Compania de dans Bryce. Fotografie de Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6 martie 2018.
În artă, cultură, politică și multe altele, vedem tineri afirmându-și vocea - în ciuda criticilor, în ciuda deficitului de resurse și a credibilității stabilite, în ciuda incertitudinii semnificative a rezultatului. Un prieten de dans al meu a făcut recent o afirmație convingătoare: „Această nouă generație [de dansatori], nu așteaptă să o creeze. Ei merg doar pentru asta. ' Acest spirit îndrăzneț, această dorință de a crea dintr-o voce personală unică, a fost în centrul atenției la Dixon Place Sub Exposed.
Compania de dans Bryce. Fotografie de Allison Armfield Photography.
Este o serie de spectacole cu scopul specific de a expune și sprijini coregrafii emergenți care au demonstrat inovație și viziune și ar putea folosi o expunere suplimentară pentru a-și vedea munca notabilă mai bine cunoscută. Compania de dans Heather Bryce a interpretat primul, sub regia și coregrafia lui Heather Bryce. Au dansat mai întâi Înceta , o lucrare atentă și cu mai multe fațete care descrie Armistițiul de Crăciun din 1914.
Am văzut lucrarea altfel decât am văzut-o prima dată când am luat-o așezându-mă mai sus decât scena mi-a permis să apreciez schimbările de formare pe care nu le observasem prima dată.
În continuare, a dansat Dana DeFabrizio Lista medicamentelor , o lucrare care arestează emoțional. A întins gura, a dat mâna la coate și a căzut la pământ fără niciun indiciu de ezitare. Ea și-a dat întregul sine piesei. Versurile muzicale m-au indicat în sens - „morfină, codeină!” a țipat cântăreața.
Agresiunea în muzică a întâlnit o tulburare neliniștitoare în mișcarea lui DeFabrizio, localizată într-un reflector central. Muzica sa sfârșit și ea a căzut să se înghesuie în ea însăși. Puternic, luminile au atins-o acolo. Se părea că singurul lucru rămas era durerea - scăderea inevitabilă după scăderea indusă de droguri. Aș fi obligat să văd această lucrare ocupând mai mult spațiu scenic, modul în care calitățile izbitoare ale mișcării sale s-ar traduce în ceea ce călătorește.
Georgia Gavran și Jonathan Doherty. Fotografie de Quincie Hydock.
Au urmat Georgia Gavran și Jonathan Doherty cu „on display: millennial pas de deux”. N-am râs niciodată atât de mult uitându-mă la dans! Glumele amabile au întâlnit mișcări și structuri inteligente, economice, pentru a mă ține captivat. Au început să stea în centrul scenei în cămăși albe pătate și blugi negri, cu morcovi încolțite în buzunarele din spate. Fiecare a scos un morcov și a mestecat și, într-un mod foarte inteligent-postmodern, s-au uitat la public în sfidarea unei așteptări de a oferi „mai mult”.
danceboston
În această aliniere cu stereotipurile despre mileniali, membrii publicului au chicotit și mai tare. În această provocare continuă a virtuozității codificate, au schimbat ipostazele în timp ce mestecau. Gavran intră sub picioarele lui Doherty într-o poziție largă, întinzându-se dezinvolt, apoi comutară. „My Humps” de la Black Eyed Peas a sunat în continuare (un favorit milenar), oferind o mișcare ceva mai tehnică - totuși cea oferită cu ușurință și împământare. eiînfundatînapoi și în față în ritm cu muzica, relevată în arc forțat și a sărit într-un à la secondePop-up.
Când nu oferă această mișcare, obiectul mestecării lor s-a mutat către Twizzlers - în picioareopus,un șold afară, cu cea mai mare încredere ocazională. Muzica sa întrerupt și, în timp minunat de comedie, au continuat să mestece și să se confrunte cu publicul. „Les’ do’it ”, a afirmat muzica, și și-au lăsat morcovii în timp ce luminile se stingeau. A fost unul dintre acele momente comice care trebuie trăite pentru a fi apreciate cu adevărat. Unele dintre cele mai bune comedii sunt, eficacitatea ei oarecum inexplicabilă.
Următorul cântec a adus o mișcare tehnică suplimentară, cea care a fost amestecată lin cu mai multă mișcare pietonală - brațele asemănătoare tăiței se leagănă înainte și înapoi cu starea într-o a patra poziție, pentru a sări și a întoarce cerbul. Muzica a intrat și a ieșit pentru a contribui la un sentiment imprevizibil. Au ridicat mâna și au spus „Amâna!”, Apoi au repetat sunetul și mișcarea.
Snoop Dogg a cântat „Drop it like it is hot!” și au căzut la pământ în timp ce luminile se stingeau. Așa cum a făcut-o de-a lungul timpului, un context de stereotipuri despre millennials a făcut acest lucru inteligent umoristic. În plus, piesa a demonstrat că comedia fizică în dans nu trebuie să fie ieftină sau prostească - poate fi inteligentă și semnificativă, aducând în același timp bucurie pură.
WorkHorse Dance Project. Fotografie de Andrew Ribner.
„Saudade DaRosa” de Alexandra Rose a fost captivant într-un mod cu totul diferit - făcându-mă să gândesc, să întreb și să reflectez. S-a deschis pe un solist luminat, sunetele oceanului însoțindu-i mișcarea. Doi dansatori au intrat pe cealaltă parte a scenei pentru a o însoți. Au oferit mișcare la diferite niveluri și viteze, cu anumite motive, cum ar fi „brațele de cactus” cu coate îndoite. Chitara clasică netedă a portughezilorsoartaa sunat muzica, urmată de revenirea sunetelor oceanului.
Apoi, am auzit o voce, despre care am aflat mai târziu că era Rose. Ea a vorbit despre deconectarea forțată de identitatea sa etnică portugheză, despre „dorul de ceva ce nu ai știut niciodată în primul rând”. Mișcarea a completat acest sens, cu încercuirea și spiralarea creând un sentiment de căutare și neliniște, o nevoie de ceva nevăzut. În alte lucrări de expresie notabile, dansatorii s-au ascuns de pe o scândură largă pentru a se ridica și a se întoarce cu brațele în formă de „T”.
Într-o altă frază, o mână a venit de sus, cealaltă de jos, pentru a se întâlni în inimă, împreună cu o a cincea poziție plié. Au existat, de asemenea, momente izbitoare de liniște - doi dintre dansatorii în liniște, stând perpendiculari unul pe celălalt într-o a doua poziție largă, paralelă și privind în afară cu intensitate focalizată. Apoi și-au continuat mișcarea în spirală, de această dată în opoziție clară unul față de celălalt.
În calitate de privitor, aceste momente de liniște împărțite între mișcări continue sunt întotdeauna puternice pentru mine personal. În liniște, putem vedea pieptul dansatorilor mișcându-se într-o respirație profundă și rapidă și ne putem imagina inimile bătând. Angajamentul lor fizic este evident evident. Când încep să danseze din nou, ceea ce pun în dansul lor este cu atât mai mult de apreciat.
La scurt timp după această secțiune a venit ceva la fel de izbitor - vocea îngrozitor de frumoasă a luisoartacântăreaţă. Împreună cu aceasta, într-o ultimă bucată de căutare, un dansator s-a întors în stil Derviș rotitor, cu brațele întinse în lateral și palmele deschise spre cer. Se întoarse în podea pentru a trece peste ea. Ceilalți doi dansatori s-au alăturat ei pentru a trece la un nivel superior. Narațiunea din apă s-a întors, la fel ca și vocea lui Rose care repeta „tânjind după ceva pe care nu l-ați știut niciodată și niciodată să nu îl puteți recupera”.
Luminile s-au stins, cu sunetele oceanului continuând. Apa este viață, iar natura ciclică a ambelor va continua în ciuda dorinței respective, m-am gândit. La un nivel mai literal, oceanul se află între narator și patria și cultura după care tânjește. Rose a îndrăznit să se scufunde mai adânc în explorarea acestor aspecte metaforice multistratificate. Mulțumiri pentru ea și pentru curajoșii artiști emergenți din Sub expus, și toți artiștii de acolo, care își asumă explorarea creativă riscantă - mai ales fără instituția pe care o aduc cel mai adesea anii mai lungi. Lumea poate fi un pic mai strălucitoare, ceva mai conștientă, din cauza asta.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
