Yoo și dansatori. Fotografie prin amabilitatea lui Yoo and Dancers. 92ndStrada Y, New York, New York.
5 ianuarie 2019.
Oamenii au dorit întotdeauna să zboare. Dansatorii, la rândul lor, învață să ajungă la salt, să ajungă și bate într-o sfidare a gravitației. Poate că ideea de zbor - și contrastul său în împământare - ar putea fi furaje utile pentru artă? Pentru Hee Ra Yoo, această idee este cel puțin să fie acolo pentru interpretare. În calitate de AIR 2018-2019 (Artist in Residence), Yoo a prezentat patru piese diferite la 92ndStrada Y ca parte a anului 2019 Conferința APAP , toate cu un sentiment de zbor și împământare - și idei intersectate despre memorie, dinamica puterii sociale, coeziunea comunității și multe altele. Programul descrie modul în care Yoo are credite internaționale de interpretare, predare și coregrafie și a fondat compania de dans modern din New York, Yoo and Dancers.
Prima piesă, 9 Mișcări , a început cu șase dansatori într-un grup. Cu diverse acorduri în muzică (Murcof, utopie , editat de Yoo), au început să se deplaseze în lateral, în față și în spate - totul la unison izbitor. Această unitate s-a rupt când s-au dispersat în diferite locuri de pe scenă, în câteva grupuri noi, la diferite niveluri. Aceste niveluri variate, împreună cu diferențele în expresiile faciale și calitatea mișcării între aglomerări, au construit un sentiment de dinamică a puterii. Mișcarea a prezentat, de asemenea, schimbări clare de nivel în spațiu, trecând de la o lovitură prin passé relevé, pentru a repeta asta cu o piruetă. Alte viraje includeau creneluri, întărind acel sentiment de sfidare a gravitației ridicat - totuși cu o împământare cu acțiune contrară în corp, totuși.
De asemenea, convingătoare a fost o calitate gestuală care să corespundă notelor staccato din muzică - o calitate mică, subtilă și rapidă ca cea a mișcărilor unei păsări: în privințe, izolate, în viteză și dimensiunea mișcării. Poate că acest lucru a fost întâmplător, pur și simplu de interes și în stilul coregrafului, dar poate că aceasta a fost o întărire a ideii de zbor și împământare. Mișcarea a luat viteză, împreună cu muzica, și a început să găsească mai mult joc cu impuls.
De asemenea, mișcarea a devenit mai „ponderată”, mai legată de podea - totuși acele ascensoare, în sfidarea gravitației, erau încă prezente. Chiar și în acest „joc”, anumite imagini erau destul de clare și precise. Una deosebit de memorabilă a fost cu perechile de dansatori care executau creneluri în direcții opuse (în față și în dreapta), în timp ce se aplecau unul în celălalt - făcând astfel linii lungi drepte în spațiu. Dansatorii au oferit alte lucrări de frază convingătoare pe măsură ce piesa a progresat, cu comandă și convingere.
Yoo și dansatori. Fotografie prin amabilitatea lui Yoo and Dancers.
Cu toate acestea, este interesant să ne gândim la ceea ce ar fi putut aduce piesei explorarea altor câteva elemente. Unul se aventurează mai des în niveluri între foarte scăzut și foarte ridicat. Ca un altul, dansatorii s-au deplasat într-o formație de cerc spre sfârșitul piesei - ceva care ar putea aduce o armonie plăcută și interesantă altor secțiuni din piesă. Poate că explorarea respectivă nu s-ar alinia viziunii lui Yoo, poate acel sentiment al zborului și împământării - dar totuși elemente interesante de luat în considerare.
Lucrarea s-a încheiat cu dansatori în acel nivel înalt care se mișcau cu putere și încredere, deasupra unui alt dansator mai aproape de scena centrală, îngenunchind și curbându-se în ea însăși - reînviat acel sentiment de putere dinamic. Ceea ce părea prevăzător aici a fost ideea că ridicat sau scăzut, discordant sau armonios, atunci când indivizii adună unii vor încerca să dețină puterea asupra altora, iar unii vor fi de acord.
familia tristin mays
A treia piesă, Solo-ul , a prezentat o solistă (Rebecca Walden) și un pianist live (Ben Weintraub). Walden a început cu un simț visător și pasional în mișcarea și comportamentul său general - care amintește de fotografia de dans a lui Lois Greenfield. Tricoul ei alb și scurtul tutu alb (proiectat de Yoo), contrastând cu pianul negru strălucitor, toate evocau balet clasic cu o notă neoclasică - lustruit, corect și de înaltă clasă. Walden a început să se ridice și să cadă, începând coatele și alte articulații. În mod surprinzător, un sentiment organic, neted de mătăsos al dansului contemporan se afla în vocabularul mișcării destul de clasic.
Walden a oferit toată această mișcare cu o căsătorie minunată de forță și moale ușoară. Iluminarea chihlimbară dintr-o diagonală înaltă, creând mai multe umbre, a adăugat un sentiment de mister acelei calități a mișcării. S-a aventurat să se îndepărteze de pian, totuși a rămas o bucată din tutu. În timp ce ea s-a îndepărtat de pian, tutul s-a desfăcut. Se simțea că pierde ceva, dar că și câștiga un fel de libertate. Totuși, legată de pian ea era încă. Chiar și așa, se părea că a găsit puterea și libertatea suplimentară destul de curând, printr-un simbolism al fugii. Ea și-a înfășurat capetele tutu-ului în jurul brațelor, extinzându-și anvergura aripilor, descriind aripile.
Stătea ridicată, mândră și sigură - pregătită pentru zbor, se simțea ca și cum. Ea a găsit o mișcare mai lină, dar clasică, la niveluri variate și, în cele din urmă, sa încheiat într-un spațiu scăzut, împământat. Un sentiment al puterii ei moi, indiferent cum și unde stătea în spațiu, se simțea clar. Cu toate acestea, a rămas dorința de a găsi zbor. Lucrarea m-a părut atât realizată din punct de vedere estetic, cât și plină de semnificație înțeleasă. Un element care s-ar fi putut adăuga la ambele considerații este o gamă mai mare de viteză, în special viteze mai mici - evocând contemplarea și adăugând o bogăție suplimentară mișcării la îndemână.
Alte două piese din prezentarea AIR aveau teme similare. Drum de mătase a fost un trio care evocă tradiția și memoria culturală coreeană a lui Yoo - cu un sentiment de tensiune între a rămâne în acea tradiție și a trece dincolo de ea. Muzică tradițională coreeană (Beyng-Ki Whang’s Drum de mătase ) și rochia (cu modele care oferă o estetică mai modernă, costumată de Yoo) au ajutat la crearea acestei teme într-un mod foarte atmosferic și convingător.
Deplin a închis noaptea, o lucrare mai lungă decât celelalte și cu mai mulți dansatori. La fel ca și cu 9 Mișcări , exista un sentiment clar al dinamicii sociale, dar unul mai armonios. Mișcarea de contact inspirată de improvizație și ascensoare asociate au permis atât împământarea, cât și rezistența la împământare (zbor) - alinindu-se la această temă generală în prezentarea lui Yoo.
Deși cu siguranță, cu elemente coapte pentru rafinare și explorare ulterioară, Yoo a reușit să muleze mișcarea și să sprijine elementele estetice pentru a vorbi cu putere despre acel concept de împământare și dorința de zbor, precum și despre alte câteva idei semnificative din existența umană. Prezentarea a ilustrat modul în care dansul poate înfățișa omul înnăscut în moduri în care cuvintele uneori nu pot.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
