Mai greu, mai bine, mai rapid, mai puternic - Marlena Wolfe o face mare și îi ajută și pe alții să o facă.
De Leigh Schanfein.
Marlena Wolfe trăiește visul de dans american prin excelență. A interpretat lucrările multor coregrafi notabili ai secolului trecut, a fost membră a unei companii de dans populare și mari, a fost dansatoare și apoi a fost director de repetiții și repetiteur al acelei companii majore de dans, coregrafe pentru propriul grup de dansatori independenți, este profesor de masterat și instructor invitat, coordonează un program internațional de formare profesională pentru dansatori pre-profesioniști și continuă să cânte. Se pare că folosește fiecare moment al fiecărei zile pentru a continua să atingă obiectivul dansatorului care lucrează, nu numai că forjează pistele spre propria ei îmbunătățire, ci și contribuie la dezvoltarea altor artiști. Ea se străduiește să obțină ceva mai mare în timp ce navighează într-un program serios, plin de repetiții, educație, performanță, administrare și o viață socială de pornit. Și, credeți sau nu, ea a făcut toate acestea înainte de vârsta de 30 de ani.
Am fost impresionată de Marlena din ziua în care ne-am întâlnit și am descoperit de atunci cât de hotărâtă este ea ca persoană și ca artist. Se pare că de multe ori ne așteptăm ca educatorii și administratorii de dans la nivel înalt să aibă experiență de ani de zile, deoarece profesioniștii și studenții vor extrage din aceasta în mod implicit. Cu toate acestea, Marlena transformă această noțiune în cap ca cineva care își poate folosi tinerețea și statutul actual în lumea dansului profesional. Am rugat-o pe Marlena să împărtășească o parte din trecutul ei, decizia ei de a merge la facultate, experiențele ei cu coregrafi precum Robert Battle (fondatorul Battleworks Dance Company și actualul director artistic al Alvin Ailey American Dance Theatre) și munca ei actuală ca coordonator al Programul de certificat de doi ani de la Peridance Capezio Center, un centru internațional de dans din New York City.
Ai fost membru al Battleworks al lui Robert Battle. Cum a fost să lucrezi cu Robert?
M-am alăturat companiei lui Robert în 2007. Lucrul cu Robert a fost o binecuvântare. Robert a avut multe muze, cea mai importantă fiind Erika Pujic, care a fost alături de el timp de 20 de ani. Cu toate acestea, am fost onorat și privilegiat să fiu instrumentul creativ în șapte balete apreciate de critici pe care le-a creat în timpul stagiului meu de patru ani cu compania. Primul balet a fost un solo pe care l-a creat pe mine, numit Ea . În acest proces, am aflat imediat despre sensibilitatea lui Robert față de individ și umanitate. Orice dansator cu care lucrează intim în procesul de creație este o muză care îi pasă de dansator, precum și de persoana din dansator. Robert mi-a spus după procesul de creare a solo-ului că, după ce m-a întâlnit prima dată, știa că sunt o persoană capabilă să efectueze mai multe sarcini, făcând 1000 de lucruri plus simultan. Că eram un dansator căruia îi plăcea să mă mișc rapid, savurând provocarea, dorind mereu să-mi asum riscul, era un perfecționist, îngrijind și dorind să îndeplinească viziunea coregrafică a lui Robert și, în general, credea în opera sa ... majoritatea acestor caracteristici descriu fiecare dansator care a dansat vreodată cu Battleworks și pentru Robert. Nu vă înșelați, cu toată munca creată, Robert a păstrat un simț al umorului care nu a reușit niciodată să provoace râsul cu lacrimi, dureri de burtă și care, în general, nu vă poate conține sentimentul. Asta a fost întotdeauna una dintre părțile mele preferate atunci când lucram cu el!
Cum ați trecut la funcția de asistent de repetiție al lui Robert?
Tranziția a fost una rapidă! Primul meu proiect cu Robert a fost la Școala Juilliard, unde l-am asistat la crearea unui balet de 33 de minute Nu mai e tăcut . Pentru acest proces, am petrecut cinci luni cu el și el mi-a tradus coregrafia, de la mișcare la punere în scenă, imagini etc. Distribuția a fost mare, 18 dansatori în total. El va traduce literalmente partea fiecărui dansator, uneori cu două-trei minute în valoare de coregrafie. Aș face mișcarea pentru el și aș scrie scenariul pentru când aș merge la următoarea întâlnire cu el sau odată ce au început repetițiile, pentru următoarea repetiție. Nu avea să intre la prima oră de repetiție cu dansatorii și eu aș seta cu mine coregrafia pe care a stabilit-o cu o săptămână înainte. Îți poți imagina nervozitatea cu atât de multă încredere și credință puse în abilitățile mele de a-l ajuta în acest mod și având în vedere importanța acestui proiect pentru vocea sa coregrafică. Nu fusesem cu el mai mult de cinci luni când am început acest proiect. El m-a învățat atât de mult încât nu am putut începe să explic cât de valoroasă a fost acea experiență, deoarece cred că a dus la locul în care mă aflu acum în cariera mea. El a fost unul dintre cei mai mari mentori ai mei și continuu să învăț din experiențele pe care le-am avut cu el.
De curând ați început să lucrați cu coregraful Camille A. Brown. Spune-ne despre asta.
Camille m-a angajat în Camille A. Brown & Dancers în februarie 2012, așa că sunt cu ea doar de puțin peste două luni. Lucrarea cu Camille a revigorat munca ei este a ei, iar lucrarea lui Robert este a lui, dar în opinia mea îndrăzneață, cei doi sunt tăiați din aceeași pânză atunci când vine vorba de a fi curioși despre umanitate, ceea ce mă îndeplinește ca artist. Robert m-a ajutat să găsesc siguranță în vocea mea și Camille mi-a oferit ocazia să reinventez, să explorez în continuare și să cresc în această voce. Acesta este ciclul continuu și nesfârșit al evoluției unui artist și nu aș putea fi mai recunoscător că mi se va oferi ocazia de a continua pe acest drum cu Camille. În afară de a fi indulgentă în sinele meu dansator, mișcarea ei explozivă și solicitantă fizic, precum și muzicalitatea ei înnăscută sunt satisfăcătoare.
Marlena cu surorile ei
Spune-mi despre creșterea și dansul în Ohio.
Am crescut într-un orășel numit Champion. Tata avea o fermă de lapte cu bunicul meu, care era străbunic la începutul anilor 1900. Am avut peste 300 de vaci, pe care le-am tratat ca pe animalele mele de companie. Eram o fată de la țară. Eram dramatic la o vârstă fragedă, iar surorile mele mă numeau Queenie. Când nu mă jucam la fermă sau nu înotam în piscina noastră, creau piese de teatru și spectacole în subsolul meu, oricine trebuia să meargă acasă. Aș angaja prietenul meu de cartier dispus să participe și aș conduce-o. În principal, m-am antrenat la un studio de dans competitiv, Studio L Dance Center, timp de 15 ani înainte de a merge la Marymount Manhattan College. Sora mea, Amanda, a fost una dintre profesorele mele de acolo și de la ea mi-am cultivat etica muncii. Ea m-a provocat și m-a încurajat în timp ce mă vedea că mă dezvolt și știa că am potențialul de a căuta o carieră profesională. Ea a crezut în mine și va fi întotdeauna unul dintre cei mai mari profesori ai mei alături de profesorii mei dinaintea ei, Linda Poniewasz și Tracie Lenox.
Sunteți în continuare un interpret activ, dar în 2011 ați preluat funcția de coordonator de programe de certificat la Peridance Capezio Center, lucrând cu pre-profesioniști într-un program de tip colegial. Ce te-a determinat să iei această slujbă?
vera farmiga body
Am avut întotdeauna nevoia de a preda. Mereu visasem să fiu mai mult decât profesor în studio. Mă înfloresc conectându-mă cu studenții, fiind la nivelul lor și ajutându-i să își găsească drumul prin ceața care există între ei și obiectivele lor finale ca artiști aspiranți. Am avut întotdeauna o minte și o inimă deschise. Fac tot posibilul să mă abat de la ceea ce este tipic și să descopăr ceea ce este unic atunci când ofer sfaturi studenților. Am vrut să-mi insufle sentimentul de pregătire practică, dar holistică, astfel încât studenții să nu fie prinși în mediul academic și să fie cu adevărat pregătiți să fie artiști în lumea reală. Igal Perry, directorul programului, a avut această viziune. Cu harul său, mi-a permis să împărtășesc această viziune și să o fac realitate. Sunt o îngrijitoare, dar am și o mână fermă. Cred la maxim în profesionalism. Profesionalismul este despre respect. Respectul este despre onoare. Onorarea artei noastre ca dansatori este singura modalitate de a fi împliniți cu adevărat, de a avea succes și de a ne face auzite vocile.
Fotografia de sus: Marlena Wolfe, de Jaqlin Medlock
Publicat de Dance Informa digital revista de dans - știri despre dans , audiții de dans & evenimente de dans pentru dansatorul profesionist, Profesor de dans și studenți de dans.
recomandat pentru tine
