Interviuri exclusive cu producătorul Moira Walley-Beckett și coregraful Ethan Stiefel
De Chelsea Thomas din Dance Informa .
La sfârșitul lunii noiembrie, compania de divertisment STARZ a anunțat seria originală de drame Carne si oase , publicat anterior ca Proiect de balet fără titlu . Carne si oase , în curs de dezvoltare la rețea, va fi produs și scris de co-producător executiv și scriitor al Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, care a câștigat recent un premiu Emmy în 2013 pentru Seriale dramatice remarcabile.
S-a raportat că proiectul a asigurat și câțiva dansatori impresionanți, de renume internațional, inclusiv fosta dansatoare principală a Teatrului American de Balet Irina Dvorovenko și actuala solistă Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, director artistic al Royal New Zealand Ballet și fost dansator principal al American Ballet Theatre, a fost numit coregraf oficial pentru proiect. Dansatorii își vor aminti probabil un alt proiect de film de dans Radetsky și Stiefel au jucat împreună - clasicul din 2000 din cultul dansului Scena centrala .
Raychel Diane Weiner, stânga, și Emily Tyra, dreapta. Fotografie a lui Raychel prin amabilitatea Ballet Arizona. Fotografie a lui Emily prin amabilitatea emilytyra.com.
Alți dansatori care au fost distribuiți pentru serie includ dansatorul companiei Ballet Arizona Raychel Diane Weiner și Emily Tyra de imperiu Boardwalk .
Seria va urma o tânără dansatoare de balet, Claire Robbins, al cărei rol nu a fost încă distribuit. Claire are un trecut distinct tulburat, întrucât se alătură unei prestigioase companii de balet din New York. Descrisă ca „întunecată și sângeroasă”, seria va explora în mod intim și neclintit disfuncția și farmecul lumii baletului.
Potrivit rețelei, seria se află încă în faza de dezvoltare și nu are un timp estimat de difuzare.
Rețeaua a declarat: „Este foarte important pentru echipa creativă și STARZ să găsească talentul potrivit pentru toate rolurile. Avem nevoie de dansatori adevărați pentru că ne străduim pentru autenticitate. Dansul este important și nu vrem să „înșelăm” procesul. ”
Producătorii executivi ai proiectului vor fi Lawrence Bender (nominalizat la Oscar pentru Inglourious Basterds, Pulp Fiction și Good Will Hunting ), Kevin Brown ( Roswell ) și John Melfi ( Sexul si orasul și Casa Cartilor de joc ). Bender, Brown și Walley-Beckett au toate legături cu lumea baletului, ceea ce i-a adus împreună cu STARZ la acest proiect. Bender și Walley-Beckett sunt foști dansatori de balet, iar familia lui Brown este alcătuită în întregime din foști dansatori de balet, iar povestea lor a stat la baza filmului nominalizat la Oscar, Punctul de cotitura .
Aici, Dance Informa a ajuns din urmă cu Walley-Beckett și Stiefel pentru a le pune câteva întrebări despre serial Carne si oase .
Producător Moira Walley-Beckett. Fotografie prin amabilitatea lui Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Care este viziunea ta pentru spectacol?
Carne si oase oferă o privire explicită asupra funcționării interioare și a abdomenului unei companii de balet din New York. Vreau să spun o poveste care nu pare a fi ficțiune. Chiar și într-o lume la fel de rarificată ca baletul, oamenii care lucrează și se luptă în interiorul ei nu sunt doar viziuni eterice pe scenă. Da, baletul este frumos, muzica este frumoasă și, mai presus de toate, dansatorii sunt frumoși, dar realitatea este că relațiile interumane sunt complicate, munca consumă, iar valoarea mentală și fizică a aspirației este mare. Baletul este iluzia optică supremă. Este ca un truc magic: ceea ce vedeți este aproape prestidigitare. Un spectacol este conceput pentru a masca tot efortul suprem, devotamentul și obsesia necesare pentru a face mișcarea să pară fără efort. Carne si oase examinează partea trucului magic care nu este menită să fie asistată. Spun povestea prin ochii unei tinere balerine excepționale, Claire Robbins, care este profund cicatricată emoțional. Ea are mult mai multe obstacole decât majoritatea în călătoria ei și simt că experimentarea lumii prin provocările ei particulare va oferi cele mai mari mize emoționale.
De unde a venit inspirația spectacolului?
Am avut ideea de a scrie un spectacol în lumea baletului de ceva timp - știu lumea și poveștile sunt coapte pentru alegere. Cu toate acestea, nu am vrut să-l abordez dintr-un unghi așteptat. M-a interesat foarte mult să-l traversez cu cineva care se pare că nu este bine echipat să-i facă față rigorilor. După ce am scris mai departe Breaking Bad de peste cinci ani, continuu să fiu fascinat de personaje care nu sunt ceea ce par a fi și care au resurse neexploatate în interiorul cărora ar putea fi sau nu conștiente. Claire are avantaje enorme și dezavantaje lamentabile.
Care este relația ta cu lumea dansului?
Dansul a făcut întotdeauna parte din viața mea. Am început să dansez când aveam trei ani. Am studiat balet și jazz. În adolescență, am trecut la teatrul muzical și am jucat profesionist mulți ani. Chiar dacă m-am îndepărtat de viața dansatorului, sunt încă în clasa de balet astăzi.
Fostă directoră a Teatrului American de Balet Irina Dvorovenko. Fotografie de Gene Schiavone.
Care sunt câteva dintre temele care vor fi tratate în cadrul emisiunii?
Seria este brutal și riguroasă în explorarea temelor puterii, feminității, sexualității, dominanței, iubirii și ambiguității morale.
Cum te-ai descurcat cu Irina Dvorovenko și Sascha Radetsky? Ce ți-a atras atenția?
Sunt atât de norocoasă să le am! Distribuția lui Irina și Sascha a fost un fel de nebunie. Sunt o combinație irezistibilă și îmbătătoare de dans remarcabil și capacitate de actorie. Irina și Sascha sunt pachetul complet. Amândoi sunt perfecți pentru rolurile lor - doar auzindu-i citind părțile cu voce tare, personajele au dat viață pentru mine. Sunt încântat să-i implic.
Există o actualizare privind găsirea liderului?
Este foarte interesant. Facem o căutare internațională. Coregraful meu, strălucitul Ethan Stiefel și teribilii mei directori de casting, Telsey și Compania, au contribuit la aducerea potențialilor candidați. Ne vom întâlni cu toții la New York în ianuarie pentru un alt apel de distribuție.
În general, ce vă așteptați să realizeze spectacolul pentru lumea dansului?
Scopul meu este să fac o dramă remarcabilă. Dacă Carne si oase suscită un interes nou și aduce un public mai larg la balet, ceea ce m-ar face și mai fericit. Ar trebui să spun că nu glorific baletul și nici nu-l excoriez. Totuși, trag înapoi vălul. Scopul meu este să spun povești umane oneste, complicate, convingătoare din împrejurimile unei companii de balet.
Cizmele lui Ethan
Coregraful Ethan Stiefel. Fotografie de Rosalie O'Connor.
Dar ce te-a atras acest nou proiect?
Este un pas nou și interesant pentru mine, întrucât continuu să fac eforturi mai creative și coregrafice. Mi s-a oferit o oportunitate destul de grozavă și provocatoare - crearea de lucrări noi într-un mediu diferit de cel anterior și acoperirea gamei largi de materiale și vocabular pe care serie le cere.
După succesul tău, te uiți la Scena centrala și Etapa centrală: întoarce-o , ce credeți că au de oferit filmul și televiziunea în lumea dansului?
Bineînțeles, ador și prețuiesc spectacolul live, dar cred că filmul și televiziunea pot oferi șansa unei game mai largi de oameni de a fi intrigați de forma de artă. Mai mult, dacă spectacolul explorează potențial diferite moduri de a contopi tehnicile și tehnologia de filmare, cu tot ceea ce oferă dansul, ar putea fi o adevărată sursă de inspirație reciprocă. Sperăm că acest lucru se traduce în cele din urmă prin faptul că mai mulți oameni se implică în susținerea dansului, apreciind cât de uimitori sunt cu adevărat dansatorii și se simt obligați să participe la spectacole live. Vorbind din experiența cu care am trăit Scena centrala Am primit scrisori și feedback de la orice număr de persoane care au spus Scena centrala a fost prima lor experiență cu dansul și abia așteptau să vadă mai multe.
După părerea mea, scriitorul și producătorii doresc cu adevărat ca secvențele de dans și repertoriul să reflecte materialul care ar fi prezentat de o companie profesionistă, în contextul unei drame de televiziune. Cred că asta oferă publicului TV o piesă de divertisment atrăgătoare, oferind în același timp adepților de dans mai cunoscuți niște exerciții interesante la clasă și coregrafie de performanță.
Solist de teatru de balet american Sascha Radetsky. Fotografie oferită de Ballet San Jose.
Seria a fost descrisă până acum drept „întunecată și sângeroasă”. În calitate de coregraf, credeți că acest lucru se va reflecta în coregrafie? Aveți idei timpurii pentru lucrări care vor fi prezentate?
Totul este la începutul procesului, iar seria este încă în curs de a fi distribuită, așa că nimic prea specific nu a fost decis definitiv. Acestea fiind spuse, cred că ar putea fi inclus unele materiale întunecate și murdare și au existat, de asemenea, discuții cu echipa creativă care includ alte teme și acoperă o gamă mai largă de emoții și estetică.
balet nepantla
Irina Dvorovenko și Sascha Radetsky s-ar fi alăturat distribuției în roluri cheie secundare. Cum vă vor ajuta relațiile anterioare cu ei prin American Ballet Theatre în acest nou proiect?
Cred că atât Irina, cât și Sascha sunt alegeri minunate și se potrivesc foarte bine rolurilor lor. Acest lucru se datorează faptului că ambii au instincte dramatice, arată bine la aparatul de fotografiat, sunt dansatori profesioniști de înalt calibru și pentru că au afișat în mod constant o afinitate naturală pentru a-și prezenta personajele respective, pe tot parcursul procesului de audiție.
Nu cred că experiența mea anterioară de ABT cu oricare dintre ei are prea multă influență, cu excepția faptului că am avantajul că le știu foarte bine dansul. Sper de fapt să creez o nouă experiență cu ei, prin coregrafia mea, care este posibil ceva diferit de ceea ce au făcut înainte, întrucât nu am mai lucrat cu ei în această calitate.
