Harvard Dance Project primăvara anului 2018: Dansează pentru a te face să gândești - și multe altele!

Proiectul Harvard Dance din Harvard Dance Project în „Fitting Out”, coregrafiat de Peter Chu. Fotografie de Liza Voll Photography.

Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26 aprilie 2018.



Dansul ne poate uimi ochii, ne poate face picioarele să se miște în scaunele noastre și să pătrundă direct în pielea noastră. Uneori, ne poate face să râdem. Uneori, ne poate face să gândim cu adevărat. În Harvard Dance Project Spectacolele din primăvara anului 2018, toate acestea erau pe masă pentru ca toți să se bucure - în special acea provocare de a ne gândi la subiectul în cauză. Spectacolul a fost un proiect de lege format din trei părți, toate premiere ale coregrafilor invitați. Studenții de la Harvard, inclusiv câțiva absolvenți, au dansat lucrările.



Noaptea a început cu o discuție pre-spectacol cu ​​cei trei coregrafi. Acest tip de lucruri este de obicei un post-spectacol „Q și A”, deci aceasta a fost evident o abordare destul de unică. M-am întrebat ce membri ai audienței ar putea întreba cu cunoștințe înainte de a vedea lucrările. Totuși, moderatorul discuției a pus întrebări într-un mod care a dus la dezvăluiri interesante, suficient pentru ca membrii publicului să pună întrebări care au stârnit interesul tuturor. Cu siguranță eram pregătiți să înceapă spectacolul!

Proiectul Harvard Dance din

Harvard Dance Project în ‘WILL’, coregrafiat de Shamel Pitts. Fotografie de Liza Voll Photography.

Prima lucrare, Voi de Shamel Pitts, a jucat metafora „purtării multor pălării”. Notele programului au descris inspirația lui Pitts pentru sentimentul de îngrijorare și anxietate cu privire la asumarea mai multor roluri, mai multă responsabilitate în viața sa profesională. Dansatorii purtau pălării cu boruri largi la începutul și la sfârșitul piesei. Folosirea pălăriei pentru a transmite metafora ar fi putut fi mai clară: a depășit el înțelegerea, pălăriile aruncate deoparte? Frica era încă prezentă, chiar și cu pălăriile aruncate deoparte? S-au întors. Toate acestea nu erau pe deplin clare.




sean kyle swayze

Acestea fiind spuse, mișcarea a fost delicioasă, spațioasă și foarte bine construită. Dansatorii au început cu fața spre spate, mișcându-se încet și deliberat. Rând pe rând, au izbucnit în mișcări individuale. Această mișcare a valorificat în mod evident punctele forte ale fiecărui dansator, totuși cumva toate se încadrează împreună. Au început să alerge în diferite modele, să cadă și să se refacă. Această energie de mare energie s-a transformat într-o mișcare mai mică și mai subtilă. Se simțea ca o descoperire în calmul după furtună.

Proiectul Harvard Dance din

Harvard Dance Project în ‘WILL’, coregrafiat de Shamel Pitts. Fotografie de Liza Voll Photography.

Alte câteva momente și imagini au fost deosebit de memorabile. De câteva ori, un dansator zăcea, cu fața în jos, pe burta unui coleg dansator. Și-au mișcat membrele pentru a se strecura, cu o agilitate lină, în jurul unui cerc. Opt membre și această calitate târâtoare, evocau un păianjen. A fost fascinant din punct de vedere vizual și semnificativ în sensul unor acțiuni de desfășurare incontrolabile - în privirea mișcării unui păianjen și în momentul în care cineva poartă multe „pălării” diferite.



Aceste calități de păianjen au reapărut cu „plimbări de crab” - mersul pe mâini și picioare, cu pieptul în sus. Aceste plimbări sunt, de asemenea, legate de sentimentul de tinerețe și de dependența care vine odată cu acesta, împreună cu momentele de curbare într-o poziție fetală. Pentru a încheia, dansatorii și-au pus pălăriile la loc și s-au îndreptat din nou spre spate. Oricare ar fi claritatea intenției lui Pitts, această revenire la imaginea care a început lucrarea a adus un sentiment al luptei continue de echilibrare a „multor pălării” pe care adesea ajungem să le purtăm.

Proiectul Harvard Dance din

Harvard Dance Project în „PUBLIC: privat”, coregrafiat de Chanel DaSilva. Fotografie de Liza Voll Photography.

A doua lucrare despre factură, Public privat de Chanel DaSilva, a avut un ton mai clar social-politic în ton și conținut, și puternic. A început cu un dansator de sex masculin, în picioare într-o prezență puternică. Purta un costum negru cu două piepturi. Jucarea prin teatru a fost infamata casetă Access Hollywood a președintelui Donald Trump, care se lăuda cu apucarea femeilor de părțile lor private, „și când ești vedetă, te lasă să o faci”, râzând Billy Bush. Aerul din teatru a devenit imediat greu.

Alăturat acestui dansator, unul câte unul, a fost un ansamblu de dansatoare - puternice, dar grațioase. Purtau pelerine roșii, care răsunau The Handmaid’s Tale . Înfiorător, au urmat secvențe în care a afirmat puterea asupra corpurilor lor, le-a tras și le-a împins, le-a aruncat peste spate, le-a întors la umerii lor. Am fost rece până la oase. De asemenea, m-am bucurat să citesc în program un disclaimer că lucrarea conținea imagini și conținut care ar putea declanșa supraviețuitorii violenței sexuale și că un profesionist în sănătate mintală era disponibil în hol pentru oricine ar fi putut avea nevoie de el.

Proiectul Harvard Dance din

Harvard Dance Project în „PUBLIC: privat”, coregrafiat de Chanel DaSilva. Fotografie de Liza Voll Photography.

A urmat o secțiune de dansuri puternice de la acești dansatori. S-au răsucit în mai multe rânduri, s-au învechit în sus și s-au întins cu mâinile întinse - energie prin fiecare deget. În același timp, o libertate și o accentuare a șoldurilor le-a subliniat feminitatea. În ciuda abuzului, a ignorării demnității lor, a obiectivării, ei erau încă puternici și duri.

Încheierea lucrării, una dintre dansatoare și dansatoare de sex masculin s-au confruntat unul cu celălalt, ambii luminați. Banda Access Hollywood a fost redată din nou. Luminile s-au stins. S-ar putea argumenta că acest final a încadrat în mod simplist contextul sociopolitic #metoo, #timesup ca o bătălie între sexe (ceea ce, de fapt, nu este). Cu toate acestea, am apreciat foarte mult concentrarea curajoasă și bine construită pe o problemă atât de oportună și importantă.

Proiectul Harvard Dance din

Harvard Dance Project în ‘Fitting Out’, coregrafiat de Peter Chu. Fotografie de Liza Voll Photography.

Ultima piesă, Amenajarea de Peter Chu, avea o natură mai atmosferică, dar nu mai puțin izbitoare și stimulatoare. A început cu o singură lampă aprinsă în stânga jos. În tăcere, s-au alăturat și alți dansatori. Trecură conuri înainte și înapoi, târându-se repede, dar calm, pe patru picioare și aruncându-se înainte și înapoi. Aceasta a emulat Three-Card Monty, aducând un sentiment de joc la întâmplare. Acțiunea a creat, de asemenea, un scor, prin sunetul de plastic al plasticului. S-au târât pe rând, cu o grație fizică impresionantă, ca niște animale pentru care este perfect natural.


șapte îngeri perfecți jaidyn

Muzica a început să deschidă o a doua secțiune - „Prima dată când ți-am văzut fața” de Timmy Thomas. Un dansator s-a așezat pe un scaun și și-a înconjurat trunchiul. Alți dansatori au intrat și au făcut mișcări de sărituri, creând un sentiment de vibrație. A existat o armonie a acestei energii vibratoare. O secțiune următoare a prezentat două perechi. Au dat și au luat în greutate, improvizația de contact transformându-se în ascensoare superbe. Umăr-la-umăr a devenit o ridicare peste umăr pentru a se lovi și a cădea sub brațul partenerului său - o cascadă umană.

Proiectul Harvard Dance din

Harvard Dance Project în ‘Fitting Out’, coregrafiat de Peter Chu. Fotografie de Liza Voll Photography.

Muzica a cântat „indiferent de culoarea ta, ești încă fratele meu”. Unitatea era clară și puternică. Chu a discutat o astfel de unitate în scrisoarea sa de program, afirmând că „o experiență comunală fără bariere sociale este sărbătorită atunci când se mută și se lucrează împreună”. Grațios, s-au târât de pe scenă pe patru picioare - indiferent de diferențe, toți (și toți cei din public) erau animale umane. O secțiune următoare a avut o mișcare similară cu un ansamblu mai mare. Luminile s-au estompat treptat, împreună cu mișcarea.

Lampa din stânga etajului era atunci singura lumină din teatru. Piesa conținea, de asemenea, diverse alte estetici și imagini. Așadar, am venit amintește cum tuturor oamenilor li se alătură capacitatea de a imagina și de a crea. Am fost logodită cu gândire, la fel cum urmăream cele două piese dinaintea ei. Printre dansurile minunate și estetica solidă, poate că îndrumarea pentru a gândi profund este cea mai mare ofertă dintre toate.

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare