind surprinzător de similare cu cele Escher . De remarcat, Chelsea Ainsworth a zburat prin aer într-un solo ducând-o în fiecare colț al scenei, unde s-a culcat pe podea și s-a rostogolit cu picioarele suspendate chiar așa. Spre sfârșitul călătoriei secțiunii, un duet cu Biegelson și Samantha Harvey a oferit una dintre puținele incursiuni ale serii în conectivitate emoțională între dansatorii de pe scenă. Harvey a făcut cel mai mare efort pentru a face ca și cum ar dansa de fapt cu Biegelson și nu doar lângă el sau rezultatul lui. Ar fi făcut întreaga performanță infinit mai satisfăcătoare dacă ar fi avut loc pe tot parcursul spectacolului și în întreaga distribuție.
De Leigh Schanfein din Dance Informa .
Foto (sus): ZviDance prezintă Escher / Bacon / Rothko . Fotografie de Heidi Gutman.
