Robert Kleinendorst și Alex Clayton în „Arden Court” a lui Paul Taylor. Fotografie de Paul B. Goode. Când te gândești la dans, ce îți vine imediat în minte? Pentru unii, este arta din cadrul mișcării care se execută. Pentru alții, este o evadare din lumea reală și din încercările și necazurile vieții de zi cu zi. Dansul are puterea de a ajunge la cei din jurul nostru în moduri care ating fiecare emoție imaginabilă. Există o varietate de căi pe care le poate atinge dansul, care depășește pur și simplu spectacolul pe scenă pentru mii de membri ai audienței și acest lucru poate fi văzut chiar acum pentru a exprima și a crea dialog pentru problemele pe care le vedem și le experimentăm în viața noastră de zi cu zi. Este fascinant cum artiștii, dansatorii și coregrafii împărtășesc o formă de artă atât de frumoasă, dar împărtășesc și un punct comun în dorința de a ajunge la cei cu mișcare în locul cuvintelor.
Aici, Dance Informa vorbește cu diferiți regizori și artiști din lumea profesională despre modul în care dansul a jucat un rol vital în viața lor, despre cum a venit cu adversitățile și despre modul în care au folosit forma de artă pentru a evoca schimbarea.
Alex Clayton. Fotografie de Bill Wadman.
Înainte de a deveni membru al Companiei de dans Paul Taylor, Alex Clayton a avut partea sa bună de obstacole de înfruntat în timp ce își desfășura cariera profesională de dans.
El spune Dance Informa: „Am început destul de târziu în lumea dansului, în jur de 16 ani. A fost un beneficiu al meu pentru că mă simțeam mai mult ca adult. Cu toate acestea, aveam 5’6 ″, ceea ce a servit ca o problemă în lumea baletului, împreună cu musculatura mea. Culoarea pielii mele a fost, de asemenea, o problemă, deoarece am primit informații despre faptul că ar putea exista un singur dansator negru într-o anumită organizație. Știam că nu pot schimba niciuna dintre probleme, așa că am decis să fiu mândru de mine. ”
Pentru Bradley Shelver, trecerea de la ceea ce a trăit în Africa de Sud în timpul și după apartheid în comparație cu viața după ce s-a mutat la New York a provocat o evaluare a modului în care ființele umane în general pot privi pe cineva din lumea dansului.
Bradley Shelver. Fotografie de Arthur Kopchik.
„Când s-a încheiat apartheidul în 1994, eram senior în liceu”, spune Shelver. „Am făcut o audiție pentru Alvin Ailey și am primit o bursă și am fost singurul caucazian care a primit-o la acea vreme. Am devenit membru al unei familii și, venind la New York și dansând cu Ailey și Ballet Hispánico, am simțit că trăiesc acea schimbare. Cu toate acestea, fiind din Africa, este de așteptat să arăți sau să acționezi într-un anumit mod și a durat ceva timp să procesez această ipoteză. Nu aș rezerva un rol pentru că aspectul meu nu se potrivește, așa că scopul meu era să încerc să schimb starea de spirit a unor oameni. Cu Ailey, am reușit să aduc experiența în lume și să mișc modul în care m-am născut pentru a mă mișca. ”
Larissa Gerszke. Fotografie de thegingerb3ardmen.
Larissa Gerszke, membră a companiei Complexions Contemporary Ballet, împărtășește experiența ei ca dansatoare bi-rasială care navighează în lumea dansului din jurul ei mai specific în baletul clasic.
Ea spune: „Am crescut ocupându-mă de privilegiile ambelor părți și, cu dansul, am fost privilegiat într-un mod de a fi un ten mai ușor. Baletul este înrădăcinat în perfecțiune. Prezentarea mai puțin de mine pentru a fi comparabilă și de succes în balet dă o imagine clară a limitărilor gravate în estetica baletului. Indiferent, a trebuit să lucrez cu 110% mai mult, ceea ce este o pastilă greu de înghițit. A trebuit să mă împac cu locul în care mă aflu și ce vreau să fac cu el, iar Complexions mi-a oferit un spațiu pentru a fi eu însumi autentic. ”
maxine ross
Dante Puleio. Fotografie oferită de Limón Dance Company.
Vorbind despre experiențele sale anterioare de tânăr care se străduia să se antreneze și să construiască pe ambarcațiunile sale, Dante Puleio ( nou director artistic al companiei de dans Límon ) aduce perspectiva pe care o experimentează mulți dansatori de sex masculin la un moment dat sau altul.
„În jurul vârstei de 19 ani, eram unul dintre cei doi dansatori de sex masculin care se antrenau”, dezvăluie Puleio. „Nu am primit cu adevărat acele îndrumări de la un instructor de sex masculin care să-mi arate cum să folosesc darurile mele. Se simțea că „nimeni din cameră nu semăna cu mine” și, în calitate de om alb privilegiat, m-am gândit la ceea ce simte asta pentru o persoană de culoare. Nu există nicio persoană care să le ofere instrumentele ca artist, ceea ce răsună puternic și a rezonat mai mult cu mine. ”
Lori Belilove. Fotografie prin amabilitatea lui Belilove.
Dansatoarea și profesoara Isadora Duncan, Lori Belilove, vorbește despre experiența ei, spunând: „Îmi amintesc că am fost la o audiție de dans modern și profesorul m-a tăiat în bucăți. Era ca un cuțit. A trebuit să mă confrunt cu acea durere, dar mi-am propus să explorez ceea ce a văzut ea. Am depășit acea durere, iar Isadora Duncan m-a ajutat să privesc dincolo de capcanele. ”
Pentru Madelyn Ho, membră a Companiei de dans Paul Taylor, deși spune că a avut noroc în carieră, au existat momente de îndoială uneori.
Madelyn Ho. Fotografie de Bill Wadman.
„Am avut ocazia să interpretez capodoperele lui Paul Taylor și să le împărtășesc publicului din întreaga lume”, spune Ho. „Dansul a fost o componentă integrantă a vieții mele și a fost, uneori, și o sursă de conflict cu familia mea. Au fost puțini dansatori proeminenți asiatici-americani pe care părinții mei să-i privească drept modele pentru calea pe care o propusesem. Au vrut să fiu judecat după meritul și munca mea, nu după etnia mea sau orice alt factor pe care nu-l pot controla ”.
Acești artiști și regizori și mulți alții din domeniul dansului și-au luat experiențele adversității și le-au transformat în faruri de speranță. Fie că este vorba de călătoriile lor în spectacole sau de comunicare către comunitățile din jurul lor, singurul numitor comun folosește dansul ca o platformă pentru a evoca schimbarea, emoția și pentru a crea dialog. Predarea mișcării și crearea dragostei pentru arte este un fel de navă care necesită lideri puternici pentru a menține cursul, dar și pentru a naviga prin ape agitate.
Tiffany Rea-Fisher, directorul artistic al Elisa Monte Dance, remarcă faptul că este imperativ să modeleze ceea ce vrea să vadă și începe de sus.
Tiffany Rea-Fisher. Fotografie de Ayodele Casel.
„Eu iau decizii împreună cu dansatorii”, spune ea. „Toată lumea are un loc la masă și este un loc sigur pentru care își pot împărtăși ideile. Dansatorii sunt uneori vase silențioase și este 100% slujba mea să creez un spațiu în care să se poată exprima fizic și vocal ”.
Concentrându-se prin obiectivul educației artistice, Alpha Omega Theatrical Dance Company servește ca o platformă pentru tinerii artiști și interpreți minoritari. Cu directorul executiv Donna Clark și directorul artistic Enrique Cruz DeJesus în frunte, Alpha Omega a servit ca casă și familie pentru tinerii artiști.
Compania de dansuri teatrale Alpha Omega. Fotografie de Quincy Scott.
„Lucrările pe care le-am făcut cu Alpha Omega s-au ocupat de problemele sociale din lume”, spune DeJesus. „Suntem cunoscuți pentru crearea de lucrări care sunt conștiente social și creează dialog. Fiind o comunitate mică de dans, evoluăm, dar păstrăm ceea ce avem. Este vorba de a fi fidel cu cine ești. Este vorba de conștiință '.
Clark adaugă: „Dansul este un mod catartic de a fi, iar artiștii au nevoie de un spațiu pentru exprimare și vindecare. Trebuie să fim capabili să oferim un spațiu, un loc și o idee care să meargă în jurul locului în care dansatorul vorbește. Este vorba de conectarea energiilor și de a veni împreună. Este necesar să faceți o declarație a ceea ce trebuie să se întâmple '.
În calitate de director al propriei companii, împreună cu predarea în școlile publice, Mark DeGarmo găsește mișcarea ca un proces de vindecare și creativ pentru elevii pe care i-a întâlnit.
Mark DeGarmo. Fotografie prin amabilitatea DeGarmo Dance.
hartford în
„Compoziția improvizațională este abordarea mea față de coregrafie și este inima procesului meu creativ”, explică DeGarmo. „Mișcarea cu copii cu nevoi speciale și cursanții non-verbali îmi oferă capacitatea de a conecta învățarea elevilor la dezvoltarea umană. Este un fel de mecanism de vindecare '.
Dian Dong. Fotografie prin amabilitatea Chen Dance Center.
Directorul Centrului de Dans Chen Dian Dong este, de asemenea, pasionat de a ajunge la copii în întregul oraș și la nivel global, în timp ce predă istoria Chinei prin dansul chinezesc și mișcările operice.
„Din 1988 am oferit gratuit o serie de ateliere pentru școli”, spune Dong. „Cu toții trebuie să ne facem partea pentru a ajuta această generație următoare. Deși suntem strămutați chiar acum din cauza unui incendiu recent în studioul nostru, vrem să integrăm emisferele dreaptă și stângă ale creierului și să luăm la distanță tot ce este mai bun din toate lumile, făcând ateliere virtuale. ”
„Evadarea din casa milostivirii” a lui Catherine Gallant, care a fost amânată din aprilie anul trecut până în februarie 2021. Fotografie de Gallant.
În calitate de profesor și educatoare de dans, Catherine Gallant spune: „Atunci când vă angajați cu dansul, este important să vă dețineți propriile idei. Împuternicește. Cum ne dezvăluim prin corpul nostru? Cu copii foarte mici, este o interacțiune întruchipată. Nu dau prin obiectiv, dar permit lor a descoperi. Mai întâi vine de la ei. ”
Michael Novak. Fotografie de Laspata DeCaro.
Deci, cum putem, ca artiști, să continuăm să ne schimbăm? Deși nu există un răspuns clar cu privire la modul în care, posibilitățile de a ne schimba lumea prin mișcare sunt nelimitate și începe cu acțiune.
Michael Novak, director artistic al Companiei de Dans Paul Taylor, împărtășește: „Cred că analizând sistemele, prejudecățile și prejudecățile preexistente care ar putea exista în industria noastră, interne sau externe, conștiente sau nu, și evaluând ce pot face pentru a crearea de noi sisteme în compania noastră care se bazează pe egalitate, diversitate și incluzivitate va fi un sistem care va câștiga impuls și va continua. ”
Nayomi Van Brunt. Fotografie de Josh S. Rose Photography.
„De fapt suntem toți împreună”, spune Nayomi Van Brunt, dansatoare la L.A. Dance Project. „Toți artiștii împărtășesc aceleași lupte ca o formă de artă în general, dar nu sunt tratați la fel. Avem o platformă ca artiști pentru a-i ajuta pe ceilalți. Lucrez activ la modul în care pot fi schimbarea. Lucrăm la o mentalitate, iar problemele lumii nu se termină când intrăm în studio. ”
Boston Balet org
Desmond Richardson. Fotografie de Lee Gumbs Photography.
Desmond Richardson, cofondator și co-director artistic al Complexions Contemporary Ballet, explică: „Ne apropiem momentul în care suntem și putem schimba viitorul. Am avut platforma și acum este mai deschisă. Îi încurajez pe artiști să continue ideile. Suntem creatori și prin încercări vine rezistența și perseverența. ”
Jacqulyn Buglisi. Fotografie de Bill Biggart.
„Arta ne permite să intrăm în lumină pentru a ne imagina, crea și inova”, adaugă Jacqulyn Buglisi, director artistic al Teatrului de dans Buglisi. „Dansul aduce poezie, muzică și literatură și iese din interior. Trebuie să ne uităm la ceea ce avem în față și să întrebăm: „Cum pot participa?” ”
Jada Pearman. Fotografie de Bill Wadman.
În calitate de membru al Companiei de dans Paul Taylor, Jada Pearman rezumă că este schimbarea, explicând: „Când cânt, îmi reprezint familia, frumoasa mea casă insulară și fiecare fetiță neagră care visează să devină dansatoare profesionistă. Dansez pentru mai mult decât pentru mine și mai sunt atât de multe lucruri de făcut '.
De Monique George din Dansul informează.
recomandat pentru tine
