Recenzii | Aprilie 2024

Allison Rebecca Penn în Nozama Dance Collective

Allison Rebecca Penn în „Devenirea unui activist: un proiect aliat” al Nozama Dance Collective.

14 noiembrie 2020.
Streaming pe YouTube.

Arta dansului are o tradiție de sinceritate și acțiune directă atunci când vine vorba de probleme sociale și politice. Luați Pearl Primus dansând Fructe ciudate și a lui Kurt Joos Masa Verde , de exemplu. Corpul este locul a atât de multe dintre aceste probleme, deci ce instrument creativ mai bun pentru a le comenta și a le explora decât corpul în sine? În 2020, suntem într-un moment care amplifică multe dintre aceste probleme din lume. Companii de dans, precum cele din Boston Nozama Dance Collective creează și dansează în acea tradiție deschisă cu lucrări precum Un proiect Allyship . Transmis pe YouTube, proiectul a fost parțial menit să informeze și să inspire membrii audienței cărora le pasă, dar nu știu cum să acționeze pentru o schimbare pozitivă. Indiferent de opiniile cu privire la aceste probleme sociale în prezent înrăutățite, grija și grija puse în muncă sunt incontestabile.

Prima fotografie a primei părți a proiectului, „Devenind un activist: un proiect aliat”, a fost pe un telefon, redând un videoclip cu Trevor Noah, gazda Emisiunea zilnică și comediant de rezervă. El a început prin a vorbi despre evenimentele actuale legate de rasă, iar împușcătura a fost tăiată pentru un dansator care se deplasa afară - aruncând, atingând și gesticulând în forme unghiulare, dar nu rigide. Noah a vorbit despre modul în care evenimentele sociale pot fi ca domino-urile, uneori am putea crede că nu au legătură, dar vedem cum un domino îl răstoarnă pe altul. Referitor la dans, m-am gândit la modul în care o mișcare dintr-o parte a corpului se rotește prin alte părți pentru a crea ceva care captează energetic întregul corp. Am putut vedea acest concept viu în coregrafie și cum l-a executat dansatorul.

muta nyc dans

În alte puncte, Noah a devenit și mai specific în ceea ce privește evenimentele actuale - cum ar fi modul în care toată lumea gestionează COVID chiar acum , iar oamenii de culoare trebuie să se descurce cu rasismul care le-a fost mereu prezent. Dansatorul în acest moment a găsit o calitate intrigantă staccato, ca și cum ar întruchipa impedimentul structural general cu care se confruntă oamenii de culoare în fiecare zi. Alți dansatori s-au mutat în alte locații cu alți dansatori - în curți, pe verande, în camere de zi. Purtau îmbrăcăminte pietonală: cămăși, pantaloni scurți și salopete. Această calitate a pietonilor a fost, de asemenea, într-un fel prezentă în mișcare, în timp ce o mare parte a acesteia a fost destul de tehnică, dansatorii au adus o calitate presupusă și autentică spectacolului.

Am auzit-o pe Angela Davis vorbind la un moment dat, când, pentru prima dată, doi dansatori s-au mutat împreună. Dansând într-un parc (mascat și distanțat social), au ocupat spațiu într-un mod minunat de experimentat în acest timp de atât de mult timp în interior. De asemenea, s-au deplasat într-o anumită armonie, fie la unison, fie într-o tensiune energetică - cum ar fi mișcarea în direcții unghiulare una față de cealaltă. Davis a vorbit despre posibilitatea de a acționa în moduri care pun la îndoială statu-quo-ul, indiferent de context sau comunitate.

Într-o secțiune ulterioară, un alt vorbitor a dat mai mulți pași concreți pentru provocarea status quo-ului - cum ar fi evaluarea persoanelor din cercul dvs. și, dacă nu are diversitate, a luat măsuri pentru a aborda acest lucru. În această secțiune, un grup mare de dansatori s-a mutat într-o formațiune circulară - dansând la unison, canon și cu diferite grupuri dansând în puncte separate. S-a simțit ca o legătură inteligentă cu discuția vorbitorului despre cercuri sociale . În ceea ce privește mișcarea, o cotitură a devenit un arabesc, iar un arabesc o lovitură. Domino-urile din corp cădeau.

actori care pot dansa

Formarea circulară m-a făcut să mă gândesc și la continuitatea în societate, la modul în care aceasta continuă pe măsură ce acțiunile noastre se desfășoară pentru a produce efectele pe care le vor. Un duet a urmat acea secțiune, pe o alee, care mi s-a părut ca o trecere de la concentrarea pe acțiuni într-un grup mai mare la una pe cele din acțiuni interpersonale mai mici. Ambele contează în modul în care ne raportăm și ne tratăm unii pe alții. Fotografiile finale din această primă secțiune au arătat că o dansatoare ascultă cea a lui Robin DeAngelo Fragilitate albă și un altul care ajunge la un prieten de culoare. Ultima lovitură a fost acel prieten care zâmbea la primirea mesajului în timp ce se afla la ușa ei.

Partea a doua, „Susținerea muncii: un proiect aliat”, a inclus patru dansatori și mai puține locații - totuși a fost dinamică în propriile sale moduri. Susținerea pe care a expus-o a întărit, de asemenea, inima problemei în discuție - susținând lucrarea prin tot ceea ce poate transpărea în timp. Lucrarea a început cu trei dansatori diferiți, care țineau semne asemănătoare cu semnele de protest - afirmând că „postarea ta pe instagram nu este suficientă”, „opresiunea sistemică nu-și are locul aici” și „crede femeile negre”. Cei trei dansatori s-au întors apoi cu fața către Azeb Freitas, coregraful proiectului, dansând într-o structură de statuie. Toți purtau haine negre și pietonale, creând o uniformitate care susținea simțul scopului comun. Chiar dacă sunt întunecate la umbră, aș putea să mă gândesc și la această alegere costumă ca la transmiterea senzației unei pânze goale - aceste femei ca vase receptive pentru a merge mai departe în muncă.

În întunericul nopții, lumina venea de pe laturile și din spatele statuii. În această lumină, femeile de mai jos puteau privi, vedea și învăța de la femeia (o femeie puternică de culoare) care dansa. Narațiunea poetică puternică în stil slam a însoțit mișcarea lui Freitas, descriind opresiunea și exploatarea femeilor negre de-a lungul istoriei - până la, și de fapt în principal, chiar corpul lor. Freitas sa mutat cu convingere și claritate, dar și cu o ușurință care părea să afirme că nu are nimic de dovedit - pentru că ceea ce oferă este suficient. Apăsând cu mâinile acoperindu-și bazinul, ea a întruchipat autoprotecția. Deschizându-și mâinile spre părțile laterale de la coate, ea îi făcu un semn de întâmpinare către femeile de dedesubt. Au acceptat primirea prin dansul de sub ea, aparent improvizațional. Camera le-a surprins de sus, parcă din punctul de vedere al lui Freitas.

După ce toți au ridicat pumnii în solidaritate, următoarea lovitură le-a arătat pe femei într-o coadă. Cei trei dansatori de dedesubt (toți albi) i-ar urma direcția, care se simțea ca o alegere creativă semnificativă și importantă aici. Au dansat momente solo și apoi s-au îndepărtat de fotografiere în lateral, astfel încât dansatoarea din spatele ei să poată fi văzută - un mod creativ de prezentare a dansatorilor individuali într-o structură formativă. O mare parte din restul lucrării a prezentat solo-uri de la cele patru femei. Cu tipuri variate de corpuri și semnături de mișcare, erau în mod clar toți indivizi unici chiar și într-o comunitate de cauză comună. Această calitate mi s-a părut semnificativă, deoarece nu există o modalitate de „tăietor de prăjituri” de a face parte din marșul către justiție, toată lumea poate și ar trebui să facă diferența în propriile lor moduri unice, moduri la fel de unice ca ele.

leul greu wiki

O calitate incredibil de memorabilă a fost un sentiment de oscilație, ritm și distracție într-o singură secțiune, o dansatoare a legat un picior în față și în spate și apoi și-a țesut ambele picioare înapoi, alternând direcțiile într-un model asemănător unui șarpe (dansatorii știu asta ca o secvență de „ tăieturi ”). Ritmul acestei mișcări răsuna în corpul ei. Nu-mi puteam da seama dacă zâmbea, pentru că dansa mascat, dar prezența ei mi-a semnalat că probabil era. Așa cum postarea promoțională a rețelei sociale Nozama pentru lucrarea descrisă, activitatea justiției sociale poate fi de fapt interesantă și distractivă. Partitura a îmbunătățit acel sentiment de bucurie, cu replici ale lui Sonia Sanchez care îi povestesc poezia - cu cântăreți plini de suflet și instrumente care o însoțesc.

Poemul a fost îngrijorător și, într-un fel, a fost greu de auzit, totuși ritmul și tonul cântecului au făcut-o mai ușor de preluat. Lucrarea dreptății este grea și lungă, dar călătorind-o cu alții și cu un sentiment de speranță și dragostea face sarcina mai ușoară. Finalul împușcăturii unei deschideri a ușii a fost curios pentru mine. După un pic de gândire, această fotografie mi s-a părut a reprezenta continuitate și o nouă oportunitate - literalmente „o ușă care se deschide”. O astfel de metaforă, imagine și alte elemente ale ambalajului estetic fac adevărurile dificile puțin mai ușor de preluat. De acolo poate veni acțiunea către o lume mai bună. Vă mulțumim, Nozama Dance Collective, pentru că ați lucrat prin arta dvs. și încurajându-ne să facem la fel în felul nostru.

De Kathryn Boland din Dansul informează.