Teatrul Sanctuary, Cambridge, MA.
29 octombrie 2016.
Odată cu maturitatea și rafinamentul vine știind că mai puțin poate fi mai mult. Subevaluarea poate spune mai mult decât supraevaluarea. În ceea ce privește arta, implicarea mai degrabă decât povestirea permite publicului să mediteze la propriile interpretări ale unei opere. Suntem într-o epocă în care rețelele de socializare și dansul de televiziune au interpreți care încântă publicul larg cu fapte atletice, precum și atrag atenția asupra inimilor cu povești dramatice. Programul Teatrului de balet Jose Mateo din Massachusetts Forțe impulsive pe de altă parte, afișa controlul asupra blițului și misterul asupra îngrijorării evidente.
Prima piesă, Mozart Provocat , a început cu tehnici foarte clasice, înscenări și calități de performanță. Anumite secțiuni ar fi putut fi transplantate dintr-o clasă de balet în timpul lucrului în centru. Un design decorat care era foarte geometric - intrigant, dar curat și simplu - a semnalat că se îndepărtează de clasicism. Aceștia au venit cu flori jazzy în coregrafie și formații de grup neașteptate. În triourile și cvartetele inițiale, dansatoarele erau impecabile din punct de vedere tehnic. Extensiile lor nu erau la înălțime, ci controlate și curate. Cu toate acestea, părțile la unison ar fi putut fi mai mult la unison.
Cu secțiuni exclusiv masculine, acel unison era acolo, dar dansatorii au sacrificat poate puterea și semnătura personală în mișcarea lor pentru a realiza acest lucru? Chiar și cu deficiențe minore, dansul a fost frumos de urmărit. Părea să susțină un subtext de conexiuni emoționale și atașamente între rânduri. O pereche de bărbați-femei a explorat potențialul romantismului, iar un dansator a ieșit din haită pentru a-și strânge lucrurile.
Elementele neașteptate ale mișcării pietonale (mai des observate în dansul contemporan), cum ar fi mersul călcâiului, au vorbit despre ruptura de la convenție. A fost aceasta o privire asupra dialogului mental al dansatorilor în timpul orei de tehnică? Oprirea scurtă a evidenței și menținerea subevaluării lucrurilor permiteau astfel de interpretări.
Dansatorii au prezentat mai multă personalitate și caracter în a doua piesă, 1796 (2015) . (Muzica a fost adaptată în 2015 dintr-o compoziție Mozart din 1796.) Deși puțin mai clară, povestea de bază încă nu a fost dictată. Formațiuni interesante, cum ar fi două dansatoare împreună la etaj și câte un dansator de sex masculin, fiecare din dreapta-jos și din stânga-sus, au creat tensiune spațială. A vorbit despre schimbări în relațiile dintre ei. Dansând cu control și grație, nu au trebuit să facă un număr impensabil de ture pentru a transmite aceste lucruri. De fapt, un astfel de flash ar fi putut fi doar o distragere a atenției.
Costumele aveau, de asemenea, acea calitate discretă. Dansatoarele erau în diferite nuanțe de roz / violet (magenta până la zmeură), de exemplu. Acest lucru i-a solidificat ca indivizi care fac parte dintr-un colectiv. Semnăturile lor unice de mișcare l-au susținut pe primul - unul cu o căruță de piept foarte mândră și altul cu o energie unică în jocul de picioare, de exemplu.
Diferitele culori au ajutat, de asemenea, să le distingem ca personaje specifice - utile atunci când a crescut un triunghi amoros. Ulterior pas de deux a stabilit că după infidelitate (sau cel puțin un anumit grad de explorare a posibilității), femeia din relație a aflat. Și nu a fost mulțumit. În cele din urmă, însă, omul a fost cel care a plecat. Acesta a fost un nou mod fascinant de a spune o poveste veche, chiar banală.
A treia și ultima piesă, Peste și peste , mutat într-o compoziție Philip Glass. Muzica părea să dea tonul mișcărilor mai degrabă contemporane, totuși o mare parte din ea era clasică. Acest lucru a funcționat, totuși, cu un amestec inteligent de vocabular de mișcare clasic, jazz și contemporan. O palmă flexată în sus prin celălalt braț (care era îndoit la cot și acea mână la inimă), de exemplu, a devenit o mișcare de semnătură.
Dansatorii au executat aceeași mișcare în diferite momente și în modurile lor. Aceasta a susținut o idee generală conform căreia dansatorii se aflau într-un colectiv coeziv, totuși fiecare individ autonom. Piesa părea să alimenteze o tensiune între cele două moduri de a fi. Epaulementul și privirea bine realizate, bine executate, au contribuit în special la menținerea palpabilă a tensiunii. Punerea în scenă inteligentă a susținut aceste elemente. Un moment izbitor, de exemplu, a fost cu doi dansatori care mergeau înapoi pe o diagonală unul în celălalt și apoi se uitau încet și se întorceau unul cu celălalt. Vorbea romane, mult mai mult decât ar putea vorbi orice salt înalt.
Piesa s-a încheiat la început, cu un singur dansator pe scenă. Ea a executat acea mișcare de semnătură până la cer, ca și când ar fi cerut cerului. Acțiunea, combinată cu ofertele piesei în ansamblu, a sugerat că suntem într-adevăr într-o comunitate minunată cu semenii - totuși singuri în conștiința noastră unică. Este o forță interioară, uneori în conflict cu forțele exterioare din jurul nostru.
Cu subevaluare, înțelepciune și creativitate, Teatrul de balet Jose Mateo a descris ambele tipuri de forțe ca fiind impulsive. Suntem împinși și constrânși, când suntem lăsați să descoperim câteva dintre răspunsurile pentru noi înșine - în artă și în viață. Apoi creștem și dezvoltăm comunitățile în care vrem să trăim.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
Foto (sus): „Forțele impulsive” ale lui Jose Mateo. Fotografie de Gary Sloan.
recomandat pentru tine
