Teatru de dans Tabula Rasa în „Inside Our Skins”. Fotografie de Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, New York, NY.
15 mai 2019.
Să faci artă și să o prezinți publicului îți asumi un risc. Apelează la curaj. Acesta este adesea cu atât mai mult cazul când lucrarea se concentrează pe probleme controversate din lume și în discursul public. Artiștii care prezintă o astfel de lucrare aduc deseori conștiința, comentând greșelile pe care le văd în lume și împingând să le vadă abordate. Toate aceste considerații erau în aer la Teatrul de dans Tabula Rasa În interiorul pielii noastre , concentrându-se pe încarcerarea în masă și modul în care promovează o istorie de nedreptate socioeconomică și rasială în această națiune.
Compania de dans contemporan din New York, cu directorul artistic Felipe Escalante la conducere, își propune să „aprindă o explozie de productivitate artistică și trezire socială” și „crede că coregrafia trebuie să susțină emoții puternice și uneori deranjante”. În interiorul pielii noastre simțit pe deplin în conformitate cu ambele puncte.
A doua lucrare a nopții, Inside Our Skins - - Pentru Doamna care urmărește dreptatea , a fost carnea principală a emisiunii (pe care se va concentra această recenzie). Prima parte a titlului este derivată dintr-o linie a dramaturgului Tennessee Williams: „Toți suntem condamnați la izolare în propriile piei, pe viață”. Se poate traduce aproximativ a doua jumătate a titlului din latină prin „cine urmează în judecată în numele justiției”. Este deviza Departamentului Justiției din cadrul guvernului federal. Acest titlu este stratificat și semnificativ, așa cum aș vedea că este lucrarea.
Începutul său a fost destul de convingător - dansatorii s-au ridicat încet dintr-un aglomerat, iar iluminarea foarte redusă a făcut-o un pic nedumeritoare pentru ceea ce vedeam. M-am întrebat dacă spectatorul tău mediu ar putea rămâne cu ritmul mișcării asemănător melasei sau dacă mintea lor ar călători în altă parte. S-a dezvoltat un cerc interior și exterior, cu mișcare netedă, dar ponderată, evocând transportarea unei greutăți grele.
Un zgomot de sirenă s-a declanșat în timp ce doi dansatori în măști de gaz intrau și se mișcau cu gesturi misterioase. Un dansator s-a ridicat într-un reflector central, în timp ce alții de sub ei s-au mișcat în valuri ondulate prin articulații. Dansatorul de sus, ridicat deasupra altora, avea o pondere în mișcarea lor. Acea greutate a greutății era evidentă. Adăugându-se acelui sentiment de greutate, costumele de verde / gri cu zgârieturi zdrobite transmiteau, de asemenea, acel sentiment de a purta ceva greu (ar fi fost mai inventiv decât salopetele de închisoare stereotipe).
După acea secțiune, dansatorii s-au ridicat mai sus pentru a executa un vocabular de mișcare uimitor de frumos într-un cerc linii lungi de la picioare care se întindeau înapoi prin vârful capului mutate într-o viraj împământat și apoi într-una mai înaltă. În această mișcare și structură a existat un sentiment de închidere forțată și de identitate. Partitura clasică dramatică, strălucitoare, se potrivește bine cu acel sens.
Această secțiune circulantă sa mutat într-o altă dansatoare cu fața în spate, iar ciclul a devenit albastru. A apărut un solist, îmbrăcat cu un uniform alb (o culoare de lumină și puritate), mișcându-se cu mai mult sentiment de speranță. Cu toate acestea, exista un sentiment de control și o strictețe în comportamentul și calitatea ei de mișcare. Era oare un înger cu optimism prudent?
vârsta lui mikey manf
O următoare secțiune cea mai memorabilă a fost dansatorii care se mișcau înainte și înapoi în propriile lor secțiuni de lumină, parcă prin gratiile închisorii. Imaginea scenică creată de această alegere a fost puternic evocatoare și s-a simțit strălucită din punct de vedere conceptual. Cu toate acestea, eficacitatea sa a început să se estompeze pe măsură ce dansatorii au ieșit din aceste bare de lumină și, astfel, păreau să rupă ideea imaginii. Barele au dispărut una câte una, mulți dintre dansatori ieșind deja din secțiunile lor de lumină.
Teatru de dans Tabula Rasa în ‘Inside Our Skins’. Fotografie de Jared Siskin / PMC.
Poate că ar fi întărit mai mult sensul de a stinge luminile unul câte unul, cu dansatorii care se mișcau încă în spațiul în care fuseseră. Notele programului vorbeau despre o traumă mentală continuă în urma încarcerării, iar ideea de a se deplasa în același mod chiar și cu luminile dispărute ar fi putut ajuta la transmiterea acestei idei.
O secțiune următoare a prezentat aparent întreaga distribuție, trecând de la solo-uri la cvartete la triouri - în și din diferite grupări. Mișcarea era plină de cretă de măiestrie tehnică și mișcare mai ridicată. Dansatorii au început, de asemenea, să elimine piese de costum, în special bluzele lor, pentru a dezvălui unitards de culoare crem. Secțiunea s-a simțit lungă, parcă devenind despre măiestria tehnică. Întrebarea devine atunci care este obiectivul.
Cu toate acestea, au existat multe lucruri care au fost convingătoare din punct de vedere vizual aici. Un astfel de interes vizual a continuat cu o secțiune a unui dansator ridicată cu susul în jos de alți câțiva dansatori și pedalând picioarele lor, care aveau lanțuri și clopote. Umbrele au căzut în spatele grupului, dansând bântuitor pe fundul scenei. Această secțiune s-a simțit, de asemenea, puțin lungă pentru atenția spectatorului mediu, deși unii membri ai audienței ar fi putut să o găsească frumoasă în calitatea sa meditativă și estetică.
Înainte și după această secțiune, dansatorii s-au îndreptat spre spate și s-au mișcat ca și cum s-ar fi spălat, cu coatele în sus și în lateral, în timp ce mâinile lor lucrau. Aceste mișcări erau ușor diferite pentru fiecare dansator și erau frumoase prin calitatea lor complicată. A adus în minte semnificația acțiunilor și necesităților simple, cotidiene, ceva care devine exagerat în timpul și după încarcerare.
Într-o altă secțiune de grup care urma secțiunea respectivă, dansatorii au început cu toții într-un pătrat. S-a simțit din nou un sentiment de închidere și aceeași identitate. S-au mutat din această piață cu o mișcare mai virtuozică - o sărbătoare a ascensiunilor, salturilor și întoarcerilor care aveau un gust de balet contemporan. Urletele de mai târziu păreau să transmită lupte pentru boli mintale. M-am întrebat dacă această idee ar fi putut fi transmisă prin corp într-un mod care ar putea fi mai digerabil pentru publicul mai larg.
Contrastul dintre mișcarea energică ridicată și acele țipete mi-a ieșit de asemenea. Puteam vedea în aceasta o ilustrare a bilanțului prezenței speranței în vremurile grele. Pentru final, toți s-au deplasat într-un grup spre stânga, spre o sursă de lumină - încet, dar nu atât de încet încât să provoace atenția membrilor publicului modern. A existat o continuitate superbă a mișcării lente, într-un mod minunat de a transmite o mișcare către lumină și speranță.
Alte câteva elemente din spectacol sunt de remarcat. În primul rând, toată lumea a stat și a tastat pe telefonul ei, uneori „selfie-ing”. Aceasta a fost o descriere înțeleaptă a modului în care ne desfășurăm viața, pe măsură ce se întâmplă toate aceste nedreptăți din cadrul încarcerării în masă. M-am întrebat dacă această alegere inteligentă ar fi putut avea mai mult succes dacă ar fi reflectată pe cealaltă parte a scenei, poate de către o persoană care prezintă bărbați. În al doilea rând, biletele costă șaizeci și trei de cenți - salariul mediu zilnic al unei persoane încarcerate în New York City. Plicurile de bilete pentru donații erau în fiecare program, iar un mesaj prin difuzor i-a încurajat pe membrii publicului să doneze, având în vedere costul foarte mic al biletului.
Aceasta a fost o alegere aliniată la curajul și convingerea generală a lucrării, una asupra unei controversate probleme sociopolitice. Escalante și alți factori de decizie din companie au avut încredere că membrii publicului ar aprecia lucrarea și mesajul ei puternic suficient pentru a da, în total, pentru a acoperi costurile de producție. Au avut încredere că mesajul lor va răsuna, poate chiar suficient pentru a muta membrii audienței la acțiune. Poate că conștiința i-a îndemnat să lucreze la o nedreptate pe care o văd acolo. Poate că au fost unele dintre amândouă. Oricum ar fi, mă bucur că au făcut-o și că aș putea experimenta această muncă curajoasă cu mai multe fațete.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
