Coregrafa Jennifer Weber se îndreaptă spre ecran în „Zombies 2”

Jennifer Weber. Fotografie oferită de LSG Public Relations. Jennifer Weber. Fotografie oferită de LSG Public Relations.

Jennifer Weber este Carmen Sandiego din industria dansului. Unde în lume este Jennifer Weber? Răspunsul nostru ... Unde este ea nu ?! Coregrafia lui Weber poate fi văzută în reclame, pe scena concertului, în echipele de dans universitare, în West End și (în curând) pe marele ecran de pe Disney Channel Zombi 2 . Munca ei este proaspătă, distractivă și alimentată de pasiunea pentru mișcarea hip hop, de talentul pentru povestire și de energia pozitivă, colaborativă. Este un memento răcoritor că faptul de a fi o persoană bună este cheia succesului în această carieră. Talentul este minunat și uzual. Personajul tău este ceea ce te va deosebi de mulțime și te va face artist, ca Weber, cu care toată lumea este pe moarte să lucreze.



Dance Informa a avut ocazia să-l intervieveze pe Weber cu doar câteva săptămâni înainte de premiera debutului ei în film. Citește!



De unde ești și cum ai început să dansezi?

„Am crescut în Amherst, Massachusetts și, când eram foarte mică, am început să fac coregrafie pe fratele meu mai mic. Când am fost mai mare, am început să iau cursuri de dans, dar nu mă gândeam serios la asta. Chiar am intrat în dans mult mai târziu, când eram la facultate la Universitatea din Pennsylvania. Am început acolo un echipaj de dans care există și astăzi (Strictly Funk). Când am început să ies în cluburi de noapte, atunci am fost cu adevărat absorbit de dans. Am fost întotdeauna un copil foarte timid, dar când am găsit dansul, am simțit că este un limbaj pe care îl pot vorbi. Mi-a plăcut să mă aflu într-o lume în care dansul se referea la libertate, spre deosebire de a fi într-o clasă în care ți se spune ce să faci. Am găsit că este atât de împuternicitor. ”

Cum poți lua sentimentul libertății și al conversației organice pe care l-ai putea găsi în club sau dansând cu prietenii în coregrafii care trebuie să fie oarecum structurate?



„Depinde de proiect. Îmi place să amestec freestyle regizat - având secțiuni în care, dacă există un personaj care are nevoie să comunice o anumită narațiune în doar 45 de secunde, dansatorul poate fi în momentul respectiv cât de mult dorește (răspunzând la muzică, răspunzând publicului) atâta timp cât lovește bătăile dramatice cheie. Și apoi fuzionez asta cu momente care sunt complet coregrafiate. De exemplu, în Spărgătorul de nuci Hip Hop , există o mulțime de lucruri în care dansatorii sunt liberi să exprime în timp ce lovesc ritmurile narative și emoționale. Cu toate acestea, atunci când faci un film, nu poți face asta. Luare după luare, coregrafia trebuie să fie exact aceeași pentru continuitate. Pentru asta, îmi place să lucrez cu dansatorii și să scot din vocabularul tuturor pentru a veni cu adevărat cu aceeași vibrație - dar una care este 100% repetabilă. '

Ce te-a inspirat să creezi Spărgătorul de nuci Hip Hop ?

„M-a interesat cu adevărat de ce - în dans - oamenii nu reimaginează baletele clasice în felul în care, în teatru, există o sută de interpretări de Romeo si Julieta . M-a interesat povestirea și crearea de personaje / narațiuni prin mișcarea hip hop. De asemenea, am vrut să extind hip hop-ul dincolo de ritmul previzibil al muzicii hip-hop, venind de la întrebarea „Cum faci hip hopul vulnerabil?” Hip-hop-ul tinde să fie atât de puternic, bazat și agresiv. Cum arăți partea inversă? Unul dintre lucrurile pe care le-am găsit a fost să iau ritmul tradițional de hip hop și să folosesc muzica clasică. Ritmurile sunt mereu schimbătoare și nu poți simți bătăile în jos așa cum poți tu într-o buclă. A existat un element de surpriză și, de asemenea, un element de vulnerabilitate pe care l-am găsit a fi frumos. Așadar, făceam toate aceste experimente și, de fapt, am creat o versiune cu Vivaldi’s Patru anotimpuri . Când m-am întâlnit cu Mike Fitelson, directorul executiv al United Palace for Cultural Arts din New York, mi-a sugerat să se folosească Spargatorul de nuci . Restul este istorie.'



Vorbește-ne despre & Juliet , spectacolul tău din West End. Trebuie să fi fost atât de distractiv să coregrafiez acest scor iconic. Cum ți-ai infuzat propria voce în mișcare?

„Povestea este încadrată de Shakespeare și soția sa, ceartă despre cum să scrie finalul Romeo si Julieta unde îl provoacă să scrie o poveste mai bună pentru personajul feminin - să-i dea un nou început. De ce s-ar sinucide după ce s-a întâlnit cu acest tip doar trei zile? & Juliet este o comedie muzicală cu muzica pop uimitoare de Max Martin. Este fiecare piesă grozavă vinovată-plăcere pe care v-ați dorit vreodată să o dansați (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin a fost un colaborator uriaș pe tot parcursul proiectului, ceea ce a fost foarte cool. Mișcarea este condusă de poveste și de ceea ce se întâmplă pentru personaje. De asemenea, o mulțime de melodii sunt reinventate (de exemplu, „Hit Me Baby One More Time” este acum o baladă de putere), în timp ce altele sunt similare versiunilor cu care suntem familiarizați („Since U Been Gone” este un mare numărul dansului!). Spectacolul este cu adevărat special și împuternicit. Este o producție uriașă de dans, un concert muzical și un concert pop, toate într-unul. Sunt atât de recunoscător că am putut lucra cu o echipă atât de incredibilă la acest spectacol. ”

Următoarea oprire, Broadway?

„Mi-aș dori să vă pot spune răspunsul la asta. Ceea ce voi spune este că vă puteți aștepta să vedeți mai multe de la & Juliet in viitor.'

Disney Channel Zombi a fost un film atât de distractiv! Cum este să arunci să coregrafezi continuarea - debutul tău în film?


Jennifer Beals părinți

„Când am aflat că voi lucra la Zombi 2 , Am urmărit primul film și mi-a plăcut totul despre el - povestirea, mesajul, numerele de producție, totul! Când vorbeam cu regizorul, Paul Hoen, am avut o conversație grozavă despre cum să creăm personaje și să povestim prin mișcare. Sunt majoretele și zombii și apoi, în continuare, adăugarea vârcolacilor. A fost grozav să ne dăm seama cum se mișcă vârcolacii în comparație cu celelalte grupuri și cum evoluează coregrafia lor pe tot parcursul filmului. Am abordat acest proiect în același mod în care abordez teatrul, întrebându-mă: „Care sunt elementele cheie ale personajelor și ale poveștii și cum creăm mișcarea care face personajele identificabile și le spunem povestea? Am avut un echipaj de schelet în pre-producție și apoi am avut mare repetiții (există opt numere de producție și peste 60 de dansatori). ”

CV-ul dvs. de coregrafie se întinde pe TV, filme, reclame, teatru muzical, producții în turneu și multe altele. Ai vre-un favorit? Sau, ce merite și provocări prezintă fiecare?

„În teatru, coregrafia trebuie să fie durabilă de opt ori pe săptămână (și in timp ce cântând). Și trebuie să te gândești la coperți. Modul în care traduceți vocabularul de mișcare al unui dansator la altul este foarte unic în felul de lucru pe care îl creez. Dar, în același timp, nu există nimic ca magia teatrului live. În film, poți crea lucruri cu adevărat nebunești care pot fi surprinse într-o singură zi de filmare. De asemenea, acoperirea publicului este atât de mare. Disney a lansat primul mic videoclip video de la Zombi 2 și are deja 5,5 milioane de vizualizări după doar câteva săptămâni. Nu-mi pot imagina câți ani & Juliet ar trebui să alerge pentru a ajunge la acel tip de public. Pentru mine, ceea ce îmi place este să lucrez cu oameni uimitori și să povestesc povești uimitoare - indiferent de mediul în care se află. Este vorba de a fi inspirat și de a crea ceva de care toată lumea se simte pasionată. ”

Îi sfătuiți pe dansatorii mai tineri că este important să fiți un om de afaceri în această industrie pentru a fi un artist împuternicit. Puteți vorbi mai multe despre asta?

„Pentru a avea succes ca dansator astăzi, trebuie să fii cineva cu care oamenii să lucreze - și asta depășește talentul. Trebuie să răspunzi la e-mailuri, trebuie să te prezinți la timp, trebuie să fii mereu pregătit să lucrezi și trebuie să aduci o atitudine pozitivă în fiecare zi. Toate aceste lucruri sunt atât de importante pentru coregrafi. Ca coregraf, trebuie să am încredere în oamenii cu care lucrez. Sună ca niște abilități de afaceri, dar sunt abilități de viață - doar a fi o persoană bună, a-ți face treaba bine și a veni cu energie bună creează această încredere. Nu există nimic care să se simtă mai bine decât să obții un loc de muncă uimitor și să poți apela persoane despre care știi că fac parte din el. Acesta este cel mai bun sentiment din lume! ”

Asigurați-vă că vă acordați pentru a urmări premiera filmului Zombi 2 pe The Disney Channel vineri, 14 februarie, la ora 20:00.

De Mary Callahan din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare