Coregrafia lui Camille Moten. Fotografie de John Evans. Dance Informa s-a așezat alături de Jeff Friedman, fondatorul și directorul Programului de dans MFA la Școala de Arte Mason Gross a Universității Rutgers și a aflat exact ce face programul atât de special. Pentru a înțelege cu adevărat orientarea creativă din spatele programului, trebuie mai întâi să știți câteva lucruri despre creatorul său.
Friedman are o diplomă profesională în arhitectură și apelează la cunoștințele sale de arhitectură, în special în lucrările sale specifice site-ului, folosind dansul pentru a explora impactul asupra mediului al locurilor reale. A dansat mulți ani în San Francisco pentru Oberlin Dance Collective (acum ODC / Dance), făcând turnee la nivel național și internațional cu alți dansatori, fotografi, graficieni, artiști vizuali și muzicieni. Grupul a lucrat în mod regulat cu opere majore din California, creând producții uriașe care au reunit toate disciplinele membrilor. Această muncă interdisciplinară a avut un impact de durată asupra lui Friedman, care continuă să prețuiască și să încurajeze cercetarea interdisciplinară în viața sa artistică de zi cu zi.
dans lauren adams
Coregrafia lui Elizabeth Malone. Fotografie de John Evans.
În ciuda succeselor sale în dans, el a găsit stilul de viață al artistului dificil de susținut și, în cele din urmă, a decis să urmeze un doctorat în istoria și teoria dansului la UC Riverside, concentrându-se pe istoria orală. El a condus un proiect major de intervievare a persoanelor cu SIDA în San Francisco, încercând să integreze teoria cu practica ca platformă artistică durabilă. Munca sa cu victimele SIDA a dus inevitabil la o coregrafie care s-a manifestat din nenumăratele povești care îi dansau în cap. „Memoria musculară”, piesa care a servit drept capitolul final al acestei părți a vieții lui Friedman a continuat să facă turnee în întreaga lume.
Friedman a fost angajat de Dean George Stafford de la Școala de Arte Mason Gross de la Universitatea Rutgers în 2003, pentru a dezvolta un program MFA Dance. Din cauza problemelor de viabilitate din cauza numărului redus de facultăți la acel moment, Friedman a fost însărcinat cu crearea mai întâi a programului EDM (Dance Education). Acest lucru a oferit MAE o mulțime de timp să marineze în mintea lui. A început în 2017, iar Clasa 2019 a fost primul grup de absolvenți ai programului. Friedman și-a început ancheta cu o întrebare fundamentală:
Jessica Featherson. Fotografie de John Evans.
Care este scopul acestui grad într-un univers destul de nesustenabil?
O cheie a durabilității s-a clarificat din timp. „Trăim într-o lume globală, deci trebuie să le împuternicim pe studenți să devină cetățeni globali”, spune Friedman, o notă de sfidare și optimism în vocea sa. „Există probleme complicate de privit care nu vor dispărea și trebuie să fim rezolvatori de probleme estetice. Absolvenții noștri trebuie să fie nu numai creatori, ci și profesori și mentori pentru a-și face cariera mai durabilă. ”
În urmărirea unei astfel de misiuni expansive, studenții MAE sunt încurajați să ia 10 credite elective în orice - asistență medicală, robotică, literatura femeilor negre - orice le stârnește curiozitatea. Scopul acestor credite „gratuite” este de a stimula și susține creativitatea, îndepărtându-se de ideea comună conform căreia formarea profesională este suficientă singură. Toți studenții trebuie să aibă cel puțin cinci ani din programul lor de licență, având experiență „din lumea reală” și, prin urmare, capacitatea de a folosi acea experiență pentru a-și informa munca.
Pedagogia este, de asemenea, un accent major al Dance MFA. „Am făcut șase ani de doctorat și nu o singură oră de pedagogie!” Pedagogia critică este o cale neexplorată în multe programe post-burlacie. MAE de la Rutgers se concentrează pe predarea centrată pe studenți și analizează problemele justiției sociale și modul în care acestea pot fi abordate prin pedagogie.
valoarea netă a lui Tom Arnold
Coregrafia lui Kiri Avelar. Fotografie de John Evans.
Dance MFA este un program intensiv de doi ani de 60 de credite. Studenții din primul an încep la sfârșitul verii cu cursul de pedagogie și sunt repartizați ca PTL în toamna și primăvara primului lor an. Până la sfârșitul celei de-a doua veri, au prezentat un prospect și își încep teza. Teza ocupă tot al doilea an și constă dintr-un proiect creativ și o lucrare, satisfăcând astfel unul dintre angajamentele majore ale programului de a lega practica și teoria. Studenții au sprijinul unui comitet și își prezintă proiectele creative la jumătatea lunii martie a celui de-al doilea an, cu lucrări corespunzătoare care urmează să fie prezentate la mijlocul lunii aprilie. În cele din urmă, în luna mai a celui de-al doilea an, studenții apără ambele componente ale tezei lor.
olivia washington instagram
Tezele de vârstă au variat de la instalații de performanță în muzee de artă până la dans de ecran până la teatru de dans captivant, iar această lățime de experimentare și explorare interdisciplinară este prețuită de membrii facultății Mason Gross.
Pentru mai multe informații despre programul de dans MFA de la Școala de Arte Mason Gross, vizitați www.masongross.rutgers.edu/dance/programs-of-study/mfa .
De Charly Santagado de Dansul informează.
recomandat pentru tine
