Barre Talk: Conversații pentru a ne umaniza și a ne conecta prin COVID și nu numai

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A. Brown, Travis Wall. Celebritățile de dans sunt cu siguranță un „lucru”. Harul și virtuozitatea lor construiesc în jurul lor o mistică din altă lume. În același timp, tot felul de dansatori încearcă să scoată o mistică despre ei înșiși și capacitățile lor tehnice pe social media, mai degrabă decât să-și arate eul autentic. Maria Konrad, artistă didactică, nu este atât de interesată de misterul din spatele artiștilor de dans celebri, cât și de adevărata lor umanitate și cu siguranță nu este interesată să „o facă pentru„ Gram ”.

filme Gillian iliana Waters

Maria Konrad

Interesul ei de a purta conversații cu alți artiști de dans într-un mod pe deplin uman și cu adevărat acordat a determinat-o să creeze Barre Talk , emisiunea ei de pe YouTube prin Doar danseaza . Konrad este un profesor și coregraf de renume național și internațional, cu instituții pe CV-ul său extins, cum ar fi Steps on Broadway, Youth America Grand Prix, Next Generation Ballet, International Ballet Competition și The HARID Conservatory. Originară din West Palm Beach, FL, a studiat la University of the Arts (Philadelphia, PA) înainte de a-și lansa cariera. În prezent, pleacă din COVID în Florida împreună cu soțul ei.

După ce a predat peste Zoom, când ar fi început să lucreze la studenții din Pennsylvania, din cauza COVID, care trebuie să se conecteze la un nivel cu adevărat uman, a reușit Konrad. „Mai mult decât dansul complet într-un spațiu mare, mi-a fost dor de conexiunile față în față cu oamenii”, împărtășește ea. Ea a imaginat un spațiu pentru acele conversații din Barre Talk . Ea a contactat-o ​​pe prietena ei Casey Franklin la Só Dança cu ideea, iar Franklin a fost imediat la bord. Interviurile peste Zoom nu sunt ideale, recunoaște Konrad, dar pot fi mai simplu din punct de vedere logistic decât conversațiile în persoană (de exemplu, nu trebuie să vă aranjați să fiți în același loc în același timp). „Vom face ceea ce putem face”, ținând cont de limitele și realitățile actuale, spune ea - menționând, de asemenea, că încearcă să se ridice deasupra perfecționismului în care dansatorii cad prea des.

Konrad a început spectacolul cu trei obiective principale, cele care rezonează până la cel mai recent episod. În primul rând, ea dorește să documenteze procesul creativ, deoarece crede că „nu este documentat aproape suficient”. În al doilea rând, ea își propune să dezvăluie umanitatea din spatele tuturor - ceea ce mulți artiști de dans (chiar „profesori de balet intens”, observă ea) i-au mulțumit. Ea susține cu fermitate că „a vedea umanitatea dansatorilor este ceea ce face ca spectacolele să rezoneze”. În al treilea rând, Konrad vrea să le transmită tuturor celor mai tineri dansatori. „Trebuie să știm de unde am venit, astfel încât să știm unde mergem. Este ceva ce încerc să împărtășesc generațiilor mai tinere de dansatori într-un mod accesibil ”, explică ea. Konrad consideră că este esențial ca dansatorii mai tineri să audă de la o varietate de regizori artistici și alți lideri din domeniu, astfel încât să învețe „descendența și istoria” formei lor de artă.

Împărtășește faptul că are o diversitate de lideri în domeniul spectacolului - în termeni de stil de dans, rasă, geografie și multe altele - este, de asemenea, incredibil de important pentru ea. În primul rând, „este atât de necesar să găsești voci diferite din medii diferite, deoarece ar putea exista cineva care să conecteze acest fundal în special”, afirmă ea. Pentru ea contează că toată lumea care privește are șansa de a se simți văzut și auzit.

Pentru Konrad, nu este în niciun caz vorba de „bifarea casetelor”, ca să spunem așa. „Nu cred în diversitate ca etichetă”, spune ea. „Toată lumea este umană și are o voce - și merită să fie auzită.” Konrad vede acest etos reflectat în Só Dança ca pe o companie și este ceva pe care dorește să îl reflecte continuu în spectacol.

Este o sarcină destul de importantă pentru Konrad să aleagă când i se cere, dar împărtășește cu care au fost câteva dintre interviurile ei preferate Adji Cissoko , Philip Neal , Dante puleio și Jennifer Archibald . „Îmi place mereu într-un interviu când oaspeții pot fi văzuți cum îi cunosc”, în sensul de a le arăta umanității cum o știe, spune ea. O mare parte din acestea se reflectă în secțiunea „20 de întrebări” a spectacolului, o rundă de întrebări de la ce vor face oaspeții dacă nu ar dansa la felurile preferate de jetoane până la destinațiile preferate de vacanță. Konrad remarcă faptul că această secțiune este distractivă, ușoară și una dintre părțile ei preferate de a face spectacolul. Îi place, de asemenea, sfârșitul „dansează-l” al fiecărui spectacol, unde ea și invitații îl interpretează cu muzică plină de viață, pe măsură ce grafica finală preia filmul - ceva de asemenea atât de distractiv și ușor, spune ea.

Pe lista lui Konrad cu lideri ai câmpului de dans pe care i-ar plăcea cu adevărat să îi intervieveze sunt Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle și Joaquin De Luz, împărtășește ea. În cele din urmă, ea dorește să aibă cât mai mulți regizori artistici și alți lideri în spectacol - pentru a „aduce toată energia pozitivă și conversația pe care o putem obține chiar acum”, explică ea. Această pozitivitate este ceva ce vrea să fie accesibil și atrăgător și pentru oamenii din afara lumii dansului.

Maria Konrad.

De fapt, descrie ea, cercetătorul emisiunii Chris Hartl (care a dezvoltat și conceptul și producția de peste mări) nu este un dansator și acest lucru poate fi de ajutor. Dacă nu înțelege ceva, va întreba despre asta și acesta este un indiciu că nuggetul de conținut în cauză nu este accesibil universal. Acest proces îl ajută pe Konrad să înțeleagă mai bine ceea ce interesează publicul larg dincolo de lumea dansului și a reușit să fie mai „conștientă și mai articulată despre asta”, spune ea.

Acest element de pozitivitate și bucurie este ceva care este, de asemenea, important pentru ea să-l ofere cu spectacolul - într-un sens autentic, nu în „a face acest lucru pentru„ Gram ”, afirmă ea. Ea alege să fie în spectacol oameni care reflectă acel sentiment autentic de bucurie și distracție - și se arată în munca lor artistică, subliniază ea. Konrad notează citatul: „Dacă aduceți bucurie muncii dvs., nu veți lucra niciodată o zi în viața voastră”. În unele dintre aceste întrebări, ea a trebuit să fie neînfricată - la fel cum le cere dansatorilor, ea împărtășește.

Conversațiile din cadrul emisiunii au început să facă mai mult decât să inspire și să provoace gândirea și în sens abstract. Konrad a început un program numit Avancar („a avansa”), în care un grup ales de dansatori de elită va lua week-end-uri complete de cursuri de la invitații selectați la spectacol.

Alte aspecte ale viziunii sale în viitor cu spectacolul sunt să-l transforme într-un podcast, pentru consum casual și adaptabil, precum și să aibă pe personaje publice care sunt în mod deschis iubitori imens de dans (inclusiv Jennifer Garner și Venus și Serena Williams). „Spectacolul a început ca ceva pentru care să nu mă simt pierdut și a ajuns să fie ceva care să-mi adâncească meseria”, spune Konrad. Cu recompensa de înțelepciune de la toți liderii de dans de mare calibru din spectacol, acel efect poate ondula mult dincolo de ea. Să ne bucurăm de câteva râsuri și să ne conectăm cu adevărat ca oameni pe parcurs, cu siguranță nu putem face rău!

Clic Aici pentru a vizualiza lista de redare a Barre Talk pe canalul YouTube Just Dance.

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

• Pașii de pe Broadway anunță fondul Carol Paumgarten pentru a sprijini burse
• Căutarea echilibrului și stilului în minte și corp: noua linie de fitness a lui Só Dança
• World Dance Movement lansează un concurs internațional de dans virtual