Alla Kovgan este scriitorul, regizorul și editorul responsabil pentru aducerea la viață a operei lui Merce Cunningham în noul uimitor film 3-D, CUNNINGHAM . Prin propria ei recunoaștere, nu este dansatoare, iar Cunningham nu a fost niciodată unul dintre coregrafii ei preferați. Și totuși, înainte de a putea începe chiar și filmările, a petrecut patru ani căutând cu obstinație finanțarea pentru a aduce la viață acest proiect ambițios. Pe parcurs, ea ar adopta motto-ul lui Cunningham ca al ei: „Singura modalitate de a face este să o faci”.
Deși Kovgan a admirat mult timp realizatorii de film precum Charlie Atlas care au colaborat cu Cunningham, ea urmărește originile acestui proiect încă din 2011. Compania de dans Merce Cunningham a concertat la Academia de muzică din Brooklyn ca parte a turneului său de rămas bun audienta. Pe măsură ce o privea, i-a atras atenția faptul că tehnologia 3-D ar putea face posibilă captarea relațiilor spațiale complexe ale lucrării lui Cunningham pe film. După spectacol, ea a contactat Robert Swinston, asistentul de lungă durată al lui Cunningham, care a fost numit director de coregrafie la moartea lui Cunningham în 2009. Cu sprijinul entuziast al lui Swinston, Kovgan a atacat înainte, în ciuda obstacolelor tot mai mari.
În timp ce Cunningham este o icoană în lumea dansului, Kovgan a descoperit rapid că mulți din lumea filmului, inclusiv viitorii finanțatori, nu aveau nici o idee despre cine era Cunningham sau de ce munca sa era importantă. În cel mai bun caz, oamenii ar recunoaște numele unuia dintre colaboratorii săi precum John Cage sau Robert Rauschenberg sau, mai probabil, Andy Warhol. În loc să se descurajeze sau să pună la îndoială proiectul, această ignoranță aparentă a realizărilor lui Cunningham l-a motivat pe Kovgan să continue să avanseze.
maggie q iubiții
În calitate de cineast cu experiență, Kovgan este obișnuită să-și apere viziunea în fața criticilor, dar a fost puțin surprinsă de nivelul de scepticism cu care s-a confruntat cu privire la planurile sale de a folosi tehnologia 3D. Legendarul regizor și producător german Wim Wenders a obținut recent multe aprecieri pentru încorporarea lui 3D în filmul său, Ananas , despre coregrafa Pina Bausch, dar succesul său a fost atribuit geniului special al lui Wenders, în ciuda dependenței sale de 3-D. Cu toate acestea, așa cum explică Kovgan, tehnologia 3D funcționează în sine într-un mod care o face vehiculul perfect pentru a traduce dansul concertului în film, deoarece „încetinește percepția publicului”. Cu alte cuvinte, creierul trebuie să lucreze mai mult pentru a procesa imaginile care sunt văzute, ceea ce are un efect calmant asupra privitorului. „Acest lucru este minunat pentru munca lui Merce, deoarece determină audiența să încetinească și să ia cu adevărat detaliile în fotografii lungi”, spune Kovgan.
După ce am studiat eu însăși tehnica Cunningham de ani de zile, am o amintire profundă, întruchipată a limbajului de mișcare pe care sunt construite lucrările din film. Pe măsură ce mă uitam, acele amintiri au fost reaprinse într-un mod pe care, de obicei, îl experimentez doar atunci când urmăresc compania în spectacole live. Poate că este magia 3-D sau poate că este doar marca lui Kovgan de geniu special, dar, pentru mine, filmul a evocat tensiunile și texturile operei lui Cunningham cu mai multă rezonanță decât chiar și propriile prefigurări ale lui Cunningham în dansul filmului.
Urmărind filmul desfășurându-se, este greu de crezut că a fost filmat în doar 18 zile. Cu 14 dansuri încorporate în diverse setări, de la o poiană de pădure până la acoperișul unei zone industriale, fiecare operă a lui Cunningham este tratată ca o lume separată una de alta și de restul filmului. Efectul este fascinant și captivant, chiar și pe micul ecran din camera mea de zi.
Deși Kovgan spera inițial să filmeze filmul în New York City, costul s-a dovedit prohibitiv, așa că, în cele din urmă, au avut doar o zi în orașul natal al Cunningham, timp în care au filmat mai multe scene de pe acoperiș cu elicopterul. Două dintre cele mai iconice lucrări ale lui Cunningham, Summerspace (1958) și Rainforest (1968), au fost împușcați pe o scenă sonoră din Franța, dar majoritatea dansurilor au fost împușcate în Germania în decurs de 15 zile, în timp ce distribuția și echipajul au lucrat în toată țara. Pentru a face acest program strâns să funcționeze, Kovgan, echipa ei de film și dansatorii au avut fiecare mișcare și unghiul corespunzător al camerei coordonat până la al doilea.
tom ford biografie wikipedia
Când l-am întrebat pe Kovgan despre procesul de cercetare a locației, ea a glumit că ar putea scrie o carte întreagă despre asta. Pentru doar una dintre lucrările lui Cunningham, Criză (1961), Kovgan și echipajul ei au vizitat 15 potențiale locații împădurite, luând măsurători detaliate ale fiecărui spațiu. Au folosit acele măsurători pentru a crea modele virtuale ale fiecărui spațiu completate cu un dans virtual pentru a-l locui. Odată ce au ales locația finală, filmarea a fost realizată atât de precis, încât dansatorii și echipa de film au fost nevoiți să execute planul în ziua filmării. În mod necesar, majoritatea dansurilor din film au fost filmate într-o singură zi, ceea ce este o ispravă uluitoare.
Alla Kovgan. Fotografie de Thomas Niedermueller / Getty Images pentru ZFF.
tony stewart prietena brandi schroeder
Pe parcursul filmului, Kovgan crește încet lungimea secvențelor de dans, de la doar câteva secunde la mai mult de patru minute, pentru a conduce publicul din ce în ce mai adânc în bogăția și complexitatea operei lui Cunningham. La un moment dat al filmului, Cunningham este văzut în imagini de arhivă care răspund la întrebarea „Cum vă descrieți dansurile?” Răspunsul său este rapid și simplu: „Nu îl descriu. O fac.' La fel ca Cunningham, Kovgan pierde puțin timp povestind publicului despre lucrare, ea invită privitorul în spațiul dintre dansatori și ne lasă să luăm ceea ce vom dori din experiență.
Desigur, filmul este mai mult decât un patchwork de 14 dansuri Kovgan creează, de asemenea, colaje bogate de materiale de arhivă care oferă o privire asupra motivațiilor lui Cunningham atât ca om, cât și ca artist. Inspirat de colajul lui Cunningham în Modificări: Note despre coregrafie , Kovgan acoperă fotografii din celuloid, diapozitive, desenele lui Cunningham și film de arhivă într-un mod care evocă în mod intenționat ansamblurile de cutii de umbre ale lui Joseph Cornell. Efectul este unul puternic, conferind imaginilor materialelor de arhivă o calitate aproape viscerală. Mi-a amintit de sentimentul de a răsfoi eu însumi arhivele Cunningham când eram intern acolo cu mulți ani în urmă.
În cele din urmă, Kovgan spune că filmul încearcă să demistifice Cunningham și opera sa, ducând spectatorii într-o călătorie prin viața lui Cunningham și munca ca artist pe măsură ce evoluează în timp. Kovgan arată clar că nu a fost interesată să facă un film tipic de dans biografic, cu o mulțime de interviuri vorbitoare cu și despre subiect. Ea insistă: „Nu este menit să fie educativ. Este o experiență, evocatoare. Dansurile nu sunt pline, sunt esențiale. ' În schimb, Kovgan vrea să fim transportați în munca lui Cunningham și ea reușește. Scufundat în lumea CUNNINGHAM , restul lumii s-a retras o vreme și a fost un răgaz binevenit pentru mine.
La fel ca colegii mei dansatori din întreaga lume, pandemia COVID-19 m-a separat de studioul meu, de studenții mei și de colegii mei de dans pe care îi întâlnim doar online acum. Kovgan însăși era închisă în New York când am vorbit și a oferit artiștii aceste cuvinte de încurajare în acest moment: „Este întotdeauna timpul pentru artă. Când orice altceva este în criză, ceea ce ne salvează este arta. Este ceea ce a rămas din noi. Președinții vin și pleacă, dar arta noastră perseverează ”. După cum ar spune Cunningham, „Cineva trebuie să facă treaba”, indiferent de ce se mai întâmplă în lume. Kovgan a făcut cu siguranță treaba și suntem norocoși să avem un film de genul CUNNINGHAM într-un moment ca acesta.
De Angella Foster din Dansul informează.
recomandat pentru tine
