Ansamblul „Head Over Heels”. Fotografie de Joan Marcus. Teatrul Hudson, New York, New York.
2 august 2018.
Cum încercăm chiar să explicăm noul musical Go-Go, Până peste cap ? Spectacolul de pe Broadway prezintă muzică a trupei rock pentru fete din anii '80, care se desfășoară în 16asecolul (cartea bazată pe proza, Contesa Arcadiei Pembroke ), prezintă dialogul în pentametru iambic, discută glume și teme contemporane și încorporează o varietate de stiluri de dans din anii ’60 până în prezent. Până peste cap este ca și cum Xanadu , Ceva Putred! , Mamma Mia! , și Noaptea a doisprezecea au fost aruncate într-un blender, pulverizate și combinate pentru a crea ceva ce nu am mai văzut până acum.
Taylor Iman Jones în rolul Mopsa (centru) și compania „Head Over Heels”. Fotografie de Joan Marcus.
Regatul Arcadiei are o bate (indică piesa de deschidere, „We Got the Beat”), un ritm, un mod de viață care a rămas neschimbat de sute de ani. Dar un oracol (interpretat de Peppermint, star al RuPaul’s Drag Race și prima femeie transgender care își are rolul principal pe Broadway) prezice că patru evenimente de haos și catastrofă vor cădea asupra Arcadiei. Spoiler alert ... toate presimțirile se împlinesc, dar împărăția este mai bună din cauza asta. Musicalul - deși un amestec nebun de epoci și conștientizare diferite - ilustrează teme universale, atemporale, cum ar fi dragostea, pofta, identitatea, responsabilitatea, vitejia și înțelegerea. În timp ce Arcadia credea că și-au pierdut „bătăile”, ei găsesc o nouă rezonanță mai puternică ca urmare a călătoriei lor.
Taylor Iman Jones în rolul Mopsa (centru) și compania „Head Over Heels”. Fotografie de Joan Marcus.
Trebuie să recunosc, momente de Până peste cap m-a avut la marginea scaunului, în timp ce alții mă simțeau de parcă aș fi urmărit un spectacol de nave de croazieră în care talentul este spectaculos, dar producția urmează o formulă obosită și unele dintre spectacole se simt apelate. Privind înapoi la spectacol, pot aprecia mai mult din impactul său general, dar mi-a luat o vreme să-mi rezolv frustrările și să ajung în acel moment.
Numărul de deschidere și finalul au fost, fără îndoială, punctele culminante ale Până peste cap . Dansurile spectacolului seamănă cu un concert rock, cu lumini de neon aprinse, o trupă pe scenă care se blochează și dansatori care fac voguing, tutting și lovesc cu fața la unison perfect. Și mulțimea a strigat și a strigat peste tot (nu comportamentul dvs. mediu pentru un public de pe Broadway).
Bonnie Milligan în rolul Pamela (centru) cu Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover și Amber Ardolino în ‘Head Over Heels’. Fotografie de Joan Marcus.
Coregraf Spencer Liff aduce un nou stil de coregrafie pe scena de pe Broadway: voguing - un fel de dans modern de casă inspirat de modele unghiulare și de drag regine care ar concura și arunca umbre unul altuia prin mișcarea lor impresionantă, sincopată. Cu un astfel de scor electric „n’roll”, nu poți să nu vrei să dansezi împreună cu ansamblul. Mi-aș dori să apară mai mult din acest vocabular în carnea spectacolului, care a simțit un pic că i s-a acordat mai puțină atenție decât deschiderea și închiderea. Coregrafia ar fi putut juca un rol mai mare în povestire decât să servească în principal ca tranziții și pauze de dans. Cu toate acestea, ingeniozitatea lui Liff este evidentă. Stilul de mișcare funcționează într-un fel magic cu toate juxtapozițiile ciudate din Până peste cap . Dansul servește ca țesut conjunctiv între toate timpurile, locurile și temele din muzical. In timp ce Până peste cap mi s-a părut un amestec de cinci sau șase spectacole pe care le văzusem înainte, coregrafia lui Liff a fost cu totul nouă și captivantă. Abia aștept să văd ce va aduce la Broadway în continuare.
De Mary Callahan din Dansul informează.
