„Nandi Chol” al lui Shejith Krishna. Fotografie de Olivia Blaisdell. Complexul de dans, Cambridge, Massachusetts.
10 februarie 2018.
Dacă ar fi să întrebi pe cineva aleatoriu de pe stradă ce imagineză atunci când spui „dans”, ce crezi că ar spune ca răspuns? S-ar putea, poate, să întâlnești un dansator instruit pe scară largă sau un entuziast al dansului, dar cel mai probabil această persoană medie ar imagina dansul de sală social, baletul clasic sau dansul contemporan „întunecat”, „înfuriat”. Cultura occidentală, prin diseminarea atât de largă a acestor imagini și idei despre ceea ce este „dansul”, a restrâns concepția unei persoane obișnuite asupra vastului ocean al posibilităților și a creat creația stabilită, adică dansul.
NACHMO din Boston a fost o forță de a lupta împotriva acestui tip îngust de viziune, oferind o gamă largă de stiluri de dans și preluări calitative. „NACHMO” este o prescurtare scurtă pentru „Luna Națională a Coregrafiei”. Pentru acest spectacol, coregrafii au trebuit să-și creeze și să-și lustruiască piesele în termen de o lună. Toate cele 12 piese au fost remarcabile și realizate în felul lor, însă această recenzie se va concentra pe cele mai semnificative și memorabile dintre ele.
care dintre următoarele este adevărată despre lacul lebedelor?
„To by Two” de Margaret Wiss. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Prima dintre aceste piese, „To by Two” (coregrafiată de Margaret Wiss și dansată de Nora Buonagurio, Katy Esper), a trăit și a respirat printr-un cadru intrigant, unic. Singurul scor a fost respirația și vorbirea a doi dansatori. În culisele din stânga, erau aprinse în diagonală din culisele din dreapta. Costumele simple și negre se potriveau cu această estetică întunecată, redusă. „Inspiră, expiră” au început, cu mișcare în și în afara spațiului negativ al celuilalt. Vorbirea lor s-a mutat în cuvinte direcționale, combinate cu „inspirați” și „expirați” - „răsuflați”, „transpirați”. Pe un ton comandant, se simțea ca direcțiile unui coregraf - o repetiție de dans! Acest lucru s-a simțit destul de „meta” (arta care se comenta asupra sa) și (probabil) nu este pe deplin relatabil cu non-dansatorii, până când un dansator a început să alerge.
Lucrarea părea apoi să transforme sensul în natura ciclică a vieții - direcții către și înapoi, totuși modele precum respirația noastră sunt consecvente în orice mod ne putem mișca. Ar trebui să le cereți artiștilor să știe dacă acesta este sensul lor intenționat, dar este unul puternic de găsit. Mișcarea pe tot parcursul a fost la fel de izbitoare - multi-viteză, multi-calitate, multi-dimentională și evident evidentă celor mai bune înclinații naturale ale corpurilor celor doi dansatori. Finalul a adus un discurs mai lung de la un dansator - o definiție unică a „expira” care părea să promoveze acea idee a forței de viață a respirației ciclice care stă la baza a tot ceea ce facem. Toată această semnificație provine din vorbirea simplă și din două corpuri în mișcare!
„Nandi Chol” al lui Shejith Krishna. Fotografie de Olivia Blaisdell.
oscar maximilian jackman
Două piese au venit mai târziu un duet de tradițional Bharatanatyam , „Nandi Chol” (coregrafiat de Shejith Krishna și dansat de Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - la fel de izbitor, dar într-un mod diferit. Autenticitatea a venit prin ornarea costumului, echilibrul elegant și stăpânirea curată a pozării și a tranzițiilor. Acest critic nu este pe deplin versat în tehnică, totuși părea că nu ar fi căzut vreodată din pas. Exista o armonie minunată de claritate și moliciune.
Membrii publicului ar putea, de asemenea, să învețe mici informații despre forma dansului clasic și portul său tradițional. S-ar putea să ne dăm seama că clopotele provenite de la clopote cu clopote, de exemplu. Cimbalele mici ar putea fi amplasate la arcadele picioarelor lor. În acest fel, piesa a fost atât educativă, cât și distractivă - și niciuna dintre ele nu a trebuit să o diminueze pe cealaltă.
Kristin Wagner și Tony Guglietti în „fold”. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti și Kristin Wagner au deschis al doilea act cu „fold”. Stăteau la o masă de cărți fără ornamente. A început muzica pianistică instrumentală de muzică, „3 312 ″ de Mike Wall. A început un mers înainte și înapoi, o luptă de forță a voinței - palmele deschise și antebrațele mișcându-se doar pentru a fi prinse în palmele deschise și antebrațele celuilalt. Momentul lor cu aceste acțiuni, blocând mișcarea celeilalte, a fost impecabil. Curând au șerpuit în jurul mesei, în alertă maximă, și au schimbat locuri. S-a mutat doar ca să-l pună cu spatele la masă. Apoi s-a ridicat - puternică, rezistentă, neînvinsă. A căzut, într-o linie dreaptă, iar el a prins-o.
Acest lucru s-a întâmplat de câteva ori - căzând din genunchi, curbându-se înapoi în genunchiul îndoit - niciodată cu un indiciu de teamă sau ezitare de la Wagner. Cu aceasta, a existat o tandrețe care a scăzut orice punct de vedere al lui ca un ticălos - și chiar caracterul contradictoriu al relației lor care la început părea atât de evident. A fost mult mai complicat de atât. Și așa este iubirea și orice relație strânsă. Wagner și Guglietti au vorbit despre toate acestea cu eleganță și nuanță, totul în cadrul mișcării și structurii simple. A existat o economie poetică. De asemenea, au oferit ceva care devine universal în specificitatea sa. O mare parte din cea mai bună artă este cu adevărat.
Deepa Srinath, „A Padam and a Thillana”. Fotografie de Olivia Blaisdell.
Un alt Bharatanatyam piesa a urmat, „A Padam and a Thillana” de Deepa Srinath. Ea a început cu o explicație vorbită a celor două forme de bază ale stilului de dans clasic, povestirea și mișcarea pură și că va oferi un segment din fiecare în lucrarea sa. Poate că acest lucru ar fi fost util înainte de prima piesă din stil, dar totuși a fost de ajutor. Muzica a fost, de asemenea, ceva mai modernizată decât în prima piesă, iar stilul ei un pic mai teatral - totuși, totul părea încă destul de autentic. Mișcarea ei era precisă, dar plină de ușurință, iar trăsura ei regală și mândră. Împreună cu prima piesă, membrii publicului au putut vedea că poate fi o mulțime de forme de dans clasic.
„Slip Jig” al Rebecca McGowan. Fotografie de Olivia Blaisdell.
studiouri de atmosferă
O piesă de dans pas irlandez a venit două dansuri mai târziu, „Slip Jig” de Rebecca McGowan. A infuzat fiecare pas cu bucurie ușoară, potrivind aceeași calitate în zâmbetul ei. A mâncat spațiu scenic, călătorind pe toate diagonalele și liniile diferite. Privind cu atenție, s-ar putea vedea mici accente interesante și neașteptate - cum ar fi întoarcerea tocurilor spre exterior. Era precisă cu toate aceste lucruri de picioare, dar totuși plină de acea ușurință veselă. Ea a oferit mult să se bucure, fie printr-o privire atentă sau generală la dansul ei. Piesa a fost un alt nivel al potențialului membrilor publicului de a începe să vadă cât de mult poate fi dansul.
Apoi a venit un solo de la Juliana Utz, „Valea umbrei” dansat de Melenie Diarbekiria - bazat pe tehnica de balet, dar cu o calitate contemporană de lansare și fundație. Purta pantofi de vârf, dar ridicarea posibilă de la ei nu domina mișcarea și nici sentimentul piesei. Fusta ei lungă, roșie, ondulată, a adăugat dimensiuni și dimensiuni extensiilor sale puternice. O cămașă albă cu mâneci lungi, cu volane, a adăugat eleganță clasică.
„Valea umbrei” a lui Melenie Diarbekiria. Fotografie de Olivia Blaisdell.
dansează cu apă
Un sentiment de tensiune și conflict a fost, de asemenea, prezent - prin expresii multi-direcționale, accentele ei ascuțite (intercalate cu mișcări mai blânde) și livrarea dramatică. Nu știam sursa tensiunii, dar sentimentul este cu siguranță relatabil. A fost un alt strat din ceea ce poate fi dansul pentru a experimenta membrii publicului.
Ultima piesă, „Aici”, coregrafiată de Brenna Bannister și dansată de un ansamblu de șapte dansatori, a încheiat spectacolul pe o notă de bucurie, prietenie și unitate. A început în perechi, fiecare membru al perechii îndreptându-se spre celălalt. Muzica pop strălucitoare și cămășile de diferite culori la fel de strălucitoare au creat un curcubeu al scenei. O mulțime de mișcare la unison, în vocabularul jazzului condimentat cu un flux contemporan, se potrivește bine cu această vibrație energică. Salturile au plutit, extensiile au explodat și lucrul la picioare a fost clar. Toate acestea păreau a fi o modernizare a dansului de jazz, una care părea să rămână fidelă formei clasice - multă conversație din lumea dansului a fost înconjurătoare.
Brenna Bannister este „Aici”. Fotografie de Olivia Blaisdell.
S-au mutat din perechi și prin alte formațiuni izbitoare - cum ar fi așezarea reciprocă a spinilor în cerc, fiecare oferind și primind sprijin. Au încheiat piesa în mod similar, totuși într-o linie. O versiune finală a cântecului a subliniat acest sentiment de susținere - „Voi fi aici pentru tine!”. Cu tot ceea ce a oferit, piesa nu a fost decât o cusătură mai strălucitoare, unică, pe vasta tapiserie cu mai multe modele pe care o reprezintă dans, în toate posibilitățile sale. NACHMO Boston a arătat acest lucru clar fiecărui membru al publicului - pasionat de dans experimentat, spectator pentru prima dată și tuturor celor din jur. Dacă se întorc la teatru, ceea ce se poate bucura acolo este nelimitat!
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
