Balet Nepantla. Fotografie de Eddy Fernandez. Teatrul Ailey Citigroup, New York, NY.
13 martie 2020.
Directorul artistic al baletului Nepantla, Andrea Guajardo, descrie Valentina spunând „istoria nespusă a Adelitelor, femeile care au luat armele și au luptat alături de bărbați în Revoluția Mexicana. Spunem povești populare mexicane precum Jauan Gallo și La Chamuscada și le dăm viață prin baletul contemporan. Acesta este ceva ce nu s-a mai făcut până acum. ”
Baletul Nepantla spune povești despre istoria și societatea mexicană și mexican-americană folosind baletul contemporan, dansul vest-african și folclorul mexican. Fuzionând perfect aceste stiluri, Ballet Nepantla știe să trăiască în spațiile intermediare nu numai a stilurilor de dans, ci și a timpurilor și culturilor diferite.
Capacitatea companiei de a face acest lucru nu se explică mai bine decât prin solo-ul introductiv al spectacolului, pur și simplu intitulat Nepantla . Declarație de misiune parțială și parte prefață, solo-ul este setat la o lectură a poeziei, Să trăiești în țările de frontieră înseamnă , de Gloria Anzaldua. Dansatorul Piper Dye trece la cuvinte atât în mod intenționat, cât și emoțional, contextualizând poemul pentru cei care nu și-au experimentat subiectul. Să trăiești în țările de frontieră vorbește despre a fi „o jumătate prinsă în focul încrucișat” și a vorbi „Tex-Mex cu accent Brooklyn”, fără a ști cu ce părți ale identității tale să te identifici, în timp ce fiecare dintre ei te evită pentru că te-ai asociat cu ceilalți. Abilitatea frumoasă a baletului Nepantla de a trăi în mijloc provine din nevoia de a trăi în acele spații în mod constant și uneori dur.
Cu Nepantla oferind un obiectiv prin care să priviți, Valentina începe. Un montaj de momente din Revoluția mexicană, Valentina ne duce de la apariția războiului până la consecințele sale, povestind o poveste culturală specifică în emoții pe care oricine le poate înțelege. Bărbați care pleacă să se alăture luptei, văduvele își plâng soții, copii lipsesc de la tată. Dar peste tot, caracterul femeilor mexicane este clar. De la suportarea sarcinii emoționale până la preluarea armelor soțului lor târziu și conducerea acuzației, rezistența în răspunsul lor este linia istoriei. Dansatorii își țin armele cu convingere și adoptă aceeași forță în mișcare ca și bărbații. Aceste femei dau tonul comunităților lor, precum și propriilor copii. După un pas de deux deosebit de inimă între tatăl răposat și fiica îndurerată, dansatorul Dan Westfield iese din scenă, luând cu el păpușa fiicei sale, iar ea (dansată de Dye) se ocupă de pierderea acelei nevinovății preluând aceeași puterea și stilul de dans ca celelalte femei.
etnie michael copon
Solista Ayaka Taniguchi se remarcă ca interpret de stea în acest spectacol. Singura dansatoare în pointe, ea se potrivește și extinde puterea celorlalți dansatori, adăugând în același timp propria ei har antrenat clasic. În ambele solo-uri, dintre care unul este setat la cântecul titular Valentina , Taniguchi pune în aplicare precizia tehnicii sale ca mijloc pentru arta sa, folosind-o pentru a sublinia pasiunea din poveste, mai degrabă decât să o submineze sau să o distragă. Muzicalitatea ei face mai mult decât să îndeplinească tonurile emoționante ale muzicii tradiționale mexicane, sporindu-i potența.
Cu coregrafii și parteneriate complicate, detaliile, tehnica și virtuozitatea dansatorilor și a operei în sine sunt uimitoare. Dar, pe deasupra, pașii de pantofi cu toc pe podea, dansatorii care se îndreaptă reciproc în spaniolă, hoopurile și urletele, (solo lazo!), Toate stârnesc o energie pe scenă care se extinde în public. După o nefericită limită a capacității teatrului indusă de coronavirus, ovațiile în acea noapte ar fi putut fi confundate cu cele ale unei case sold out. Rezistența pe care Valentina este destul de puternic și în Ballet Nepantla.
Guajardo spune despre compania ei: „Unii oameni participă la spectacole de Ballet Nepantla pentru că au auzit că suntem o companie de dans contemporan și sunt apoi introduși în folcloricul mexican pentru prima dată ... În același timp, avem comunități hispanice care vin să vadă folcloric - văd pentru prima dată un dansator de pointe și ajung să se îndrăgostească de dansul contemporan. Ceea ce facem este să adunăm publicuri extrem de diverse și să le expunem pe toate la ceva nou și frumos. Și la sfârșitul nostru, este atât de frumos să vedem o astfel de diversitate care se reunesc pentru a celebra cultura mexicană. ”
Dincolo de a fi tandru, veridic, educativ și o mulțime de alte superlative, Valentina este captivant . Este distractiv într-un mod în care sunt puține spectacole. Fără a forța o poveste complotată, lasă impresii tangibile ale istoriei Mexicului și pulsul unei culturi în timp.
De Holly LaRoche din Dansul informează.
