De Stephanie Wolf.
„Emfatic, plin de corp, dinamic teatral, virtuosic”, acestea sunt doar câteva dintre cuvintele folosite de directorul artistic, Donald Byrd, pentru a defini stilul de dans oferit în prezent de Spectrum Dance Theatre din Seattle. Fiind un loc în plină expansiune pentru dansul contemporan din America, Spectrum face salturi literare și figurative. Organizația, în ciuda unei economii nefavorabile pentru artă, își extinde aria de acoperire a publicului, oferind un mediu de lucru stabil pentru dansatorii săi și, desigur, găsind mijloace de explorare artistică.
Byrd și-a început pregătirea formală la Boston la Cambridge School of Ballet. Și-a continuat studiile în străinătate la London School of Contemporary Dance. În timp ce era acolo, Byrd și-a dat seama că vrea să urmeze forma de artă profesional. De la Londra, Byrd a călătorit înapoi la New York pentru a începe ceea ce avea să devină o ilustră carieră de dans, interpretând alături de Kathryn Posin, Gus Solomons, Jr. și Twyla Tharp, printre altele.
proiect 7 dans
În 1976, în timpul unui turneu din Los Angeles cu Solomons, Byrd a descoperit o nouă cale pentru arta sa - coregrafia. Aici, a coregrafiat pentru prima dată la departamentul de dans de la Institutul de Arte din California, unde Solomons era decanul de dans. Când își amintește acest proces inițial și primirea entuziastă a publicului, Byrd spune: „Am fost legat din acel moment”. Doi ani mai târziu, a început Donald Byrd / The Group în New York City. Apoi, în decembrie 2002, s-a mutat la țară pentru a prelua domnia artistică a Spectrum.
Sub conducerea sa artistică, compania de 30 de ani stabilește noi standarde pentru comunitatea de dans din Seattle. Într-un oraș în care majoritatea lucrărilor de dans contemporan sunt bazate pe proiecte, Spectrum își angajează dansatorii pentru un sezon complet - durata contractului variază în fiecare an, dar sezonul 2012/2013 este de 36 de săptămâni. În prezent, Spectrum este a doua cea mai mare companie de dans din statul Washington, a doua doar după Pacific Northwest Ballet.
Spectrum dansează în primul rând munca lui Byrd - a avut cel mai mult sens financiar atunci când a preluat compania pentru prima dată. Repertoriul poate uneori să comenteze aspecte sociale polarizante, dar mai ales este vorba despre crearea unei experiențe teatrale. „Solicităm publicului să fie un factor de decizie în acest proces”, spune Byrd, care caută întotdeauna modalități de a atrage publicul în lumea puternică a Spectrum. „Munca pe care o fac este despre nevoia de a comunica, pasiunea de a explora și de a pune întrebări.” Mai mult, el afirmă că Spectrum presează întotdeauna pentru o mișcare mai mare, mai mare și un impact mai mare. „Încerc să nu mă stabilesc”.
Aceste aspirații transcend până la artiștii săi. I s-a spus că „dansatorii Spectrum dansează ca și cum viața lor, viața mamei, a tatălui, a bunicilor, [și așa mai departe] ar depinde de asta”. Este o afirmație pe care nu o respinge și o consideră un compliment. Bine pregătiți și cu o intuiție cinetică extraordinară, dansatorii Spectrum sunt artiști și sportivi care au un angajament irefutabil în ceea ce fac. Având grijă să nu le definim în mod specific ca neînfricate, Byrd spune: „[dansatorii Spectrum] nu sunt blocați. Sunt curioși să exploreze diferite moduri, să încerce diferite lucruri și au capacitatea de a face lucruri în ciuda fricii. ” Prin încrederea deplină în Byrd și în procesul creativ, compania poate împinge parametrii formei de artă.
etnie raini rodriguez
Din punct de vedere organizațional, Spectrum a devenit o mașină bine uleiată, cu mai multe fațete, cu un personal artistic și administrativ cu normă întreagă. În plus față de compania profesională, are o școală cu o divizie deschisă, programe structurate pentru tineret și o pistă profesională, oferind educație de dans diversă și de calitate de la o facultate de profesioniști consacrați.
Teatru Spectrum Dance
În plus, Spectrum se străduiește să educe comunitatea non-dance din Seattle despre dansul contemporan. Byrd exprimă faptul că creșterea gradului de conștientizare este una dintre cele mai mari provocări ale companiei și că este un proces continuu. El spune: „O parte din coregrafie nu este întotdeauna conformă cu ceea ce oamenii cred că este dansul, așa că este nevoie de educarea lor despre dansul contemporan”. Prin urmare, Spectrum se concentrează pe găsirea mai multor modalități de a pune compania în fața publicului larg. „Cu cât expunerea este mai mare, cu atât [publicul] înțelege mai bine”.
Pe măsură ce Byrd ajunge la mandatul său cu compania, el așteaptă cu nerăbdare viitorul cu pozitivitate și prevede că Spectrum va deveni o bază de dans internațională. El prezintă consiliului o listă de dorințe cu articole, inclusiv mai multe turnee naționale și internaționale - Byrd și-a concentrat primii ani de regizor pe crearea unei prezențe mai puternice în Seattle, creșterea listei companiei de la zece dansatori la cincisprezece cu patru ucenici, ridicând dansatorii 'salarii și continuând să aducă noi talente coregrafice.
Hannah Hartman
Deși bugetul este întotdeauna pe primul plan în mintea tuturor, Byrd subliniază: „Trebuie să faci mai mult pentru a câștiga mai mult”. El dorește ca Spectrum să apeleze la dansatori atât din punct de vedere artistic, cât și logistic, raționalizând: „Dacă vei avea dansatori de nivel înalt, trebuie să le oferi ceva care să le permită să se angajeze în ceea ce fac.” Și, în cele din urmă, vrea ca lumea să cunoască și să experimenteze talentul imens al companiei și repertoriul dinamic.
Fotografii oferite de Spectrum Dance Theatre.
recomandat pentru tine
