Dansați pentru a vă simți liberi: „Cultivați” din Abilities Dance din Boston

Abilități Dans Boston Abilități Dansează „Cultivează” din Boston.

Centrul de Arte Multiculturale, Cambridge, MA.
13 martie 2020



Dansul ne poate face să ne simțim liberi - liberi în corpul nostru și liberi să fim noi înșine. M-am gândit la acest adevăr esențial după ce am vizionat Abilities Dance Boston’s Cultiva . A fost cu atât mai puternic pentru mine, având în vedere misiunea companiei de „primire a dansatorilor cu și fără dizabilități ... cu scopul de a crește incluziunea în dans”. Am venit atins și recunoscător pentru afirmația lucrării că oamenii de toate abilitățile pot găsi libertate și un sentiment al adevărului personal chiar în propriile lor corpuri.



Lucrarea a început cu „Deelie”, dansată de directorul fondator al abilităților, Ellice Patterson. S-a mișcat încet pe scenă cu un pasager învelit în țesături, pășind gânditor și încet și aruncându-se. Partitura a avut o voce cu efect electrificat și a jucat un solo de coarde. Vocea lui Patterson a sunat apoi prin teatru, stratificată peste partitura, vocea ei împărtășind cu suflet istoria personală și de familie.

Mișcarea ei a fost atentă, dar și liberă, lipsită de rigiditate sau conștiință de sine. Walkerul a devenit un partener de dans neînsuflețit, deoarece Patterson a găsit relații diferite cu acesta - către și departe, aceasta sprijinind-o și apoi mutându-se independent. Ea a urmărit podeaua cu piciorul, ca și când ar fi desenat, iar imaginația mea s-a îndreptat către ea desenându-și povestea cu corpul, în timp ce vocea ei o descria în cuvinte. Un moment memorabil a făcut-o să se ridice, genunchiul îndoit și venind spre piept, iar apoi piciorul acela revenind într-o linie puternică și clară. De-a lungul lucrării, ea a rămas în forța și adevărul personal și a fost captivant.


festival de dansuri de vară

Janelle Diaz, Jamie Desser și Lauren Sava au dansat următoarea piesă, „Greyscale”. Patterson a coregrafiat-o, iar Andrew Choe a compus partitura (în calitate de regizor muzical, a compus majoritatea muzicii din spectacol). Dansatorii purtau tunici alb-negru și pantaloni negri, stabilind o estetică clară și simplă. Au început să se despartă în spațiu, dar s-au alăturat un pic cu mâinile în liniște, poziția lor puternică, apoi s-au separat când au început să se miște. O imagine minunată le avea într-o linie diagonală la diferite niveluri: clare, accesibile și plăcute vizual. Un moment rezonant ulterior a avut un dansator în culise și doi dansatori care se mișcau în culise, dând înapoi cu ușurință și eliberare satisfăcătoare. Am vrut să mă mișc într-un mod atât de liber, dar structurat și puternic cu ea.



O dansatoare a călătorit mai târziu pe spătarul scaunului cu rotile lui Diaz, cu picioarele amândouă îndoite în atitudine. M-am gândit la modul în care trebuie să existe atât de multe posibilități în acest spațiu incluziv fizic de care cea mai vizibilă și susținută artă de dans nu este conștientă. Patterson a apelat la multe dintre aceste posibilități de-a lungul lucrării, ochii și mintea mea, cu mult de încântat să mestece. Într-o altă imagine memorabilă, dansatorii se rostogoleau prin cap. Dansatorii de ambele părți ale lui Diaz în centru au ajuns la un braț în sus și apoi s-au rostogolit pentru a se îndoaie înainte. Era estetic echilibrat și atrăgător.

De-a lungul timpului a existat o descriere audio a mișcării care se întâmpla, în conformitate cu misiunea lui Patterson de a face dansul accesibil tuturor. În cadrul unui principiu universal de proiectare, acea accesibilitate include experimentarea lucrării ca membru al audienței. Narațiunea era clară și limbajul accesibil. Aproape că am uitat că a fost acolo în ultima parte a fiecărei piese, deși cu siguranță că probabil nu ar fi cazul pentru cineva surd sau cu auz redus care apelează la descriere pentru a înțelege ce se întâmplă în spectacol. Deoarece este incontestabil ca toată lumea să aibă acces la artă, indiferent de abilitatea sau dizabilitatea pe care ar putea să o aibă, această lucrare este importantă și lăudabilă.

Cea de-a treia piesă, „Womanhood”, a avut o structură convingătoare și clară - un solo în duet în trio, în și din diferite grupări. Dansatorii au oferit o catifelare chiar și cu o bază tehnică evident puternică. Partitura instrumentală și costumele, rochiile cu tăieturi „v”, oferă o senzație medievală care m-a atras. Cea de-a patra piesă, „Fire Shadows / Sombras de Fuego”, a avut o senzație dramatică de înaltă societate, cu fuste pufoase și interacțiuni elegante, dar cu un pic de sass. În muzică a fost un praf de fler Latinx cu mișcarea Salsa și note. Patterson a valorificat posibilități convingătoare în structura sa de trio pentru a aduce interes vizual și energic pe scenă.



Mai târziu a apărut „Tipping Point”, Louisa Mann, o piesă cu o temă fascinantă de oglindire. Cei doi dansatori au început la scaune, mișcându-se la unison, dar oglindindu-se reciproc. Apoi au părăsit scaunele, schimbând senzația dinamică a ceea ce se întâmpla pe scenă. Revenirea la scaune a ajutat ulterior la construirea structurii. A existat un sentiment de libertate și asertivitate în privința tuturor, dar și un sentiment de a fi atașat de ceva și apoi detașarea într-un final pe care nu l-aș aștepta, o dansatoare a ieșit de pe scenă, iar cei doi dansatori s-au uitat unul la celălalt a făcut, cealaltă în scaunul ei. Mi-a făcut mintea să se învârtă cu diferite posibilități narative.


iubita lui w2

Piesa finală, „Spiraling Out”, a avut-o pe Patterson înapoi, cu o energie mai stabilă și mai internă decât în ​​solo-ul ei anterior - până la o schimbare energică bruscă. Scorul s-a intensificat și s-a mișcat cu mai multă viteză și energie. Se întoarse prin diferite nivele, un picior extinzându-se în spatele ei jos și puternic, folosindu-și mersul. Totul m-a atras înăuntru. Tobe au bătut în timp ce ea venea cu mersul ei. A plecat și s-a mișcat în spatele ei, cu sentimentul de a fi trasă între două forțe diferite: cu siguranță o condiție relatabilă.

Energia la îndemână a încetinit puțin, iar locul ei în spațiu a scăzut pe măsură ce se mișca. Patterson s-a întors la mersul ei, cu un sentiment de resemnare, dar și acea flacără din ea, care nu a murit. S-a întors la liniște și luminile s-au stins. Patterson găsise libertate în corpul ei în mijlocul forțelor care o trageau, așa cum numai ea putea. Cultiva mi-a amintit de puterea unei astfel de întorsături de evenimente, puternic unică pentru fiecare dintre noi.

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

Posturi Populare