Proiectul 31. Fotografie de Olivia Blaisdell. Boston University Dance Theatre, Boston, Massachusetts.
2 martie 2019.
Dansul înseamnă a fi controlat, s-ar putea argumenta - a plasării corpului în spațiu, ritm și calitatea mișcării. Cu toate acestea, s-ar putea spune, de asemenea, că este vorba despre eliberarea controlului, lăsând mintea să iasă din cale pentru ca trupul și sufletul să preia conducerea. Astfel, există un echilibru de găsit acolo. S-ar putea spune același lucru despre viață? Primul concert anual de iarnă al proiectului 31, Sub control , concentrat pe această temă a controlului - în interiorul nostru, social, general în viața noastră și nu numai - cu avantajele, dezavantajele și omniprezenta sa în viețile și societatea noastră.
Proiectul 31. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Fondatorul și directorul artistic Kenzie Finn a deschis spectacolul cu un discurs, mulțumind tuturor pentru ieșire și sprijinirea companiei relativ noi - înființată în toamna anului 2017 și cu un alt concert major sub centura sa. Pe tot parcursul spectacolului, opera coregrafică a lui Finn și elementele de susținere au fost convingătoare și memorabile, agitând inima și mintea, cu un potențial suplimentar de a fi sondat și împins.
keo dwts
„Under Ctrl” a umplut prima scenă, dansată de compania completă cu ucenica Lucie Novelline. Luminile au apărut pe un grup mare de dansatori de la etajul central, membrele și articulațiile așezate astfel încât să pară un petec uriaș de breze. Costumele erau un roșu aprins, atrăgător de atenție, rochii cu croieli unice. Dansatorii s-au mutat în curând în spațiul scenic, peticul de vesel devenind un pentagon.
Muzica, 'Control'de Shifted, a oferit un ritm pulsatoriu - cu care dansatorii s-au deplasat uneori aliniat, și nu în aliniere cu alte ori. O acțiune de scooping a caracterizat, de asemenea, mișcarea - generatoare pentru expresii vii și diverse, precum și evocatoare a acelei teme de control (obținerea controlului prin „scooping” în sfera de influență a cuiva). Diversi dansatori au intrat și au ieșit de pe scenă în diferite puncte, păstrând formațiunile și calitățile mișcării proaspete.
Uneori, ar putea fi dificil să vezi clar liniile în grupuri mari de dansatori și m-am întrebat dacă folosind mai mult spațiu scenic ar putea rezolva această problemă oferind mai mult spațiu între fiecare dansator. Cu toate acestea, totul a fost destul de energic și emoționant. Mai târziu a venit o schimbare: luminile și fundalul trecând la un albastru / violet (care se estompează împreună ca culorile apei, iluminarea lui Matthew Cost), iar muzica devine mai lentă și mai contemplativă.
Mișcarea s-a înmuiat un pic și a apărut forme mai circulare în corp - și formațiuni. Se simțea un fel de rezoluție, o anumită eliberare din controlul deținere, precizie și perfecțiune. Un sentiment melancolic în aer a transmis, de asemenea, că lucrul către această realizare ar fi un proces continuu, cu siguranță niciun fel de „afacere încheiată”. Aș paria că cei mai mulți, dacă nu toți, membrii publicului s-ar putea lega.
jenifer weber
Proiectul 31. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Karrie Webb este căsătorită
Apoi a venit un solo de la Finn, „The Rules”. Lumini slabe au apărut pe ea la un birou, purtând o cămașă cu guler, pantaloni scurți și cravată. Acesta era cineva din lumea corporațiilor și se pare că nu era fericit să fie acolo. Lumina era scăzută și dramatică. Scorul a apărut, gâlgâitul și pulsul „Regulile'de la Jeremy Bruckman, punând o bază pentru mișcarea lui Finn. Finn începu să-și facă un cerc prin trunchi. Mergându-se repede în lateralul mesei și extinzându-și piciorul dincolo de el, totul foarte unghiular, contrastează senzația circulară cu care începea. Ea a părăsit masa înainte de prea mult timp, ba chiar a împins-o cu convingere și claritate.
De-a lungul timpului, ea a realizat un sentiment clar de creștere și cădere, dinamică de înaltă și joasă în spațiu. Un moment memorabil a fost un salt în care picioarele ei s-au tăiat ca niște lame de foarfecă, ca o fouttee de balet, dar lipsite de nevoia de a arăta perfect grațios și „fără efort”. În schimb, puterea din spatele ei era clară și mă atrăgea direct înăuntru. O altă frază de mișcare memorabilă a fost un „râșniță de cafea” (un picior care mătura pe pământ pentru a „tăia” celălalt picior din imagine), într-o scândură.
Apoi s-a ridicat pentru a se întoarce, observând o diagonală opusă. Claritate, putere, forță, netezime puternică - ea avea totul în această frază. Provocări cu care s-a confruntat, dar nu le-a lăsat să o țină jos. Pe tot parcursul lucrării, mișcarea și comportamentul ei transmiteau o neliniște și dorință de a scăpa de o structură limitată - controlul creat de „reguli”, dacă vreți. În concluzie, piesa se simțea scurtă și dulce. A împachetat o lovitură de emoție predominantă și comandă tehnică în acest timp scurt. A fost doar, suficient.
Mai târziu în act a apărut „Akathisia” - titlul acela de „o tulburare de mișcareasta îți face greu să rămâi nemișcat ... cauzând o dorință de mișcare pe care nu o poți controla ... de obicei, un efect secundar al medicamentelor antipsihotice, ”(WebMD). De-a lungul timpului, în aer se simțea un sentiment vag tulburător de ceva care nu era chiar corect. Memorabile și prevăzătoare erau gesturile de a agita încheieturile mâinii și a bate din mâini, cu sentimentul de a nu face acest lucru - de a găsi liniște - nu se află sub controlul dansatorilor. Ridicarea și căderea au fost, de asemenea, un motiv clar în mișcare, semnătura lui Finn transformându-se ușor în podea.
strada 92 y
Scorul plin de umor, înflăcărat, „Clint MansellBine ați venit la Lunar Industries ”, a susținut sentimentul construit de mișcare. M-am întrebat dacă mai multe mișcări ale locomotivei, mai multe mișcări prin întregul spațiu scenic, ar fi putut întări acest sentiment agitat de a nu putea să rămână nemișcat - totuși, poate Finn a dorit să transmită un sentiment de frământări interne foarte mult doar în cadrul experienței private a cuiva și deplasarea în tot spațiul nu ar fi susținut acel sentiment. Cu toate acestea, lucrarea a fost o fereastră construită cu gândire către o experiență fizică provocatoare rezultată din boli mintale, apelând la empatie în corpurile membrilor audienței pentru a apela apoi la empatie în mintea, inima și sufletul lor.
Proiectul 31. Fotografie de Olivia Blaisdell.
„La scenă” a fost al patrulea în Actul II și a dansat de o mare parte din companie și de unii ucenici P31. La început, dansatorii mergeau pe căi individuale prin spațiu. Un dansator era în centrul atenției și se mișca cu hotărâre. Curând, dansatorii au început să se confrunte și să danseze cu gesturi care amintesc de arătare, de parcă ar fi învinovățit unul pe altul. Agitația a ieșit din mișcările lor. În același timp, se simțea o mișcare lină a mișcării, brațele în formațiuni circulare și în spirală prin diferite niveluri. Prin intermediul acestor mișcări, dansatorii s-au unit și s-au despărțit, s-au confruntat și s-au îndepărtat unul de celălalt. În alte puncte, coborârea pe podea a fost mai bruscă, cu senzația că doar podeaua a fost acolo pentru a se sprijini atunci când toate celelalte au cedat.
Același dansator s-a încheiat în lumina reflectoarelor pentru a închide piesa, evocând idei de circularitate, continuitate și adevărul de a fi singur în propria experiență - în special în cazuri de traume și tragedie. Nu putem controla ceea ce ni se întâmplă în viață, totuși avem alegeri când vine vorba de modul în care reacționăm. O mare parte din asta se leagă de modul în care căutăm să controlăm sau reușim să ne eliberăm de acea nevoie de control.
Finn și Project 31 au ilustrat cu abilitate multe dintre complexitățile implicate în controlul în viața noastră, în comunitățile noastre și în societatea noastră chiar prin corp și prin arta dansului (inclusiv muzică, iluminat și costume). Știu că am părăsit teatrul cu multe de gândit și aș presupune că a fost la fel pentru mulți membri ai publicului. Dacă nu poate răspunde întotdeauna la întrebări, arta atentă poate măcar să ne ghideze în primul rând către întrebări.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
