Balul contemporan Arch între „Linii”. Fotografie de Steven Pisano. The Sheen Center, New York, NY.
17 noiembrie 2017.
te rog sa o faci
Poate fi atât de ușor să rămâi în zona de confort. De asemenea, poate fi ușor să urmezi o tendință, să rămâi în mișcare cu pachetul. Este mult mai greu să îndrăznești să faci ceea ce nu ai făcut până acum sau să-ți creezi propria cale departe de cea a mulțimii. Acest lucru poate fi valabil mai ales cu artele și artiștii, un spațiu în care subiectivitatea înnăscută îi poate aduce pe creatori să se teamă de modul în care vor fi primite lucrările lor dacă merg în direcții noi - diferit de ceva care a fost bine primit anterior, pe care ei sau alții l-au creat .
Când artiștii curajoși pot împiedica această teamă sau cumva nu o experimentează niciodată, ceea ce produc ei poate fi inovator, semnificativ și valoros din punct de vedere social. Sheena Annalize, fondatoare, regizor și coregraf al Arch Contemporary Ballet din New York, a făcut recent astfel de pași cu Printre randuri , interpretat recent ca premieră mondială. A fost imediat evident că lucrarea era destul de diferită în stil și ton decât ceea ce creează de obicei Annalize.
Cu riscul de a reduce nuanțele și complexitatea cuvenite, munca ei este adesea pe latura sombră sau cu un stil modern convingător. Această examinatoare a experimentat o mare parte din munca ei și nu își amintește nimic pur și simplu distractiv. Printre randuri deschis cu un asemenea aer. Muzica era jazzy, rapidă și energică. Cei doi dansatori, și Aoi Ohno și Dylan Vonder Linden, au intrat cu pur și simplu panache. Bucuria și energia au ieșit din toți porii lor.
Vocabularul mișcărilor Jive și Jitterbug, cum ar fi loviturile rapide și schimbările de mingi, cu mâinile de jazz pe deplin vii, mișcarea mai clasică. Ohno a oferit extensii fără sfârșit și viraje puternice. Vonder Linden a prezentat o putere atrăgătoare, în special în salturi și parteneriate solide. Prin aceasta, au emanat o înțelepciune la a doua sau a treia întâlnire, acea parte care începe la înflorire a unei relații romantice atunci când este clar că începe ceva, dar nu este clar exact ce este asta.
Pe de altă parte, o mare parte a mișcării și atmosferei pe care a creat-o nu era evident romantică - sau nu trebuia să fie. Ceva mai profund a vorbit despre conexiunea prezentă între două ființe umane care respiră, se mișcă și trăiesc împreună în spațiu. Acest lucru a fost valabil mai ales în cea de-a doua piesă, cu tobe de tobe care răsunau în teatru. Mișcarea a devenit mai pământeană, împământată și crudă. Spatele plat și straturile adânci au adus duoul în spațiul inferior.
S-au apropiat de centrul scenei. A fost un simț al poetului „beat”, de parcă ar fi „pisici mișto” care execută poezie slam într-o cafenea de jazz din San Francisco. Iluminarea designerului Alexandra Christie le-a evidențiat efectiv în locul lor, diminuând și pentru a contribui la această atmosferă de cafenea jazz. Observând munca în acea lentilă romantică, aceasta este etapa în care cuplurile găsesc lucruri pe care le pot face împreună. Poate că o parte din pasiunea romantică aprinsă a dispărut și, în cele mai bune zile împreună, lucrurile se simt calme și distractive.
Un ascensor superb a reprezentat în special acest sens - Ohno cu o extensie înaltă àal doilea, cu fața la etaj, dar privind înapoi la public și partenerul ei ridicând-o ușor. Momente ca acestea au fost minunate de trăit. Totuși, spre deosebire de alte secțiuni, amalgamarea mișcării clasice de balet cu cea a altor limbaje este ceva de netezit în această secțiune. A fost diferența dintre aluatul mătăsos de copt și cel cu doar un pic de cocoloație care trebuie agitat.
Annalize și-a manifestat un mare angajament pentru îmbunătățirea lucrărilor și pentru a le arăta în forme mai rafinate. Sunt încrezător că o va face aici. Un alt lucru pe care trebuie să-l recunoaștem aici este anunțul Annalise că a refăcut complet bucăți mari ale acestei opere de premieră în zilele dinaintea interpretării - într-adevăr destul de curajos. Având în vedere că atât de multe lucrări au fost bine realizate de Annalize și bine interpretate de dansatori.
Păreau impresionant de confortabili cu mișcarea și cu personajele lor (sau arhetipurile, un mod valid de interpretare a ceea ce dansau). Poate că această secțiune care va fi masată în continuare a fost locul în care schimbările din ultimul minut au fost cele mai evidente. Selectați puțini oameni care sunt conștienți de cum a fost lucrarea înainte ca Annalize să facă aceste schimbări. Modificările au meritat să fie făcute, având în vedere riscul și (probabil) stresul implicat. Mulțumiri pentru Annalize și dansatori pentru că au făcut saltul.
După acea ușoară schimbare stilistică în această secțiune a venit o alta, și mai divergentă. Muzica a devenit mai cuprinzătoare și mai dramatică, iar mișcarea mai bazată pe tehnică, expresivă și expansivă. Dacă păstrăm ideea unei relații romantice, aceasta era acea perioadă de calcul - pasiunea a dispărut și mai mult, învățând lucruri dificile despre celălalt și încercând să menținem relația puternică în ciuda acestui fapt. Au existat chiar momente de relații spațiale ușor neliniștite, asemănătoare cu vorbele despre perne - întinse complet întinse pe sol, rostogolindu-se unul față de celălalt.
Dacă în acea idee a simplei legături dintre doi oameni, puterea pe care amândoi o exuda era captivantă - împreună și separat. Pe cele din urmă, fiecare avea solouri puternice. Muzica dramatică s-a potrivit perfect cu calitatea lor extinsă și cu vocabularul. De la Vonder Linden a venit o cotitură strălucitoare de țeavă, iar cotiturile și extensia lină, dar puternică, de la Ohno. În cele din urmă, au încheiat secțiunea într-o îmbrățișare. Aici s-au aplecat lumini. Deși poate mai romantic, simpla legătură dintre ei ca oameni era clară.
Pentru a încheia lucrarea, ne-am întors la început - aceeași melodie rapidă, jazzy și mișcare jive. A vorbit despre cât de special în relațiile romantice, dar în toate relațiile, există cicluri. Lucrurile se pot cerceta complet. În general, lucrarea era un portret - nu, un portofoliu de multe portrete individuale - al unei relații romantice. Cu toate acestea, exista o universalitate care vorbea și despre conexiunile dintre toți oamenii.
Având în vedere toți factorii, această realizare părea posibilă, deoarece Annalize a respins tendințele atât ale ei, cât și ale celorlalți. Isadora îndrăzni să-și alunge pantofii de vârf. Van Gogh a îndrăznit să așeze lovituri de vopsea pe hârtie așa cum nimeni nu a mai avut. Amândoi au îndrăznit să continue să facă acele lucruri în moduri noi, nu doar pictând sau dansând cum au avut întotdeauna. Acesta este modul în care arta, și în ea (probabil) lumea, avansează. Multe mulțumiri și felicitări artiștilor precum Annalize și companiei sale care propulsează astfel de progrese.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
Fotografii oferite de Arch Contemporary Ballet.
recomandat pentru tine
