Recenzii | Aprilie 2024

„King Kong”. Fotografie de Joan Marcus.

Teatrul Broadway, New York, New York.
14 noiembrie 2018.

Meseria de critic este la fel de mult o artă ca și lucrarea pe care o recenzează. Responsabilitatea sa este de a oferi o evaluare a unei performanțe, a unui film sau a unei opere de artă. Deoarece o critică este un fel de evaluare a unei opere de artă, unii ar putea spune că există o linie fină între a fi critic și a fi crud. Oricât de groasă ai trasa linia asta New York Times a trecut-o în recenta sa recenzie a lui Broadway King Kong . În loc să ia în considerare cele mai importante momente ale producției și să recunoască deficiențele acesteia, Timpurile bate rapid spectacolul.

convenția de dans nrg 2016

Christiani Pitts în rolul Ann Darrow și King Kong. Fotografie de Joan Marcus.

Jur, ca critic, să susțin artele. Asta nu înseamnă o ovație permanentă sau o recenzie glorioasă pentru fiecare spectacol pe care îl văd. Voi cerceta, pune sub semnul întrebării, explora, invita, onora, examina și solicita cu scopul de a face publicul mai angajat, echipele creative mai reflective și producătorii mai receptivi la potențialul artelor spectacolului. Cu toții putem lucra împreună pentru a menține artele în creștere și înflorire. Nu este nevoie de condamnare - mai ales din partea comunității noastre - într-o lume în care artele sunt deja asediate.

Acum, opriți cutia de săpun și continuați cu recenzia mea despre King Kong . S-ar putea să fiți surprinși să auziți că producția m-a scos cu adevărat din picioare. Acum, povestea este cunoscută (sau, cel puțin, ușor de prezis), personajele nu sunt dezvoltate la potențialul lor maxim, iar capetele libere rămân persistente pe măsură ce perdeaua cade. În timp ce muzica este puternică și puternică, aș gândi să aud din nou doar o baladă sau două. Scorul a lucrat dar nu mă face să aștept cu nerăbdare albumul distribuției.

Seturile și efectele speciale nu sunt însă spectaculoase. Teatrul masiv Broadway este ecosistemul perfect pentru măreția de producție care este King Kong . Peisajele urbane, pădurile din junglă și mările ondulate sunt proiectate pe o scrimă uriașă. Valurile se ridică și coboară pe măsură ce nava călătorește peste ocean (un triunghi din etaj se transformă în grafic pentru a înfățișa în continuare arcul bărcii), stânci cavernoase și copaci uriași trec în timp ce gorila trece prin Insula Craniului și călătorim în sus spre oraș spre nori când Kong urcă pe Empire State Building.

Christiani Pitts în rolul Ann Darrow și King Kong. Fotografie de Matthew Murphy.

Kong, o marionetă animatronică masivă, cântărind 2.000 de lire sterline și înălțime de 20 de picioare, respiră, clipește, se mișcă și răcnește cu ajutorul inginerilor și a unei echipe de păpușari asemănători ninja. (Pentru mai multe informații despre ingineria Kong, faceți clic pe Aici .) În recenzia mea, voi considera absolut munca de păpușar ca parte a „dansului”. Inginerii de păpuși (numiți „Inginerii Voodoo”) sunt coregrafiați cu măiestrie pentru a face gorila să prindă viață - el aleargă, clipește, urcă, miroase, apucă, luptă și își ridică pieptul cu un hohot puternic în timp ce Inginerii Voodoo se târăsc, alunecă, salt și suspendă din fire și marioneta însuși. Dacă sunteți supărat cu firele vizibile și ingineria umană a maimuței uriașe, sunteți binevenit să mergeți 10 străzi în centrul orașului până la cel mai apropiat cinematograf. Acest King Kong nu este un lungmetraj și nici o atracție care aparține Universal Studios artă de performanță . Kong este mult mai mult decât o marionetă sau un robot - artiștii umani lucrează ca o echipă coregrafiată pentru a face creatura să prindă viață. De fapt, aș încuraja publicul să observe modele de maimuțe asemănătoare ninja și hamurile coregrafiate care manipulează enorma marionetă. Îmi pot imagina cât de lung și de complicat trebuie să fi fost procesul tehnologic al spectacolului pentru a face scenele atât de perfecte și de puternice. Este cu adevărat spectaculos.

uman dansul de ansamblu este ca peisajul viu, într-un mod bun. Ansamblul sare, ridică, se rotește, aruncă, se prăbușește și se ondulează la ritmul scandant al scorului. Întruchipează măcinarea orașului în timp ce - toți împreună - cad în genunchi, alunecă pe scenă, se ridică înapoi și apoi se dispersează în perechi coregrafiate unic. Femeile efectuează mișcări la fel de atletice, împământate și puternice ca bărbații. Și parteneriatul nu este determinat de bărbații sexuali care ridică bărbații, iar femeile se susțin reciproc în mișcarea solicitantă fizic. De fapt, aceasta scoate din coregrafie orice fel de narațiune romantică sau ierarhică. Ochii tăi se aruncă în timp ce ansamblul dansează în triouri și grupări în continuă schimbare, până când se reunesc ca unul singur. Dintr-o dată, toate mișcările se opresc. Compania coboară încet un genunchi la sol, în timp ce bărbații lor se ridică și ochii se ridică spre zgârie-nori care se montează în jurul lor. Ansamblul este „unul” - un oraș, o luptă, o singură identitate.

Compania „King Kong”. Fotografie de Matthew Murphy.

gwen verdon poate poate

Pe lângă momentele de coregrafie „show-within-a-show” (adică showgirl-urile care repetau în culise și dansatorii de sex masculin care îi portretizează pe marinari în cea mai mare modă de teatru muzical), dansul nu se limitează la mișcări sau arhetipuri din anii 1930. Dansatorii nu sunt doar decorațiuni pentru a pune scena actorilor principali. Vorbesc prin corpul lor. Simțiți greutatea, lupta, murdăria, sudoarea și dorința orașului. Totuși, în același timp, izolându-și pieptul, leagănându-și brațele și sărind înainte de la două picioare la unu, dansatorii par animalici ... făcând aluzie poate la asemănările dintre oameni și maimuțe - că de fapt nu suntem atât de diferiți de această „fiară, ”King Kong.

S-ar putea să fiți surprinși să aflați că această producție mai mare decât viața a fost condusă de un începător de pe Broadway. Ambii au regizat Drew McOnie, cu sediul în Marea Britanie și a coregrafiat producția - o ispravă care unifică dansul cu arcul spectacolului. Coregrafia sa este viguroasă și plină de corp. Acesta este probabil cel mai atletic ansamblu de dansatori pe care l-am văzut de la recentul reînvierea Pe oraș . Mereu se întâmplau multe. M-am trezit uneori neștiind la ce grup de dansatori să privesc, pentru că toată lumea făcea ceva cu totul diferit și cu totul interesant. Îmi doream mai multe momente de liniște când puteam digera ce tocmai se întâmplase. Aceste momente de liniște nu sunt frecvente în spectacol, dar atunci când apar, sunt incredibil de puternici.

(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (în spate), David Yijae, Harley Jay (în față), Danny Miller, Jacob Williams (în față), Marty Lawson, Peter Chursin (în față), Roberto Olvera (în spate) , Gabe Hyman, Casey Garvin (spate), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Fotografie de Joan Marcus.

Mi-ar plăcea să văd King Kong din nou, din motivele în care alți critici au respins spectacolul. Vreau să-mi concentrez atenția asupra diferitelor grupuri de dansuri de ansamblu, să mă uit la inginerii voodoo păpușar magistral gorila gigantică. Este ușor pentru Kong și celelalte efecte speciale să susțină interpreții live, sau cel puțin așa se pare. Pentru că fără actorii umani, acele ochelari ar fi mut.

O recenzie nu ar trebui să spună cititorului Cum a gandi. O recenzie în sine nu ar trebui să distrugă niciodată un spectacol. Criticul ar trebui să pună întrebări, să ofere comparații și să ofere feedback pentru a oferi audienței instrumente pentru a experimenta mai bine o producție și a oferi viitoarelor echipe creative îndrumare (sau, cel puțin, considerație) în dezvoltarea de noi proiecte. Am ajuns să ne regăsim într-o epocă în care un critic poate dicta soarta unui spectacol. Dacă aș fi în locul tău, aș lua puterea înapoi. Fie că te hotărăști să vezi King Kong sau nu, fii atent la ceea ce alegi să asculți. Există suficientă ură în țara noastră așa cum este. Să-l lăsăm în afara secțiunii Arte.