Roberto Villanueva. Fotografie de Eric Bandiero. Teatrul Ailey Citigroup, New York, NY.
17 august 2019.
Mai puțin poate fi mai mult, spun ei. Aplicați acest lucru la dans și s-ar putea discuta despre modul în care impactul unei singure persoane în mișcare - în semnătura sa de mișcare unică, viața emoțională și pur și simplu umanitatea - poate înlocui uneori cel al unui grup mare de dans. În urma acestei idei de a fi mai puțin mai mult, Roberto Villanueva, director executiv și artistic și fondator al BalaSole Dance Company, a creat un concept de legare a unui dans cu un dansator la un cuvânt pentru Gamme - O seară de solo . Compania lucrează pentru a „acoperi golurile din domeniul concertului”.
Compania de dans BalaSole. Fotografie de Eric Bandiero.
Mai mult pentru unele piese decât altele, cuvântul a adăugat context și un sens mai clar soloului său particular. Spectacolele au fost deosebit de angajate, abile și sigure de sine. Toate solo-urile au fost auto-coregrafiate, ale căror dezavantaje sunt reale (cum ar fi dificultatea de a-și critica dansul). Cu toate acestea, aceste solo-uri au demonstrat o autenticitate pentru fiecare dansator în ansamblu - în trup și în spirit - care a demonstrat un avantaj sincer de a face să lucreze pe sine însuși în adevăr, nimeni nu te poate cunoaște mai bine.
mia michaels live
Kat Bark’s Nu e bine la revedere a venit după un număr de grup de deschidere. Cuvântul solo a fost „dor”. Bark a adus pe deplin sensul acelui cuvânt peste pasiune, patetismul și durerea erau clare. A trebuit să țin cont de miza durerii și pierderii pentru a nu găsi spectacolul și coregrafia un pic melodramatic. Cu toate acestea, având în vedere această temă, orice lucru mai puțin emotiv și dramatic s-ar fi simțit insuficient și chiar inautentic. Ea a început să se confrunte cu spatele, ridicându-se încet și, într-o clipită, sa îndreptat spre față. Era dacă se hotărâse să-și înfrunte durerea.
O mare parte din mișcare a fost gestuală, intuitivă pentru corpul lui Bark și convingătoare în nuanța sa. O mare parte a fost, de asemenea, destul de virtuozică, realizată cu o facilitate tehnică izbitoare. De exemplu, momentele în care zburau cu mare întoarcere au dus-o mult peste scenă și deasupra ei. După un mare salt să se ridice și să se întoarcă atitudine , a aterizat cu brațul în sus. Apoi le-a lăsat să meargă brațul pentru a-l lăsa să se balanseze, cu privirea între timp intensă înainte.
Momentul acela a exemplificat calități clare în piesă - o îmbinare abilă a tehnicului și a pietonilor și un sentiment al faptului că este mișcată de ceva scăpat de sub control. Într-adevăr, cine nu deține controlul propriei dureri nu poate decide dacă îl simt sau nu. M-am întrebat dacă acel concept de a fi mișcat de ceva în afara propriei persoane poate fi fizizat și mai clar, cu mai mult timp și explorare. Aș aștepta cu nerăbdare să văd că funcționează.
jon Rua
Leigh Schanfein. Fotografie de Eric Bandiero.
Solo-ul lui Leigh Schanfein, Un zumzet subiacent , a venit pe locul cinci. A început într-o poziție de balet foarte ridicată și mândră. Apoi, într-o clipită, s-a transformat în ceva ce s-ar putea spune că este exact opusul - gârbov, contorsionat, întors spre interior. Această dezvoltare timpurie a dat tonul și a clarificat semnificația piesei viitoare. Arabescuri minunate, linii lungi și ușor energizate, se prăbușesc în același fel de formă distorsionată și curbată în interior. Un exemplu deosebit de remarcabil al acestei schimbări a venit odată cu căderea pe podea dintr-o poziție de balet susținută și încrezătoare în zgomotul din toamnă adăugat dramatismului contrastului.
Însă ca dansatoare, mintea mea a mers rapid la provocarea de a ajunge la perfecțiune și de a simți ca și cum ar trebui să ascunzi sau să elimini defectele ca artist de dans. Este un „zumzet subiacent” care este întotdeauna cu noi. Am conectat această idee cu cuvântul solo, „identitate”. A fi dansator devine propria identitate clară, mai degrabă decât a dansa doar a face ceea ce face cineva.
Poate că non-dansatorii ar putea vedea în această dezvoltare creativă, mai universal, cum ajungem cu toții la perfecțiune în propriile noastre căi și ascundem luptele noastre „rușinoase”. Îmi este greu să știu, nefiind o astfel de persoană. Cu toate acestea, Schanfein a executat fiecare mișcare și fiecare schimbare de calitate și formă cu convingere și angajament, ea credea tot ceea ce oferea și a arătat.
Tyreel Simpson. Fotografie de Eric Bandiero.
dans împotriva cancerului
Venind după pauză, Tyreel Simpson’s Sub instinct a fost o melanjă convingătoare de concert hip hop și dans contemporan, înfășurată într-o estetică memorabilă. Negrul costumului său și tonul caramel al pielii sale, pe roșu pe fundal, i-au făcut mișcările și forma să apară. S-a aplecat adânc, cu genunchii în lateral, s-a ridicat mai sus pentru a se întoarce, apoi a făcut un gest cu antebrațul - privirea intenționată și limpede peste tot.
În alte puncte, a existat o ușurință și o sincopare a lucrărilor sale de picioare, amintind de groove-ul ușor în multele dansuri hip hop. El a executat, de asemenea, un amestec captivant de accent și flux, și o finete plăcută între cele două calități. Cuvântul pentru solo a fost „revelator”. M-am simțit ca și cum ar sta în puterea sa, așa cum este el, dezvăluind asta publicului fără teamă și fără scuze.
Stephanie Rae Williams. Fotografie de Eric Bandiero.
Încheierea spectacolului a fost cea a solistei invitate Stephanie Rae Williams Verde . Titlul înseamnă frunze, luxuriant, verde și în creștere. Verde în costumul ei și pe ciclism reflectă acel simț. Vivacitatea membrului companiei Dance Theater din Harlem în ceea ce privește calitatea mișcării a concretizat și această idee. Cuvântul solo a fost „funk”, o calitate pe deplin prezentă și în lucrare. Șoldurile ei s-au rotit după ce au aterizat un salt, au apărut într-o parte după o întoarcere. Pășind pe ambele tocuri, degetele de la picioare în sus, după ceva mai baletic, a adăugat sass și un vârf de ciudățenie - una peste alta, foarte plăcută.
lana jones
Pe tot parcursul lucrării, calendarul ei a fost impecabil, aducând un sentiment foarte plăcut de armonie între muzică și mișcare. A existat o atmosferă de bucurie și distracție în New Orleans, „le bons temps rouler”. Lucrarea a oferit o mică lume în care mi-a plăcut foarte mult să intru câteva minute. Un dansator, care se deplasează în adevărul deplin și clar al lor, poate ajuta la crearea unei astfel de lumi. Pentru toată magia extraordinară pe care o poate oferi un grup de dans, nu uităm de frumusețea autentică a unui dansator unic care se mișcă în așa fel - permițându-ne să intrăm în umanitatea lor unică și deplină.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
