De Katherine Moore din Dance Informa .
În ultimii ani, când Cynthia Harvey avea să meargă la un spectacol de balet, a început să observe că lipsește ceva. Pe măsură ce frecvența prezenței sale a scăzut din cauza nemulțumirii, a observat această tendință apărând și în conversația cu colegii și prietenii.
„Mi-am dat seama că, fie alegeam să nu merg să văd baletul la fel de des ca în trecutul meu, fie mă lăsam ușor înțeles cu privire la anumite aspecte ale unui spectacol”, spune Harvey. „Apoi, vorbind cu tot mai mulți oameni pe care îi respect în lumea dansului, a devenit evident că nu eram singur în evaluarea mea. Acest lucru nu a ieșit dintr-o conversație, ci din mai multe. '
dor de vârsta albinelor
Fost dansator principal al American Ballet Theatre și The Royal Ballet, Harvey este acum un profesor de renume internațional și avocat al baletului care a decis să ia lucrurile în mâinile ei. Fundația En Avant, unde Harvey este acum director artistic, este o nouă organizație a cărei misiune este „reafirmarea importanței calității, integrității, muzicalității și semnificației artistice în baletul clasic, realizând astfel entuziasmul în interpretare”, potrivit site-ului web al fundației.
Harvey spune: „Am simțit că este mai bine să încerc să fac ceva în legătură cu asta, mai degrabă decât să plâng starea de fapt”.
Inima acestei noi fundații este educația, care va avea loc sub formă de master classes și mentorat care permit artiștilor eminenți să transmită înțelepciunea meseriei lor generațiilor mai tinere. În special, Harvey este preocupat de redescoperirea măiestriei și profunzimii spectacolului de balet.
„Trebuie să existe sens în ceea ce este baletul, altfel un dansator este un vas gol”, spune Harvey. „Michael Somes, marele partener al Margot Fonteyn și maestrul de balet de odinioară al baletului Royal, obișnuia să spună:„ Trebuie să ai un gând în cap ”.”
Aducând aceste idei la dansatori tineri, prodigioși, Fundația En Avant servește cu adevărat două populații: generația de dans mai tânără și foști dansatori care au nevoie de modalități de a-și oferi abilitățile și tradițiile unice.
Harvey explică: „Există, de asemenea, acești foști dansatori, ale căror nevoi pot fi satisfăcute în acest mod prin restituirea bogăției patrimoniului lor - moștenire pe care au demonstrat-o atât de abil în timpul carierei lor. Aceștia sunt maeștri de balet ale căror voci ar trebui să fie auzite. ”
Fiecare dintre acești profesori s-au prezentat la cel mai înalt nivel artistic în marile companii de balet clasic și lucrează acum predând, remontând balete sau conducând companii proprii. În plus, explică Harvey, acești profesori au învățat la un moment dat și de la maeștri precum Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov sau MacMillan. Poate cel mai important, toți acești profesori au o dorință reală de a îndruma și de a ajuta dansatorii talentați să atingă noi niveluri de rafinament și măiestrie.
Claire Ballet Arizona
Recent, Harvey a discutat cu Dance Informa despre Fundația En Avant, împărtășind de ce mentoratul este atât de important pentru tinerii dansatori, de ce muzica live este vitală pentru balet, ce evenimente viitoare pe care le va găzdui En Avant și cum sunt selectați participanții.
Cum funcționează rolul mentoratului și predării în cadrul En Avant?
„În opinia mea, mentoratul și predarea merg mână în mână pentru Fundația En Avant. La fel de mulți membri ai Comitetului consultativ pentru călătorii En Avant și asociați cu companii internaționale, ce perspectivă mai bună există decât să puteți oferi sugestii cu privire la locul în care talentele unui anumit student ar putea fi cele mai potrivite?
De exemplu, predau și antrenez școli și companii din Londra, Dresda, San Francisco, Australia și Hong Kong. Edward Villella va fi implicat în competiția Jackson, care face parte din Balanchine Trust și a predat la School of American Ballet, printre numeroasele sale realizări. Isabelle Guérin pune în scenă baletele lui [Rudolf] Nureyev din întreaga lume și antrenorii.
Suntem doar trei din comitetul nostru care asistăm la companie și la viața școlară dincolo de ușile caselor noastre. Vedem ceea ce se așteaptă în diferite companii din întreaga lume, așa că suntem bine poziționați pentru a discuta opțiunile de carieră cu studenții. De ce ar trebui să cheltuiască bani auditând acolo unde talentele lor nu vor fi necesare? De asemenea, En Avant se așteaptă ca câștigătorii burselor noastre să ne scrie, ca parte a premiului lor, pentru a ne anunța ce și cum fac și pentru a pune întrebări pertinente (sau impertinente). Suntem acolo pentru sfaturi despre carieră, iar doctorul Linda Hamilton acolo să ne sfătuiască este un plus. ”
Ce ne putem aștepta de la evenimentul dvs. din iunie la BAC, New York?
„Va exista o clasă în care vom trece în revistă aspectele de bază și, probabil, vom lucra la ceva anume, să spunem piruete de exemplu, sau grande jetés. Acest lucru va fi urmat de coaching-ul solo-urilor și / sau pas de deux pe care ni le va aduce studentul / dansatorul profesionist. Ceilalți, atunci când nu sunt antrenați, vor fi lăsați să observe.
Sâmbătă, 7, dr. Linda Hamilton, dr., Va susține o conferință despre „Depășirea stresului performanței”. În viitor, va exista timp alocat pentru ceea ce eu numesc „puțin ceva în plus”, de ex. lucruri care sunt de ajutor dansatorilor pe care s-ar putea să nu le fie oferite în mod obișnuit. Am vorbit cu Patrick Rump despre munca pe care o face pentru Royal Ballet și companiile English National Ballet privind prevenirea leziunilor și reabilitarea pentru dansatori. Sperăm să colaborăm cu el la un moment dat în viitor. ”
De ce este important ca antrenamentul de balet să fie însoțit de muzicieni consacrați și respectați?
„Sentimentul meu este că, datorită faptului că dansatorii par să se concentreze deja pe ei înșiși și pe tehnicile lor într-o mare măsură, muzica devine secundară și pur și simplu nu este corect într-o formă de artă în care dansăm pe muzică. Este de înțeles că majoritatea studiourilor la nivel de bază nu sunt în măsură să ofere acompaniatoare de clasă și asta înseamnă că profesorul se bazează pe CD-uri pentru curs și repetiții. Când un dansator ajunge într-o situație de companie, va avea muzică live - indiferent dacă este o orchestră pe scenă sau un pianist în clasă. Dansatorii trebuie să se adapteze la muzică și să nu încerce să stabilească ritmul. Dacă dansatorii repetă la un anumit CD de mai multe ori, cu dinamica ritmică și muzicală care a fost înrădăcinată de acei muzicieni sau dirijor, atunci dansatorul devine surd la ceea ce ajung apoi pe scenă cu muzică live. Este o formă de artă live și o parte din aceasta înseamnă adaptarea la ceea ce este dat. Dansatorii trebuie să asculte și să nu caute alternativa ușoară.
Forma baletică a trecut de la modul în care arăta în 1850, iar fizicile au devenit mai extreme, dar aceste extreme nu trebuie să fie în detrimentul muzicii. Dacă într-adevăr dansatorii de astăzi sunt mai tehnici, atunci ar trebui să poată dansa pe muzică așa cum a fost intenționată. ”
Cum sunt selectați participanții și cum veți decide cine primește burse?
„Participanții la evenimentul nostru din NY sunt selectați pe principiul primul venit, primul servit, dar trebuie să fie avansați sau pre-profesioniști la profesioniști.
Bursele se acordă după trimiterea unui videoclip sau DVD la adresa noastră din Marea Britanie sau cătreinfo@enavant.com, pe baza criteriilor listate în aplicația noastră de site-ul web. Căutăm muzicalitate, arta, talentul fizic, potențialul și, în cele din urmă, nevoia. Participanții ar trebui să acceseze site-ul nostru web: www.enavantfoundation.com .'
richard giorla
Fotografii de Maria-Helena Buckley.
recomandat pentru tine
