Articole Feature | Aprilie 2024

Paul Lightfoot. Fotografie de Rahi Rezvani.

„Am fost o mizerie completă și am fost foarte bun la cădere. Nu știu ce s-a întâmplat, dar am avut un fel de dar pentru că am căzut peste. ” Și așa a început o carieră artistică de peste 30 de ani și care continuă să fie puternică.

În parte, Paul Lightfoot ar putea avea o sălbăticie înnăscută, împreună cu ceea ce renumitul coregraf Jiří Kylián a considerat un „umor englezesc” distinctiv, pentru a mulțumi pentru afilierea sa extinsă la Nederlands Dans Theatre (NDT). Lightfoot avea doar 18 ani când compania contemporană l-a îndepărtat de Royal Ballet School și de ceea ce se contura pentru a fi o traiectorie tradițională în lumea dansului. Antrenat clasic și visând la un viitor debut ca Albrecht sau Apollo, adolescentul nu avea modele în NDT când a atras atenția Kylián pentru prima dată. Si totusi…

Paul Lightfoot și „Stop Motion” de la Sol León. Fotografie de Rahi Rezvani.

„Am avut întotdeauna această voce mică în fundul capului, spunând:„ Veți avea complexul Hilarion. Nu ești așa - nu ceea ce crezi că ai vrea să fii dacă ai fi într-o companie clasică. ‘Aveam creativitate în mine”, relatează Lightfoot, care s-a așezat recent pentru un interviu cu Dance Informa. „Creativitatea a fost mare și cred că Jiří a simțit că există ceva acolo. Este o poveste lungă, dar am ajuns la NDT și, în momentul în care am intrat prin ușa respectivă, am știut că este ceea ce îmi doresc și că trebuie să merg pentru ea. '

După câțiva ani în a doua companie, NDT2, Lightfoot s-a trezit în trupa principală și, la scurt timp, stând de cealaltă parte a colegilor săi - împreună cu colaboratorul său perpetuu și viitorul fost partener romantic, Sol Léon - ca 21 -dancar de un an. După ce a devenit coregraf de casă al NDT în a doua jumătate a anilor 1990, perioadă marcată și de nașterea fiicei sale (cu Léon), a știut că este momentul potrivit pentru el să se plece ca dansator. Și acum cinci ani, când i-a venit o invitație de a prelua conducerea companiei ca director artistic pentru a treia oară , știa că este indicele lui de a accepta. Așa s-a produs aproape fiecare pas nou în viața sa profesională: ca și cum ar fi scenariu, dar organic.

„Toate tranzițiile - sau, ar trebui să spun, transformările - din viața mea s-au întâmplat destul de natural', spune Lightfoot. „Nu am fost nevoit să împing sau să forțez vreo decizie sau vreo bifurcație în drum. Întotdeauna mi-a fost clar, încă de la început ... Sunt foarte mult o creatură scenică. Nu voi minți. Mi-a fost dor de [dansul] când s-a încheiat. Dar coregrafia este întotdeauna, întotdeauna împlinitoare. Avem o astfel de explozie oferindu-le ceva dansatorilor și publicului. Și fiind alături de Sol, chiar și în vremea dificilă în care relația noastră s-a destrămat, lucrarea era tot timpul acolo. ”

Paul Lightfoot și „Stop Motion” de la Sol León. Fotografie de Rahi Rezvani.

sfaturi pentru păr și machiaj

În ceea ce privește devenirea de lider al uneia dintre cele mai căutate companii de dans din lume, această promovare nu a reprezentat un număr mic de provocări. Din punct de vedere stilistic, Lightfoot nu este, susține el, același tip de director artistic ca și Kylián, cunoscut pentru că a schimbat cursul companiei în primii cinci ani ai mandatului său de aproape un sfert de secol (1975-2004). Relația unică a lui Lightfoot cu Kylián, atât ca dansator / angajat, cât și coregraf / coleg, i-a acordat o previzualizare completă a ceea ce ar putea fi să prezidezi o organizație de genul NDT. Într-o oarecare măsură, această perspectivă largă l-a împiedicat să-și înceapă locul de muncă atunci când a fost oferită prima dată.

„Jiří era foarte mult căpitanul navei și într-un mod frumos și frumos”, descrie Lightfoot. „Era o persoană foarte umană, dar, de asemenea, era, cumva, inaccesibil uneori. Toată lumea a vrut să-i urmeze îndrumările. Nu sunt genul de persoană ... Țin picioarele pe podea, literalmente. Alerg în jurul clădirii, merg la diferite întâlniri și încerc să iau curs, dacă pot. Sunt un pic haotic organizat. Sunt Fecioară, dar nu sunt clare aspectele. Sunt cea mai necuviincioasă persoană. Cred că atunci când viața este prea rigidă, prea bine organizată, este aproape ca un cântec de leagăn. Așadar, ori de câte ori lucrurile devin confortabile, îi scutur un pic. ”

Licența sa de a face acest lucru - ca dansator, coregraf și regizor - a fost întotdeauna oarecum dependentă de o geografie simplă. Dacă NDT nu ar avea sediul într-o țară precum Olanda, subliniază Lightfoot, nu ar avea șanse de supraviețuire. În prezent, subvenția guvernamentală anuală a companiei este de aproximativ șase milioane de euro, o cifră care ar inspira palpitații cardiace invidioase multor administratori de artă din America de Nord. Deși căutarea unui nivel modest de finanțare privată este o obligație pentru orice organizație sponsorizată de stat, solicitarea directă nu este la fel de obișnuită în Haga (baza de origine a companiei) ca și în Statele Unite. Având în vedere tenorul tulburat al climatelor politice și sociale din întreaga lume, Lightfoot consideră că sprijinul guvernului pentru artă este o necesitate absolută, poate mai mult acum decât oricând.

Paul Lightfoot și Sol León, „Safe as Houses”. Fotografie de Rahi Rezvani.

„Din păcate, arta nu este profitabilă din punct de vedere financiar. Dar este bogat social. Dacă oamenii ar obține acest lucru corect și l-ar pune în ecuație, ar vedea că merită investiția ', spune el în mod clar. „Când ai lumea într-un astfel de mod, deciziile fiind luate în așa fel, mulțumesc lui Dumnezeu că există cultură. Mă gândesc întotdeauna la Winston Churchill și la celebrul său citat în timpul celui de-al doilea război mondial, când [Anglia] rămânea fără bani. I s-a spus că toate fondurile pentru artă vor fi luate și date armatei și a spus: „Pentru ce luptăm?” Cred că este minunat. A fost un om bun. Cineva care ar putea păstra perspectiva asupra societății și a nevoilor oamenilor. ”

O analiză neașteptată la mijlocul interviului al afacerilor politice curente în afară (de la Brexit la alegerile prezidențiale din 2016 din SUA, am acoperit totul), Lightfoot insistă că nu simte nicio atracție pentru a face declarații ideologice prin coregrafia sa sau prin programarea companiei. În ceea ce privește repertoriul, accentul său este instruit asupra procesului de creație, asupra elaborării unei facturi perfect echilibrate și asupra creșterii talentelor artistice. El consideră că apariția unor teme moderne relevante din punct de vedere cultural în propria sa lucrare cu Léon este mai degrabă o chestiune de curs decât o intenție - o mentalitate care împrumută o piesă precum cea a duo-ului. Sigur ca casele , care a avut premiera la câteva luni după 11 septembrie 2001, un aer de serendipitate.

Kalani Hilliker dansând

„Tatăl meu este un constructor și există o glumă în construcție: unii cowboy vin și pun chei în pereți și spun:„ Oh, sunt în siguranță ca casele. ”Înseamnă că sunt buni, nu vor cădea în jos. ”, Explică Lightfoot. „Știm însă că lucrurile cad, că mediile se schimbă. Despre asta se referea la piesă ... Este cea mai apropiată de o lucrare spirituală pe care am făcut-o vreodată. Desigur, când a ieșit, iar lumea suferea cu adevărat, toată lumea a simțit dacă trebuie să fie conectat [la 11 septembrie]. A fost adevărat, dar absolut nu adevărat. ”

Sigur ca casele și o altă lucrare Lightfoot-Léon, Opri mișcare (2014), sunt două din patru pe care NDT le va aduce în New York City Center luna aceasta. Lightfoot nu este timid de a se întoarce la ceea ce el percepe ca fiind site-ul unui „mare turn-page” în cursul istoriei companiei. La sfârșitul anilor 1970, Kylián - încă nu avea 30 de ani - a avut un mare succes când a adus-o pe a sa Sinffonietta și Simfonia Psalmilor la teatru, consolidând astfel reputația internațională a NDT și pregătind scena pentru o perioadă de prosperitate artistică fără precedent.

NDT în „Declarația” de la Crystal Pite. Fotografie de Rahi Rezvani.

„Asta a fost cu mult timp în urmă și este foarte frumos să credem că compania funcționează în continuare pe aceleași principii pe care le avea atunci, unul dintre care era doar faptul că dansatorii nu doreau să facă roluri care fuseseră deja realizate”, Spune Lightfoot. „Au vrut să creeze lucruri pe ei înșiși. Își doreau cu adevărat să vorbească prin propriile trupuri și cu voci coregrafice diferite. Cred că acel personaj este încă acolo în companie. ”

Celelalte două „voci” originale care se alătură celor ale lui Lightfoot și Léon din programul City Center aparțin lui Marco Goecke și Crystal Pite, ambele făcând parte din ceea ce este considerat nucleul creativ al NDT. Când Pite’s Declaratia și a lui Goecke M-am trezit orb a avut premiera la Haga la începutul acestui an, Lightfoot a fost atât de impresionat încât a luat decizia îndrăzneață de a revizui programarea turneului din 2016 pentru a include noile lucrări - nu este o sarcină simplă, ci una plină de satisfacții, declară el.

Vorbește despre acești colegi așa cum ar face membrii familiei, fără lipsă de dragoste și respect, dar și cu candoare jucăușă. Pite, fondatorul și directorul Kidd Pivot din Vancouver, spune el, „are acest tip de atingere Midas. Este o persoană minunată, o adevărată lucrătoare. Și blând. Simți că există un om real în fața ta. Totuși, este meticuloasă, este nemiloasă ”în studio. Pe de altă parte, Goecke, coregraf rezident la Stuttgart Ballet, este „un adevărat excentric”, descrie Lightfoot cu o chicotie. „Intră într-o cameră, stinge toate luminile ... Are o haină neagră și ochelari negri și vorbește foarte jos. Apoi creează această calitate monstruoasă a mișcării atât de captivantă. Adică este hipnotic '.

NDT în „Woke Up Blind” de Marco Goecke. Fotografie de Rahi Rezvani.

Lightfoot exprimă o afecțiune similară, chiar mai tatălă, pentru dansatorii săi - aproximativ 40 răspândiți între cele două companii pe care le conduce - considerându-i coloana vertebrală a NDT și lăudând devotamentul lor neobosit. Uneori, recunoaște din nou, îi este dor de a fi în pielea lor și de performanța incomparabilă. Dar el este rapid să afirme că nu regretă decursul carierei sale.

„Cred că artiștii ar trebui să fie un exemplu, în acest sens”, spune el. „Da, sunt pregătit să-mi dau viața acestei forme de artă. Unii dintre cei mai buni ani ai mei s-au îndreptat spre aceste lucruri pe care le fac, spre exprimarea mea ... Poate că nu există Rai, poate că nu există Iad. Poate că karma nu este reală. Poate asta este. Așadar, aș vrea să ajung la final și să spun că am făcut ceva care merită. Despre asta este vorba. Doar pentru că este greu nu înseamnă că nu mă distrez bine. Această perioadă, oricât de lungă este, este un cadou imens. Simțind că, cu ajutorul lui Sol și al echipei, am făcut ceva bun pentru companie ... Asta este într-adevăr împlinitor. ”