În prima zi, a purtat cel mai strălucitor zâmbet, creând instantaneu o atmosferă caldă și aproape reconfortantă pentru grupul nostru de 14 dansatoare de pe tot globul. El a descris fiecare mișcare cu atâta grijă, ca și cum fiecare pas a fost o linie a unui film care a avut un scop atât de extraordinar pentru complot. Dacă ceva nu ar fi fost deplasat, ar strica povestea. Totul era conectat și curgea ca versuri din cea mai frumoasă piesă. Știam atunci că ne învață cum să dansăm.
Ricardo Amarante, „În Flanders Fields”. Fotografie de Johan Persson.
tombola roberta "bobbi".
Am luat prima oară cursa de la dansatorul-coregraf Ricardo Amarante la Concursul Internațional de Balet Adeline Genée din Antwerp, Belgia, în 2014, și am fost imediat inspirat de stilul său neoclasic dinamic și de pasiunea incredibilă pentru arte. M-am minunat de sentimentul său profund de muzicalitate și de atenția complexă asupra nuanțelor artistice. El a antrenat fiecare candidat cu intenția de a scoate la iveală tot ce este mai bun. Împreună cu unele căutări sufletești solicitate de la fiecare dansator, Amarante a dorit ca fiecare persoană să se dezvolte în timp ce se bucură de procesul de învățare a muncii sale.
Cu această pasiune și dăruire pentru dansatori, nu este de mirare atunci că Amarante și-a făcut o carieră destul de mare ca dansator, coregraf și educator. Originar din Brazilia, a fost semifinalist la Genée în 1998, după ce s-a antrenat la Școala Națională de Balet din Cuba cu bursă. La încheierea competiției, i s-a oferit o altă bursă la Școala Națională de Balet Engleză, unde a câștigat prestigiosul premiu sigiliu Royal Academy of Dance Solo. Amarante a continuat să danseze și să facă turnee profesionale cu Baletul Operei din Paris și Balul Jeune de France. În prezent, locuiește la Anvers, unde joacă ca solist la Baletul Regal al Flandrei și continuă, de asemenea, cei 10 ani de lucrări coreografice cu compania.
Ricardo Amarante, „În Flanders Fields”. Fotografie de Johan Persson.
„Îmi place să lucrez cu dansatorii, să îi antrenez și să îi fac să se îmbunătățească”, spune Amarante, când îl întreb despre decizia sa de a lua viața unui coregraf.
Recent, Amarante a lucrat din greu producând mai multe proiecte cu Baletul Regal al Flandrei, inclusiv Patru câte patru și În Flanders Fields . Ambele opere distincte au fost interpretate la Opera Flamandă, scena principală a companiei, precum și în alte locuri. Când a fost întrebat cum au apărut aceste balete, coregraful / dansatorul remarcă faptul că ambele proiecte au ieșit din căi contrastante.
Amarante spune asta Patru câte patru a evoluat din „patru mișcări, patru compozitori, patru balerini, patru sentimente diferite”. Pentru a crea acest balet unic, el și-a găsit mai întâi cei patru dansatori speciali, apoi patru piese muzicale diferite ale unor muzicieni diferiți pentru a se potrivi cu stilul și calitatea fiecărui dansator. În Flanders Fields cu toate acestea, a ajuns să fie printr-o abordare mult diferită. A început cu o temă, Primul Război Mondial, iar apoi Amarante a creat întreaga poveste și a căutat un compozitor care să producă muzica.
Ricardo Amarante, „În Flanders Fields”. Fotografie de Johan Persson.
În timp ce unii artiști pot fi nemulțumiți de multe dintre capodoperele lor, Amarante este sfâșiat atunci când încearcă să aleagă o lucrare preferată. Fiecare balet pentru el este ca un fiu și el spune: „Poți alege un fiu preferat ?!” El adoră fiecare piesă care ajunge pe scenă, iar recenziile sunt reciproce entuziasmului său debordant. Dancing Times declarat În Flanders Fields să fie plin de „coregrafii pasionate, intensitate emoțională și muzică comandată magistral”.
valoarea netă lil p nut
A avut norocul de a lucra cu compozitorul Sayo Kosugi, care a ajutat la crearea În Flanders Fields, unul dintre baletele lui preferate . Am avut onoarea de a fi expusă și muzicii lui Kosugi, deoarece ea a ajutat la compunerea muzicii pentru variantele comandate de Genée. Cu o întuneric subiacent atrăgător și bătăi puternice rapide, muzica lui Kosugi s-a potrivit perfect cu mișcările dinamice puternice și acerbe cerute de piesa candidată pentru femei.
Ricardo Amarante, „În Flanders Fields”. Fotografie de Johan Persson.
lydia elise milen age
În comparație cu diferitele sale lucrări, Amarante admite că acest proces seamănă cu a avea doi fii - unul fiind baletul și celălalt muzica - și că fiecare oportunitate de a crea este o călătorie foarte specială și emoțională. În calitate de artist pasionat, a fost influențat de mulți și va continua să aibă impact asupra oamenilor din nou și din nou cu lucrările sale puternice și emoționante emoțional.
Pentru Amarante, cea mai plină de satisfacții a coregrafiei este „a vedea dezvoltarea și îmbunătățirea unui dansator și a-i vedea cum se bucură interpretând baletul meu”, împărtășește el.
Pentru toți dansatorii care doresc să urmeze o cale a coregrafiei, Amarante sfătuiește: „Trebuie să o iubești și să ai multă pasiune pentru ea, să ai răbdare și să nu-ți fie frică să încerci noi căi”.
De Tessa Castellano din Dansul informează.
Foto (sus): Ricardo Amarante, „In Flanders Fields”. Fotografie de Johan Persson.
