Lauren Adams este una dintre acele persoane cu care vrei să vorbești despre artă ore în șir, dacă ai timp. Mintea ei se îndreaptă întotdeauna asupra coregrafiei, muzicii, costumelor și mișcării. În turnee în prezent cu 24/7 Dance Convention, Adams este unul dintre cei mai căutați coregrafi din ziua de azi.
Ea a creat recent un film de dans tip video muzical pentru DanceOn Network la melodia lui James Bay, „Let it Go”, folosind doi dansatori de sală. Frumosul videoclip de dans are deja peste 50.000 de accesări pe YouTube. Aici, Dance Informa îl urmărește pe Adams cu privire la procesul de filmare, lucrând cu dansatori de sală, iar ea se ocupă de dansul filmului.
Ashley Robicheaux și Matt Luck. Coregrafiată de Lauren Adams. Fotografie prin amabilitatea lui Adams.
Când ai început să faci coregrafii?
„Foarte tânăr, ca să fiu sincer. Probabil pentru distracție, în jur de șapte, și apoi pentru oamenii care îmi cer de fapt să coregrafiez piese, cum ar fi 12-13. Profesorul nostru ne-a aruncat și ne-a pus să predăm. Am avut experiență într-un mediu sigur la o vârstă fragedă. ”
Unde ai crescut dansând?
„Am crescut dansând în Michigan la Shelley’s Spotlight. Și acum cel mai bun prieten al meu deține [studioul] și se numește Spotlight Danceworks '.
pauline chalamet age
Explicați rețeaua DanceOn și de ce ați dorit să vă implicați.
„DanceOn este o rețea socială care aduce mai multă atenție și publicitate diferiților artiști ... înregistrând artiști și coregrafi.
Directorul [DanceOn] a venit și a urmărit una dintre orele mele la Steps on Broadway când predam acolo în mod regulat. Din când în când, vor contacta și vor întreba dacă sunt interesat să creez o lucrare originală pentru o melodie. [DanceOn] face campanii muzicale, iar cea în care am făcut parte a fost pentru James Bay - piesa „Let it Go”. Au existat o mână de coregrafi care au fost selectați de echipa sa, iar eu am fost unul dintre ei.
Din păcate, videoclipul meu nu era gata până la termen, deoarece dansatorii mei erau în afara țării, dar am decis că o voi face oricum. Au vrut ceva contemporan, iar eu nu am făcut asta. Am cam rupt matrița la asta. ”
Captură de ecran din „Let it Go”. Coregrafiată de Lauren Adams. Dansatoare Daniella și Pașa. Fotografie de Dana Katz.
De ce ați decis să coregrafiați o piesă de bal, în locul operei dvs. obișnuite contemporane?
„Am avut o abordare interesantă, doar pentru că sala de bal este o cultură atât de specifică. Am început să studiez dansul latin acum câțiva ani. De fapt, tocmai am concurat la Campionatul Mondial, în divizia ProAm, și am câștigat, așa că am un titlu de Campionat Mondial, care este doar cel mai ciudat lucru din întreaga lume. Dar nu sunt nici pe departe nivelul dansatorilor pe care i-am folosit în videoclipul meu!
Lucrul despre cultura sălii de bal este că este atât de mare. Am avut un bronz spray, iar costumul meu de sală a costat mai mulți bani decât rochia de mireasă. Întregul lucru - unghiile lungi, totul - este atât de arătător. Dar modul meu preferat de a privi dansul de sală este în studio, în îmbrăcămintea lor de practică. Și nimeni nu ajunge să vadă asta. A fost mult mai onest și mai natural. Toate strălucirea și glamourul te fac uneori să te simți un pic separat de dansatori. Așa că a fost grozav să fii de aproape și personal cu ei. Mi-am dorit foarte mult ca procesul de repetiție și greșelile să fie prezente, astfel încât să nu fie doar atât de perfect ”.
Cum a funcționat cu b dansatoare allroom Daniella Karagach și Pașa Pașkov?
„Sunt incredibili. A fost un vis devenit realitate și erau atât de dornici să o facă! A fost foarte distractiv să întâlnesc oameni noi cu care să colaboreze. Sunt căsătoriți ... nu ar putea fi mai drăguți, sunt un cuplu frumos. Amândoi sunt întotdeauna în modul de performanță, ceea ce îmi place, pentru că nu trec niciodată doar prin mișcări. De fapt, simt totul. '
Ai întâmpinat vreo provocare pentru că ești coregraf contemporan și sunt dansatori de sală?
„Iubesc lumea contemporană. Erau întrigați să lucreze cu un coregraf contemporan, dar știu și sala de bal, așa că aș putea vorbi cu ei în limba lor. Felul în care a fost creat, nu este coregrafia mea din punct de vedere tehnic, deoarece felul în care predai sala de bal este transmis. [Dansatorii de sală] nici măcar nu enumeră un coregraf; dansul este o informație transmisă. Am urmărit videoclipuri cu ele și am spus: „O, putem pune acest lift în…”, și a fost o adevărată colaborare. Și asta a făcut-o cu adevărat distractivă și diferită.
A fost grozav să vedem cu ce putem veni împreună într-un timp atât de scurt. Am avut doar trei ore în studio. Am petrecut primele două ore blocând și aflând cum s-ar potrivi cu muzica, iar a treia oră filmând piesa din unghiuri diferite. ”
Coregrafa Lauren Adams. Fotografie de Steven Trumon Grey.
Care sunt unele beneficii pentru a dansa la film versus a dansa pe scenă?
„Bine, deci asta îmi place. De fapt, chiar mă interesează dansul filmului. Sunt într-adevăr intrigat de dansul filmului, deoarece am fost întotdeauna tipul de persoană care vrea să fie foarte aproape de dans. De fiecare dată când merg la un spectacol, primesc bilete pe primul rând. Toată lumea crede că sunt ridicol, dar vreau să fiu cât mai aproape posibil. Nu-mi pasă cu adevărat de punerea în scenă ... Îmi place scenariul, dar mă interesează mai mult performanța directă. Pot să studiez mâinile sau picioarele unui dansator, dacă vreau ... nu trebuie să fie vorba doar despre ce este dansul cel mare.
Asta îmi place la dansul filmului ... trebuie să fii aproape de dans și poți vedea diferite lucruri. La fel ca ultimul videoclip pe care l-am făcut, am dezbrăcat mult dansul. Am intrat, am avut un duet de trei minute coregrafiat și apoi ne-am dat seama că au fost toate aceste momente naturale, jucăușe, periculoase care au ajuns să facă tăietura, mai mult decât doar pauzele de dans. Nu mă interesează cu adevărat dansul cot la cot. Îl înțeleg și îl pot crea și îl pot aprecia, dar mă interesează mai mult interacțiunea umană și modul în care ai putea fi lângă ea în viața reală.
Și ador filmele. Sunt mai inspirată de filme decât orice. Așadar, pentru a putea crea filme de dans mici, este atât de minunat ... de aproape. Cred că un dansator adevărat știe când să scoată dansul și să simplifice. Dar acest lucru necesită un interpret bine experimentat și intuitiv, cu instincte naturale. ”
Ce te inspiră cel mai mult atunci când faci coregrafii?
„Aici intervine pălăria mea de regizor. Îmi place foarte mult să regizez. Îmi plac castingul și costumele. Aud o melodie și mă gândesc la un milion de moduri în care aș putea merge cu ea, totuși, am un astfel de vizual pentru cine cred că trebuie să-l danseze și ce poartă. Stabilirea unui ton general este mai importantă pentru mine decât mișcarea reală, deoarece puteți face orice mișcare, atâta timp cât tonul apare.
Fac o mulțime de lucrări de studio și, dacă merg la studio și îmi dau un grup de fete, știu că trebuie să găsesc un dans care să sune cu adevărat puterii feminine sau ceva de genul acesta. Sau dacă există un tip în el, atunci trebuie să-l exprim astfel încât să fie un personaj esențial și să se raporteze la toată lumea din piesă.
Ceea ce mă inspiră cel mai mult este cine am în cameră și ceea ce cred că pot descrie sincer ”.
Ashley Robicheaux și Matt Luck. Coregrafiată de Lauren Adams. Fotografie prin amabilitatea lui Adams.
Care sunt cele mai mari influențe coregrafice ale dvs. din trecut sau de azi?
'Există o mulțime. Pina Bausch este una dintre preferatele mele din toate timpurile și cât de teatrală este munca ei, este frumoasă și amuzantă și [munca ei] are atât de multe emoții. Jiří Kylián, care este doar un maestru. Îmi plac Crystal Pite, Mia Michaels și Travis Wall. Johan Inger m-a inspirat în ultima vreme ... tot ce îmbracă, folosește haine adevărate și folosește muzică care te face să simți ceva. El va folosi trei melodii din același album și face această progresie naturală frumoasă și lasă să se desfășoare o poveste. ”
Care sunt unele sfaturi pentru tinerii dansatori care doresc să urmeze o carieră în coregrafie?
„Singura modalitate de a deveni coregraf este coregrafia. Trebuie doar să o faci în continuare și să-ți pui în continuare munca acolo. Acum suntem atât de norocoși cu rețelele sociale, încât oamenii îți pot găsi munca. Cred că este doar o chestiune de a continua să o faceți și de a căuta oportunități.
Fac coregrafie tot timpul. Coregrafiez când sunt angajat să coregrafez și plătesc pentru coregrafie. Închiriez spațiu și invit oamenii în acel spațiu. Am un laborator de coregrafie în New York, de obicei bilunar. Și doar închiriez spațiu și aduc oameni și vom lucra doar la mișcări. Uneori venim cu ceva cu adevărat extraordinar, iar uneori fac lucruri și le abandonez.
Twyla Tharp vorbește [în cartea ei] despre apariția în spațiu. Continuă să apari și să o faci, doar așa este. ”
De Allison Gupton din Dansul informează.
Foto (sus): coregrafa Lauren Adams. Fotografie de Lee Cherry.
recomandat pentru tine -
Pașii de pe Broadway anunță fondul Carol Paumgarten pentru a sprijini burse -
World Dance Movement lansează un concurs internațional de dans virtual -
Din când în când: „Celebrarea lui Jorma Elo” din Boston Ballet
Pașii de pe Broadway anunță fondul Carol Paumgarten pentru a sprijini burse 
World Dance Movement lansează un concurs internațional de dans virtual 
Din când în când: „Celebrarea lui Jorma Elo” din Boston Ballet 
