NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
12 ianuarie 2014
De Tara Sheena.
centrul orașului ndt
Association of Performing Arts Presenters (APAP) își revendică monopolul curajos asupra lumii spectacolului din New York în fiecare ianuarie. Indiferent dacă un spectacol este legat exclusiv de APAP sau nu, conștientizarea sporită înseamnă doar o prezentare continuă, completă, a celor mai bune spectacole de dans din anul trecut. De asemenea, înseamnă că nu sunteți plictisit dacă sunteți un interpret sau un jucător de performanță necesar. Una dintre aceste emisiuni a avut loc la Skirball Center din NYU ca parte a Dans Gotham serial, prezentat de FOCUS Dance. FOCUS este o inițiativă dedicată prezentării operei coregrafilor americani, atât pe plan intern, cât și peste hotare. Am participat la spectacolul de duminică, 12 ianuarie, care a prezentat lucrări de la David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (pentru strada Hubbard 2), Dusan Tynek Dance Theatre și LeeSaar The Company (Lee Sher și Saar Harrari).
„În stânga, înapoi ... înapoi o atingere”, a vorbit coregraful-interpret David Dorfman într-un microfon. Limbajul său instructiv - pentru receptorul instrucțiunilor pe care nu le putem vedea - s-a transformat în memorie în timp ce continua: „Tatăl meu a plecat ... s-a întors”. Vino și întoarce-te din nou este o operă de dans care este extrem de nostalgică, în timp ce se confruntă și cu mortalitatea. Nu am văzut mulți coregrafi capabili să amestece atât de puternic narațiuni foarte personale cu mișcări imposibil de viscerale, dar stilul lui Dorfman este construit într-un mod în care ambele forțe sunt la fel de puternice. El este un povestitor, chiar dacă poveștile pot veni uneori în bucăți. De fapt, întreaga lucrare a fost alcătuită din secțiuni interdependente. O inundație de mișcare a repezit scena în trepte mărginite, lovituri înalte și rotiri nesfârșite și a lucrat pentru a puncta povestirea lui Dorfman. Dansul traversa spațiul ca un curent violent de apă - concentrat și cinetic. Trupa la fel de răutăcioasă, care povestește rock and roll-ul de la marca Smoke și Patti Smith, a completat această rafală. În mod surprinzător, piesa s-a încetinit - aproape obosindu-se - în timp ce interpreta Jenna Riegel ne-a explicat „calculul dragostei” noastre într-un monolog tandru și a existat un joc prietenos de a urma liderul între Dorfman și trupa sa. Acest extras, extras din piesa completă care a avut premiera la Academia de Muzică din Brooklyn în octombrie trecut, a lovit toate nivelurile emoționale și minime ca versiunea sa mai lungă, dar totuși m-a lăsat să-mi doresc mai mult. Întoarcerea lui Dorfman la gândurile despre mortalitate a închis lucrarea printr-un telefon adresat soției sale, colega coreografă Lisa Race, unde a promis că „va curăța mizeria”. Lucrările neterminate și expirarea iminentă m-au lăsat cu impresia că această lucrare mă poate lăsa mereu să vreau mai mult.
Acolo unde munca lui Dorfman m-a lăsat să vreau mai mult, Gregory Dolbashian mi-a oferit prea multe. Pentru De pielea dinților mei emoționanții mutori ai străzii Hubbard 2 au creat un puls de acțiune în continuă schimbare care s-a evidențiat în interiorul și în afara spațiului. Parteneriatul duet a fost cu ușurință centrul de acțiune al acestei acțiuni, cu accent pe apucarea gâtului și legătura dintre cap și mâini. Dacă sună periculos, ar trebui. Interpreții s-au biciuit în mod constant în balamale joase și extensii pentru picioare înalte, oprindu-se într-o monedă pentru a arde amprenta fizicității lor în ochiul tău atent. Pe măsură ce piesa a continuat, artiștii interpreți par să crească într-o agresiune care se simțea cam înșelată într-un fel de angoasă adolescentă. Indiferent dacă a fost supra-performant sau ceva mai dirijat, fizicitatea mișcării riscante calculate de Dolbashian a umbrit cu amabilitate orice distragere performativă. Lucrarea a avut o atitudine plăcută pe care Dolbashian și-a făcut-o ca bază individuală și, deși uneori poate fi prea densă pentru gustul meu, nu puteți nega că orice interpret care încearcă să abordeze mișcarea sa dinamică este complet captivant de urmărit.
tyrese sprite comercial
Al lui Dusan Tynek Pereti transparenti este impresionant în preocuparea sa cu mișcarea formală și compoziția la fel de formală. Structurarea unei lucrări ca aceasta este asemănătoare cu crearea propriului dvs. labirint labirintic și încercarea de a vă naviga prin el - deliberată în complexitatea sa, dar organizată în structura sa. Ajutat cu designul de iluminare al lui Roderick Murray, cea mai convingătoare parte a acestei structuri a fost golul negru situat la periferia etajului. Dansatorii săreau constant, se răsuceau și se aruncau în și în afară din această zonă înnegrită, creând efectul că scena se întindea de-a lungul a câțiva kilometri după ceea ce am putut vedea în fața noastră. Acest gol negru nu a încetinit sau oprit niciodată mișcarea de conducere a lui Tynek. Fiecare interpret a avut un atac intenționat care a făcut mișcarea constantă cu atât mai dinamică, mai ales atunci când este pusă împotriva unui duet central (superba Ann Chiaverini și Tim Ward). Duetul ne-a permis să ne concentrăm împotriva valului de acțiune, funcționând ca un stâlp al stabilității împotriva haosului. Cu toate acestea, chiar și forța acestui duet statuesc a fost aspirată în gol în cele din urmă - dacă ar fi să se piardă sau să continue, s-ar putea să nu știm niciodată.
Lucrarea finală, Principii Crocodil , a fost din intrepidul duo israelian Lee Sher și Saar Harari, sau LeeSaar. Îmbrăcate în tricouri cu mânecă lungă alb-negru, cele șapte interprete erau parte femeie bot, parte ingenue. Începând cu un solo captivant de la Hsin-Yi Hsiang, am văzut limitele delicioase ale lumii în care urmează să intrăm. Se întinse într-un căscat mare doar pentru a se retrage într-o ghemuit scufundat cu o forță compactă. Nu știu cum cineva poate întruchipa atât de multe extreme simultan. Mișcarea bazată pe bazin a permis picioarelor înalte să iasă afară din hipos și un motiv de împingere care pare să radieze din interior spre exterior. De asemenea, a existat un element foarte sugestiv pentru toate acestea, artiștii interpreți care priveau în permanență cu o privire cochetă. Partea mea preferată a piesei a fost ceea ce consider „petrecerea de dans deconstruită”, în care toți interpreții au fost grupați pe scenă, adoptând o interpretare fragmentată și încetinită a ceea ce ați găsi pe ringul de dans la nunta unui membru al familiei. A fost incomod și dezarticulat, dar în totalitate captivant în același timp.
Foto (sus): David Dorfman Dance Compan. Fotografie de Adam Campos
recomandat pentru tine
