Spencer Liff are ritmul: noul spectacol „Head Over Heels” se deschide pe Broadway

Împreună cu un CV propriu strălucitor, se aprinde și CV-ul lui Spencer Liff pentru coregrafie. A lucrat ca coregraf în cinci sezoane ale seriei de succes FOX, Deci crezi că poți dansa ( SYTYCD ), Broadway’s Hedwig și Angry Inch , Premiile Emmy din 2013 cu Neil Patrick Harris, și multe alte proiecte de televiziune și teatru live din toată țara. Slujba lui actuală: coregrafierea nou-așteptatului nou musical de pe Broadway, Până peste cap . Acum, cum merge un 16^a- pereche de romantism în proză de secol cu ​​muzica punk rock din anii '80 din The Go-Go’s pentru a spune o poveste plină de viață pentru publicul modern? Sincer să fiu, nu am avut niciun indiciu! Așadar, Dance Informa a discutat cu Liff (în timpul zilei libere de la repetițiile tehnologice de la Teatrul Hudson) despre noul său muzical ciudat și răcoros, care a lovit Marele Calea Albă.

Cum ai devenit dansator și, în cele din urmă, te-ai orientat către coregrafie?

atl auditii de dans

Spencer Liff. Fotografie oferită de LSG Public Relations.

„Am început să dansez profesional când eram foarte, foarte tânără. Părinții mei au iubit Broadway și au început să mă ducă la spectacole când aveam doar patru ani. Am făcut o audiție pentru - și rezervat - primul meu job profesional în turneul național al lui Tommy Tune’s Will Rogers Follies cand am avut sase ani. Am făcut un turneu în țară aproximativ un an înainte să primesc primul meu spectacol de pe Broadway, Susan Stroman’s Marele muzical , când aveam nouă ani. Deci, de la o vârstă fragedă, am avut ocazia să lucrez cu niște regizori și coregrafi incredibili.

Nu m-am gândit niciodată că mai există ceva în lume care să fiu mai fericit decât să joc pe scenă. Drumul meu a fost puțin atipic. Nu am crescut dansând la studio sau cu o echipă de concurs, dar m-am antrenat în locuri precum Tremaine, The EDGE, Broadway Dance Center, Steps on Broadway și The School of American Ballet. Am avut norocul că am avut mulți profesori de sex masculin, ceea ce, cred, m-a ajutat să cultiv o calitate masculină puternică în dansul meu. Dar, deși m-am preocupat de contemporanitate și balet în antrenamentul meu, inima mea a fost întotdeauna în Broadway.

În primul meu spectacol de pe Broadway ca adult, Cântăreața de nuntă Am întâlnit un coregraf pe nume Rob Ashford, pentru care am devenit ulterior asistent și apoi coregraf asociat timp de câțiva ani. Lucrând cu Rob - și continuând să ajut mulți alți coregrafi precum Kathleen Marshall, Warren Carlyle și Sergio Trujillo - am aflat că sunt capabil și entuziasmat să mă coregrafiez.

Și apoi am avut ocazia să coregrafiez pentru Deci crezi că poți dansa când aveam 23 de ani. Da, primul lucru pe care l-am avut vreodată coregrafiat pe cont propriu, pe alte persoane și într-un cadru profesional a fost activ acea spectacol! A fost un fel de nebunie și un salt atât de mare în a-mi găsi propria voce. Tot ce am învățat despre coregrafie și despre cine sunt ca coregraf am învățat SYTYCD - în fața Americii! Nu a existat mult timp „privat” pentru a face greșeli, a se poticni și a cădea. Ai fost aruncat în tranșee și nu te-ai putut ghici.

Nu cred că voi experimenta vreodată aceeași presiune intensă ca și când am lucrat la acel spectacol. A fost palpitant, desigur, dar cu un program atât de rapid, plin de gemuri, trebuia să te rostogolești doar cu pumnii. Săptămână după săptămână, trebuie să veniți cu noi concepte și idei noi, ridicând ștacheta de fiecare dată când munca dvs. este pe scenă. Poate aveți în minte o piesă tehnică foarte specifică, dar dansatorii pe care îi scoateți din pălărie sunt B-boys. Nu știam cine vor fi dansatorii mei până în noaptea dinaintea primei noastre repetiții. Și am primit doar șase ore în studio cu dansatorii înainte de a cânta live pe scenă. S-ar întâmpla și complicații logistice. Aș avea o piesă coregrafiată, dar apoi producătorii m-ar informa că nu putem obține drepturile muzicale, așa că ar trebui să o iau de la capăt. Sau uneori am avea o repetiție și apoi mi s-ar spune că piesele de scenă nu se pot potrivi pe scenă așa cum a fost planificat inițial și că ar trebui să ne reimaginăm contextul numărului. Dar, chiar și în afară de toate situațiile nebunești care pot apărea (și deseori apar), nu se cere adesea unui coregraf să concepă și să dirijeze pe deplin fiecare aspect al unei opere - de la mișcare și costume la unghiurile camerei și editări muzicale . SYTYCD coregrafii sunt cu adevărat coregrafii, regizorii, producătorii și managerii de scenă s-au strâns într-unul. Nu veți obține niciodată acest tip de libertate creativă (și responsabilitate) nicăieri altundeva ca coregraf, așa cum faceți în spectacolul respectiv. '

cum să obțineți calciu și vitamina D fără lactate

Compania „Head Over Heels”. Fotografie de Joan Marcus.

Deci, cum funcționează experiența ta SYTYCD traduceți în coregrafie pentru Broadway?

„Sunt doi animale foarte diferite. Pe Broadway, dvs. (coregraful) lucrați ca parte a unei echipe de creație și design mult mai numeroase. Producția este adesea aproximativ Mai mult decât doar dansul - muzica, cartea. De asemenea, la televizor, pot direcționa camera să se concentreze asupra unui anumit moment sau mișcare. Dar, în coregrafierea teatrului, trebuie să vă asigurați că fiecare centimetru al scenei este perfect, deoarece nu știți unde ar putea să arate fiecare membru al publicului. Treaba ta este să încerca și să-și concentreze ochii, dar trebuie să vă gândiți la imaginea de ansamblu. ”

Care este abordarea dvs. pentru coregrafierea unui proiect nou-nouț? Care este procesul tău creativ?

„Fiecare coregraf are propriul său proces. De fapt, nu fac o grămadă de pre-producție. Am constatat că ceea ce fac în pre-producție de multe ori nu se termină în spectacol, deoarece până nu ajung dansatorii mei reali în cameră, nu am un sentiment deplin al energiei și al inspirației companiei. Lucrez cu asistentul meu pentru aproximativ două zile de pre-pro, dar odată ce încep repetițiile, ea și cu mine ne întâlnim în fiecare dimineață pentru a lucra la numărul care este în fața noastră pentru acea zi. Acest lucru nu numai că ne ține concentrat în fiecare zi, dar, de asemenea, descompune marele proiect copleșitor în părți gestionabile.

Inspirația mea începe cu siguranță cu imagini în cap. De obicei, voi căuta doar o fotografie sau o imagine sau un moment într-o melodie, iar atunci aceasta va fi cheia pentru a debloca un număr. Acum, pentru acest spectacol, Până peste cap Am primit doar câteva pagini în scenariu înainte să mă îndrăgostesc de el. Puteam să-mi imaginez exact cine erau acești oameni - cum se îmbrăcau, cum vorbeau, cum se mișcau. Și mi-a fost foarte clar că trebuia să fac acest proiect pentru că am fost imediat accesat la lucru.

Iar acesta nu a fost inițial un „spectacol de dans” când l-am citit prima dată. Dar știam că mișcarea ar putea oferi o piesă atât de interesantă puzzle-ului și un factor atât de modern contemporan. Scenariul nostru se bazează pe o carte care a fost scrisă în anii 1500 - scrisă în versuri elizabetane (pentametru iambic) - și setată pe muzica punk rock din anii 1980 a The Go-Go’s. Aceasta este o juxtapunere atât de nebună și nu am vrut ca dansul să trăiască în niciuna dintre acele lumi, trebuia să fie propriul element, cea mai contemporană piesă din toate acestea. Am început cu doar opt numere de opt în numărul de deschidere, iar acea bucată de coregrafie a inspirat într-adevăr vocabularul întregii producții. ”

Care este vocabularul de mișcare Până peste cap ?

Spărgătorul de nuci de balet din Atlanta 2016

„Am crescut în New York în anii ’90 și obișnuiam să frecventez scena clubului. Am fost fascinat de aceste personalități ale clubului și de copiii clubului din locuri precum Tunelul și Lumina reflectoarelor. am avut nu am văzut lucruri de genul acesta pe Broadway. Libertatea și exprimarea mișcării au fost tot felul de inspirate din Voguing și din această lume subterană a cluburilor queer. Îmi place să mă gândesc la fiecare număr ca la propriul videoclip muzical MTV. Spectacolul îmi amintește ciudat și de musical Pippin , coregrafiat de Bob Fosse. Deci, dacă există un fel de omagiu, mi-a plăcut să-mi imaginez ... cum ar fi coregrafiat Fosse Pippin azi?

Chiar m-am sinucis aruncând acest spectacol. Am văzut peste 600 de dansatori (pentru un ansamblu format din opt). Aveam nevoie de dansatori care să aducă la masă un stil total diferit de cel în care au fost instruiți majoritatea dansatorilor din New York, aproape mai aproape de „dansatori LA” sau „dansatori tur” decât dansatorii tradiționali de teatru muzical. Pentru aproximativ jumătate din dansatorii mei, acesta va fi debutul lor pe Broadway. Am vrut să aduc fețe proaspete și o nouă energie pe scena de pe Broadway. ”

Cum este Până peste cap diferit de alte muzicale de tonomat pe care le-am văzut recent pe Broadway?

„Pentru unul, majoritatea oamenilor vor presupune că spectacolul este despre Go-Go’s, care este nu . Nu voi înțelege niciodată cum s-a gândit scriitorul nostru de cărți, Jeff Whitty, să pună această muzică din anii ’80 cu această poveste elizabetană, dar în al doilea rând începe primul număr, ești imediat logodit și investit în spectacol. Subiectele Până peste cap sunt atât de incredibil de moment - împuternicire feminină, dragoste ciudată, trăire fidelă pentru tine însuți - și este destul de incredibil să vezi că acele teme erau în textul original scris în 16^asecol.

Până peste cap este doar un amestec atât de nebun de lumi care nu ar trebui să funcționeze, dar o fac, și în mod magic. A trebuit să creăm propriul nostru pământ fantezist în care personajele sună, dansează, se îmbracă și se comportă așa cum alegem noi, ceea ce a fost cu adevărat neobișnuit și interesant pentru întreaga noastră echipă creativă. ”

Peppermint (centru) ca Pythio, The Oracle of Delphi și ansamblul din „Head Over Heel’s”. Fotografie de Joan Marcus.

Ai crescut ascultând The Go-Go’s? Ce credeți că este atât de puternic sau special în muzica lor?

„Am făcut-o pentru că mama le-a iubit! Go-Go’s a avut mai multe hit-uri de top, dar există 18 numere în emisiunea noastră, iar publicul va descoperi melodiile lui Go-Go pe care nu le știau până acum. Sunt încântat ca această generație tânără să experimenteze moștenirea muzicală de aproape 20 de ani a lui Go-Go.

Iar fetele trupei The Go-Go’s au fost în jur în tot acest proces. Sunt atât de încântați să-și împărtășească muzica cu publicul din Broadway. ”

Ce sperați că publicul va lua de la a vedea Până peste cap ?

„Este un fel de frumoasă idee utopică despre o lume și lecțiile pe care le învață personajele noastre. Toți ies mai bine în cele din urmă acceptând cine este altcineva și fiind cinstiți despre cine sunt ei înșiși. Putem explora aceste teme fără să apelăm la lucruri politice de actualitate, astfel încât publicul să poată evadare . Vreau ca oamenii să se scufunde în acest spectacol, să trăiască cu noi în această lume timp de două ore și să nu vreau niciodată să plece. Sper că oamenii din toată țara și din lume vin să vadă Până peste cap știind că văd o piesă de teatru cu adevărat veselă, inovatoare și de ultimă generație. '

părinții niykee heaton

Până peste cap se deschide la Teatrul Hudson pe 26 iulie. Pentru mai multe informații și pentru a cumpăra bilete, vizitați www.headoverheelsthemusical.com .

De Mary Callahan din Dansul informează.

recomandat pentru tine

• Pașii de pe Broadway anunță fondul Carol Paumgarten pentru a sprijini burse
• Studiourile de dans din New York vor fi redeschise: La ce să ne așteptăm
• Dansul este viața noastră: Prinderea din urmă cu NappyTabs