Heather Bryce (dreapta) regie. Fotografie de Art Heffron. Versatilitate .A devenit un cuvânt buzz în lumea dansului. Se spune că, cu cât un dansator poate face mai mult, cu atât este mai probabil ca el / ea să lucreze consecvent - și chiar să fie angajat uneori pentru un anumit concert, spectacol sau companie (în special dacă munca necesită stăpânirea multor stiluri de dans diferite, sau abilitatea de a prelua rapid noi stiluri).
Heather Bryce (dreapta) regizând dansatori. Fotografie de Art Heffron.
Aceste tipuri de cerințe merg uneori dincolo de dans dacă un dansator poate cânta, dansa, cânta la un instrument, chiar jonglează sau driblează un baschet cu trucuri fanteziste, el / ea are șanse mai mari de a obține în mod constant muncă. Cu toate acestea, dansatorii au atât de mult timp, energie și bani pentru a menține diferite tipuri de antrenament. Împărțirea resurselor la mai multe tipuri diferite de instruire poate contribui, de asemenea, la abilități în multe domenii diferite, dar poate nu la excelență sau la stăpânire.
Jen Passios, dancer și asistent administrativ / scenarist de subvenții pentru Boston Dance Theatre, spune că „presurA fi „versatil” poate fi interpretat greșit pentru a indica faptul că un mutant ar trebui să înoate și să facă Pilates, gimnastică, artă vizuală și coregrafie și călărie, atunci când, în realitate, toate aceste lucruri arde doar dansatorii și îi ajută să fie bine la o grămadă de idei fizice conflictuale care - în afara contextului - nu le vor servi de fapt. ”
Heather Bryce, director artistic și fondator al Bryce Dance Company, a complicat, de asemenea, ideea de „versatilitate” subliniind că nu dansatorii care stăpânesc pe deplin un anumit stil îi captivează cu adevărat pe public, ci cei care se emotă și se exprimă cu claritate și onestitate. Având în vedere toate acestea, care este echilibrul? Și cum câștigă dansatorii tipul potrivit de diversitate stilistică pentru ei? Să ne scufundăm cu patru recomandări principale!
# 1. Luați cursuri noi, cu profesori noi, în stiluri identice sau similare.
Jen Passios. Fotografie de Celso Enrique.
Numai actul de a învăța diferite coregrafii ne poate extinde versatilitatea. „Totul este antrenament mental”, explică Passios. „Când ne antrenăm tehnic în forme noi, creierul nostru permite corpului nostru să recunoască începuturile de noi căi. Când facem acest lucru suficient și trebuie să ne aruncăm într-o nouă lucrare coregrafă, ne putem aminti experiența unei noi învățări și putem găsi un loc de concentrare, mai degrabă decât un loc de panică '.
Probabil, că construirea căilor neuronale se poate întâmpla mai ușor și mai grațios în aceleași stiluri sau în stiluri similare - de exemplu, ritmul de atingere și robinetul de pe Broadway sau variațiile de balet clasic și baletul contemporan - atunci când există varietate și provocare, dar și similitudini și un teren comun la care poți construi. Cu siguranță, formarea în tap și jazz și contemporan și balet are beneficii minunate, dar mersul pe cât ești posibil în oricare dintre ele necesită formare în tot ceea ce stilul particular are de oferit.
O modalitate cheie de a face acest lucru este să studiezi cu o varietate de profesori și cu un profesor complet nou din când în când. Calitățile lor de mișcare, modul de predare și alte variabile unice pot activa acea construire a abilităților mentale necesare pentru a învăța noi tipuri de mișcare. Bryce definește acest lucru ca „adaptabilitate”, mai degrabă decât „versatilitate”. „Există atât de mulți dansatori talentați acolo”, spune ea. „Sunt mereu uimit de câți apar la audiție. Cei care chiar țin de mine sunt cei care arată acele abilități de adaptabilitate și care fac ca mișcarea predată să fie a lor. ”
Heather Bryce.
allie sherlock vârsta
# 2. Antrenează-te cu aceiași profesori, într-un regim de antrenament tipic, dar continuă să cauți pepite de descoperire.
În mod ironic, faptul că nu trebuie să te adaptezi poate duce la întărirea unei abilități care te poate ajuta să te adaptezi - aceea de a recunoaște, și apoi de a profunda în nuanțe. Când urmezi cursul cu același profesor pe o perioadă lungă de timp, vei veni să înveți calitățile subtile (sau uneori nu atât de subtile) care le fac mișcarea mișcarea lor . Veți învăța cum să-l luați în corpul dvs. într-un mod care funcționează pentru el, dar, de asemenea, onorează viziunea profesorului sau coregraful și vocea creativă.
Bryce numește această „traducere” - o abilitate, alături de adaptabilitate, pe care o caută la audiția dansatorilor. Dacă o audiție în mișcare care nu vă este atât de familiară, chiar dacă nu prindeți fiecare număr, fiecare braț sau fiecare întoarcere într-o audiție, veți oferi ceva probabil mai profund și mai semnificativ - acele pepite speciale de inimă și spirit care într-adevăr păstrați publicul vrăjit. De asemenea, veți fi mai gata să le oferiți pe scenă, când va veni momentul!
Păstrarea unui regim de formare vă va permite să reveniți la unul, doi, trei sau mai mulți profesori (orice vă poate fi posibil) și să faceți posibil toate cele de mai sus. Rutina ta, atâta timp cât nu te pune într-un spațiu psihologic în care o găsești supărătoare atunci când trebuie să ieși din ea (cum ar fi în vacanțe și alte pauze), te poate baza și în ceea ce ești ca tehnician și artist. „Ne antrenăm să venim la studio, să venim la timp, să găsim nuanțe în propriul corp și să le acordăm ton”, descrie Passios. Din rutină poate veni o bază încrezătoare care ne permite să întâlnim cu curaj ceea ce este nou pentru noi.
Jen Passios. Fotografie de Liza Voll.
Pregătirea încrucișată poate fi o parte puternică a acestei rutine, în afară de faptul că vă ajută să construiți și să vă mențineți flexibilitatea și forța, vă poate învăța lucruri noi și convingătoare despre corpul vostru. De exemplu, yoga vă poate orienta spre coordonarea respirației și mișcării, în timp ce Pilates vă poate ajuta să obțineți o conexiune mai clară cu mușchii nucleului adânc.
# 3. Dezvoltă-ți „ochiul” de dans critic.
Ca o altă modalitate de a obține o receptivitate mai accentuată la nuanțe, luați timp la repetiție pentru a urmări aromele pe care colegii dansatori le aplică mișcării - atunci când alții merg „de-a lungul podelei” sau când clasa este împărțită pentru „combinații”. Poate că acest lucru vă determină să puneți profesorului o întrebare semnificativă, iar răspunsul vă poate ajuta să ajungeți mai departe în interior și să vă familiarizați cu mișcarea.
christina pink wikipedia
O altă modalitate de a face acest lucru este să luați un ochi critic asupra spectacolelor de dans pe care le vedeți. Poate că sunt într-un stil cu care nu sunteți la fel de familiarizați, care vă poate lărgi conștientizarea formelor de dans care există. Poate că sunt într-un stil pe care tu sunteți familiarizați cu dvs. și vă aflați într-un loc mai bun pentru a oferi o viziune critică constructiv. Ambele sunt avantajoase!
Observați ce face ca mișcarea să fie diferită de opera altor coregrafi. Urmăriți ce aduce fiecare dansator în mod unic. Încercați să mergeți cu un prieten și puteți discuta după ce ați văzut, ce a rezonat cu voi și ce nu. Provoacă-te să nu spui doar că ceva a fost bun sau rău, ci să articulezi de ce ceva - pentru tine - a funcționat sau nu. Totul face parte din ceea ce vă va ajuta să vă dezvoltați ca artist, în special adaptabilitatea și versatilitatea dvs.!
Heather Bryce cu dansatori. Fotografie de Arthur Fink Photography.
# 4. Îmbrățișează cine ești, cu tot ce ai de oferit și renunță la perfecționism. În schimb, valorifică punctele tale forte.
Ca prim pas practic pentru a îmbrățișa cine ești, „vizionează cine vrei să fii ca dansator”, sugerează Bryce. Acest lucru vă va ajuta să faceți munca necesară pentru a „construi abilitățile care vă vor duce acolo”, explică ea. Dacă asta înseamnă a lua cursul într-o formă pe care nu ați dansat-o niciodată sau de la un profesor provocator într-una în care aveți mai multă experiență, faceți tot ce puteți și lăsați restul să fie ceea ce este, deocamdată - până când veți avea șansa de a încerca din nou. Faceți tot ce puteți din ceea ce puteți face - un battment controlat grațios, sincronizare la punct sau doar distracția absolută pe care o puteți dansa. Lasă-ți încrederea și bucuria să te vândă.
Bryce împărtășește cum s-a simțit puțin în afara zonei de confort într-un curs de dans african din facultate. Ar putea respira mai ușor cu cuvintele înțelepte ale profesorului său: „găsește-ți micile victorii”, a spus profesorul. Bryce adaugă cum, în calitate de profesor de dans, vede elevii de toate vârstele și abilitățile ridicând ziduri de frică și descurajare. În schimb, ea ne sfătuiește, „deschide-ți mintea la posibilitatea de a dansa o nouă formă sau stil”, ceva care poate nu se află în experiența ta sau în zona de confort. Acum du-te să dansezi!
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
