Boston Ballet în „Donizetti Variations” de George Balanchine. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
23 martie 2017.
„Totul este corect în dragoste și război”, spun ei. S-ar putea adăuga artă la asta - ceea ce înseamnă că, dacă sunt bine elaborate și intenționate, toate abordările artistice pot avea valoare. Având în vedere posibilitățile infinite ale corpului uman și amestecul acestuia cu alte medii artistice, acest lucru este valabil mai ales pentru dans. Unele companii de dans prezintă versatilitatea și modul de lucru intenționat care le poate permite să ofere lucrări în orice abordare artistică, cu grație și stil. Cu Wings of Wax , Boston Ballet a demonstrat încă o dată că sunt o astfel de companie.
Boston Ballet în „Donizetti Variations” de George Balanchine. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Prima dintre cele trei lucrări ale programului a fost Variații Donizetti, o repunere în scenă destul de clasică a lui George Balanchine. Estetica vizuală a costumului albastru, alb și roz (pentru balerine) și fundalul albastru bebeluș asortat au construit o fundație armonioasă și plăcută pentru dansul care va urma (costume, datorită Miami City Ballet). Distribuția a trei dansatori de sex masculin și șase balerine au permis formări ordonate de triunghiuri, linii de perechi și alte explorări numerice. Schimbările frecvente în aceste formațiuni, precum și tempo-ul, au adus intrigă și un sentiment de distracție la această calitate ordonată.
Caracteristică lucrărilor Balanchine,allegroa fost o viteză vertiginoasă. În mai multzicalăsecțiunile, liniile și prelungirile erau fluide și pulsează cu energie. O secțiune care conține ambele acele calități a prezentat una dintre cele trei perechi în care prima balerină s-a întors, a oferit unarabescșiaplecat, iar celelalte două perechi au urmat-o. De asemenea, caracteristică lucrărilor Balanchine au fost momentele limbă-în-obraz care sugerează tendințele post-moderne, cum ar fi meta-analiza (arta care se comentează pe sine) - inclusiv una a balerinei care pare să-și împingă degetele, verificând-opunctpantof și îndreptându-se înapoi la locul ei în formare. O lucrare destul de clasică în general, dar momentele mai moderne au fost cu siguranță un joc corect și s-au adăugat la încântarea oferită de piesă.
Următoarea lucrare a fost omonimul programului,Jirí Kylián’S Wings of Wax. A prins imediat ochii a fost un copac cu capul în jos, cu numeroasele sale ramuri goale. Lumina redusă și costumele negre au contribuit la obținerea unei calități generale spartane. Un reflector circulant care se învârtea deasupra capului a contribuit la misterul general. Uneori, dansatorii se apropiau destul de aproape de ramurile cele mai joase ale copacului agățat, iar aluziile la povestea lui Icarus și a aripile lui topitoare erau destul de clare. Cu toate acestea, acele aluzii erau mai mult stratificate și nuanțate decât simpla referință, poate o reîncadrare a vechii povești pentru complexitățile lumii moderne.
Boston Ballet în „Aripile de ceară” de Jirí Kylián. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
O parte din această reîncadrare a fost trimiterea la calitățile interacțiunilor umane. Dansatorii s-au împărtășit și s-au împotrivit reciproc greutății, manipulând cu pricepere atracțiile forțelor cinetice. Perechile cu încheieturile încrucișate aveau un dansator care parea să patineze peste Marley într-un plié scăzut și suculent, de exemplu. A existat atât o atracție, cât și o împotrivire a celuilalt. În afară de orice comentariu social, această utilizare a greutății și a gravitației a fost frumoasă de văzut. Au existat alte astfel de fraze superbe care ar fi putut oferi comentarii sociale puternice, dar sunt destul de valoroase în afară de asta.
Un astfel de moment a fost cu un grup de dansatori care mergeau încet în loc, în timp ce altul dansa atletic și rapid în fața și în jurul lor. De multe ori ne mișcăm cu viteze diferite și uneori ne simțim dor. Dar, inevitabil, împărtășim spațiu și timp. Cu toate acestea, această secțiune a fost cu adevărat ceva de experimentat fără o astfel de interpretare. Lucrarea s-a încheiat într-un mod similar, cu o pereche bărbat-femeie înfășurată una de cealaltă de la piept la cap, pliantă și apoi eliberată pentru a schimba părțile. Au continuat să alterneze părțile laterale cu acea mișcare în timp ce cortina a căzut. A fost un final fascinant pentru experiență și, de asemenea, unul potențial bogat cu semnificație asupra naturii ciclice a vieții noastre și a relațiilor din ele. Piesa ne-a adus mult în tărâmul post-modern decât a îndrăznit primul să se aventureze. Cu toate acestea, fiecare lucrare a oferit ceva aparte.
A treia și ultima lucrare a programului, cea a lui Alexander Ekman Cactuși , a fost mai post-modern încă. Focalizarea meta-analitică a fost evidentă de la început, cu comentarii asupra modului în care forțele artistice clasice și contemporane tind să se ciocnească, dar se pot reconcilia apoi prin compromis și colaborare. Muzicienii au ieșit din umbră pe măsură ce dansatorii s-au ridicat, mișcându-se cu intrigi și neconvenționaleport de brastipare. Ceața s-a ridicat din umbră și s-a ridicat în luminile estompate (design de iluminat de Tom Visser). Această atmosferă misterioasă era veselă și energică, mai degrabă decât înfricoșată. Percuția corpului și a podelei, de exemplu, a contribuit cu un ritm captivant. Fraze de mișcare extrem de atletice au fost la fel de captivante.
Alte momente din tablou au oferit un contrast convingător cu acea mișcare frenetică, atletică. Un moment pitoresc, de exemplu, a fost unul cu toți dansatorii în genunchi, întinzând un braț la înălțimea umerilor, în timp ce toți priveau în acea direcție. Nivelul general din spațiu a crescut pe măsură ce dansatorii își ridicau scândurile albe, pentru a le coborî și a le ridica din nou. Mai multe fapte atletice au înfrumusețat scena în timp ce dansatorii au sărit și au dispărut în spatele scândurilor lor. Semnificația s-a aprofundat pe măsură ce narațiunea a început din nou, vorbitorul a identificat aceste scânduri albe drept „piedestale de fildeș” și a făcut referire la modul în care artiștii au trăit și s-au ascuns în spatele acestor piedestale.
Boston Ballet în „Cacti” al lui Alexander Ekman. Fotografie de Rosalie O'Connor, datorită Boston Ballet.
Odată cu tensiunea rasială din America din vremurile recente, nu putem să nu absorbim acest lucru, deoarece comentariile asupra modului în care artele - în accesul la creația, educația și vizionarea lor - fac parte din dialogul necesar despre rasă. Totuși, totul s-a îndepărtat de faptul că este prea capcanic, serios sau prozelitist. „Ei sunt cactușii”, a afirmat naratorul, cu multe interpretări posibile, da, dar doar neașteptate și aparent fără sens pentru a-i face pe membrii publicului să râdă. Toate acestea deoparte, frumusețea dansatorilor care mergeau încet - ca într-o meditație de mers pe jos, cu lumină slabă - era uluitoare. Dansatorii și-au folosit apoi „soclurile de fildeș” pentru a crea ceea ce arăta ca fața frontală a unei clădiri. Cursa ca construcție? Deci se poate presupune.
Totuși, totul a rămas suficient de ușor pentru a rămâne la îndemâna de a-i arunca pe membrii publicului într-o discuție despre rasă. Cheia în această ușurință a fost un duet cu doi dansatori aparent în repetiție, mai multă narațiune vocală a oferit dialogul limba-în-obraz în timp ce lucrau prin anumite fraze de mișcare. Cei doi dansatori au rezistat și s-au împăturit unul în celălalt la fel de natural ca mersul. Confortul lor în parteneriat probabil a ajutat publicul să se simtă pe deplin confortabil - suficient de confortabil pentru a râde. De la amuzament, la uimire, la curiozitate, la o gândire mai profundă, arta poate oferi totul. Și Boston Ballet este o companie care are deschidere și comandă artistică pentru a explora toate aceste posibilități. Totul este un joc corect.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
