Cassandra Trenary în rolul lui Gulnare în „Le Corsaire”. Fotografie de Gene Schiavone. Cassandra Trenary este unul dintre acele talente excepționale care motivează lumea pe mai multe niveluri. Uluitoare, întemeiată și recunoscătoare, ea a fost promovată recent la dansator principal la American Ballet Theatre (ABT) - un vis de-a lungul vieții realizat într-un timp întunecat și confuz. Undele de șoc ale unor astfel de știri au străbătut numeroase niveluri de emoții bazate pe o profundă recunoștință pentru forma ei de artă și pentru toți oamenii care au susținut-o pe parcurs.
Cassandra Trenary ca Calliope în ‘Apollo’.
© The George Balanchine Trust.
Fotografie de Kyle Froman.
Alăturați-vă Dance Informa în timp ce vorbim cu Trenary despre promovarea ei, etapele cheie, viața izolată și cei care au inspirat-o să ajungă acolo unde este astăzi.
cati ani are sara jay
După cum știe toată lumea, 2020 a fost un an provocator pentru toți - este de la sine înțeles. Dar, în special pentru lumea dansului, atunci când v-ați dedicat majoritatea vieții rafinării formei de artă și apoi vă confruntați cu o incertitudine incredibilă, poate fi incredibil de confuz și descurajant. Când Trenary a primit știrile despre promovarea ei, ea descrie momentul în mod viu. „Am fost complet șocat și copleșit de emoție. Era ca și cum porțile de inundație s-ar fi deschis și tot ce am preluat sau am îmbuteliat anul acesta tocmai am ieșit. Visul la ceea ce ar putea arăta cariera fantastică a „American Ballet Theatre” s-a oprit și nu părea atât de important cu tot ce s-a întâmplat în țara noastră și pe tot globul. ”
Trenary continuă: „Am decis să profitez de acest moment pentru a-mi lărgi orizonturile. Dar când Kevin McKenzie [director artistic ABT] m-a sunat în noaptea aceea pentru a împărtăși această veste, nu mi-a venit să cred - că acest vis de-a lungul vieții ar putea fi realizat într-un moment atât de provocator. Tot ce am simțit și continuu să simt este recunoștință profundă, ușurare și chiar bucurie. ”
Cassandra Trenary după ce a auzit
promovarea ei ABT.
Fotografie de Simon Benjamin.
S-a gândit la această zi de mulți ani. „Când aveam 13 ani, a trebuit să scriu un eseu în fiecare an ca bursier național de formare ABT pentru intensivele de vară. Aș scrie întotdeauna sub „Care sunt obiectivele tale? ceva de genul: „Vreau să fiu dansator principal la American Ballet Theatre.” Pe măsură ce îmbătrâneam, eseurile au devenit puțin mai realiste. Aș scrie ceva mai mult de genul: „Mi-ar plăcea să dansez într-o companie de balet profesionistă.” Visasem asta de când am mers la prima mea vară intensivă la vârsta de 12 ani. ”
Reflectând înapoi, Trenary adaugă: „A devenit din ce în ce mai atins pe măsură ce am crescut în rânduri și mi s-au oferit destul de multe roluri principale pe măsură ce cariera mea continuase, dar a existat întotdeauna o parte din mine care a vrut să mă protejeze . Am ezitat să mă opresc la promovarea la director, de teama dezamăgirii. Ajunsesem la solist destul de repede și asta nu se pierduse niciodată pentru mine. Având în vedere acest lucru, îmi mutasem visele spre a fi cel mai bun și aș profita din plin de fiecare ocazie care mi se oferea. ”
În mod deschis, ea notează: „Asta merge și în studio și în afară. Fiecare proiect, fiecare sezon de explorare, mi-a informat munca când mă voi întoarce în „modul ABT” și mi-a oferit un vocabular extins. ” Aceasta a permis Trenary să devină mai versatil și să „găsească o identitate de artist în lumea baletului”, spune ea.
Cassandra Trenary ca
Stăpâna lui Lescaut în „Manon”.
Fotografie de Rosalie O'Connor.
În contextul actual al anului 2020, ea explică: „Ce este interesant la această promoție COVID-19 - și motivul pentru care a fost atât de șocant - este pentru că, de cât timp am fost în ABT, promoțiile s-au întâmplat la fel. Ele ar avea loc întotdeauna în același studio de la Metropolitan Opera House, ultima săptămână a sezonului nostru de primăvară, cu tot personalul și colegii tăi din jurul tău. Niciodată nu aș fi putut prezice cum mi-a fost anunțat. M-am gândit mult la asta. ”
Încă de la o vârstă fragedă, Trenary a fost captivată de forma de artă și ochii ei au fost deschiși la multe posibilități atunci când a fost expusă la niveluri de elită. 'Am fost la prima mea vară intensivă, care se întâmpla să fie ABT Alabama, la vârsta de 12 ani, și atunci am fost introdus în lumea baletului la nivel de elită', notează ea. „Până în acel moment, sincer nu credeam că este o profesie realizabilă. Părea atât de departe. Deși am avut o mare pregătire și încurajări din partea profesorilor mei acasă, mersul la Intensivul de vară al ABT, având o astfel de introducere în lumea baletului, mă atrăsese ”.
Continuând să reflecteze, ea spune: „Cred că a fost doar prima dată când am fost recunoscută ca fiind specială, ca tânără. Într-o mare de balerine grozave, tinere, aspirante, mi s-a spus că am ceva. Am avut norocul să fiu hrănită și îmi plăcea să dansez! A fost, de asemenea, prima dată când am fost expus la balete precum Romeo si Julieta , Giselle și Lacul lebedelor. Am fost atras de ei - muzica, povestirea. Te atrage și vorbește sufletului în felul în care uneori numai baletul poate. ”
Amintindu-și de o carte de suveniruri ABT pe care mătușa ei i-a cumpărat-o după prima intensivă, își amintește fosta directoare ABT, Stella Abrera, fiind pe copertă și își amintește: „Îmi amintesc doar că am căutat cartea și mi-am dorit atât de disperat să fiu acolo cu balerinele alea. ”
În urma acestei amintiri, ea povestește: „După prima intensă de vară, mi s-a oferit ocazia să merg la New York cu bursă, apoi mi-am oferit un loc la școala Jacqueline Kennedy Onassis (JKO), apoi înainte să o știu, eram în compania. A fost multă muncă grea, dar totuși, se simte ca și cum m-a ales baletul, deși nu fără provocările sale. Călătoria spre a deveni balerină s-a simțit ca o cale organică în viața mea de la acea vârstă de 12 ani. ”
Privind înapoi la deciziile cheie, etapele de reper și evenimentele, care au condus-o până în prezent, sunt prea multe pentru a le povesti. Cu toate acestea, reamintind acele momente monumentale, Trenary ia notă în special decizia de a merge la JKO ca primul punct de cotitură major. „Părinții și fratele meu au făcut un sacrificiu uriaș pentru a se muta cu totul la New York pentru a mă asigura că aș putea să-mi urmăresc pasiunea cu sprijinul lor chiar acolo cu mine.” După ce și-au vândut casa și bunurile din Georgia, au plecat.
La alăturarea la ABT, după multe oportunități grozave de a fi prezentată foarte repede, s-a trezit rănind mult. „A existat o perioadă în care am simțit că nu voi continua să primesc oportunități în timp ce corpul meu nu este de încredere”, recunoaște ea. În timpul unei accidentări deosebit de lungi (urmată de alta), ea explică: „Am fost destul de descurajată că visele mele de a mă ridica în această companie probabil că nu mai erau pe cărți”.
Cassandra Trenary se pregătește pentru
'Frumoasa Adormita'.
Fotografie de An Rong Xu.
Plasând o rotire pozitivă pe vremuri mai întunecate, ea a adoptat noi abilități. „Am decis să aud la o piesă. Am luat rolul și am preluat acest proiect de teatru și chiar mi s-a oferit un rol principal într-un serial de televiziune. Acesta a fost un moment major pentru mine, deoarece m-am trezit la o răscruce de drumuri ”.
În cele din urmă, a decis că își va investi timpul în vindecare și continuându-și călătoria de dans, dar, în această etapă, a avut o experiență de actorie extraordinară sub centură. „Am învățat multe despre o lume pe care știam că aș vrea să o locuiesc într-o zi”, observă ea cu o nouă perspectivă.
biografia maria stephans
În scurt timp, anul următor, a fost promovată la solist. Privind în urmă, își dă seama: „În multe privințe, cred că puțină experiență de actorie mi-a informat dansul. A fost un moment necesar, chiar dacă a venit cu o anumită durere de inimă și a fost împins din zona mea de confort ”.
În primul an al lui Trenary ca solistă, i s-a oferit ocazia să danseze Aurora în Alexei Ratmansky Frumoasa Adormita. Emoționat de ocazie , ea reflectă acum: „A dansa orice rol de solist a fost un vis devenit realitate. A fi aruncat ca Aurora a fost un efort terifiant și exaltant. Acesta a fost un moment de atâta creștere pentru mine și a fost prima dată când am experimentat atât de mult antrenor personalizat. ”
Cassandra Trenary în rolul Prințesei Aurora
în „Frumoasa adormită”.
Fotografie de John Grigaitis.
Ea continuă cu recunoștință: „Atribuiesc atât de multă creștere artistică timpului meu de lucru cu Arthur Pita Chirias cu câțiva ani în urmă. A fost o experiență incredibilă să creezi un personaj, un atelier, să cercetezi și să creezi ca grup și să spui o poveste foarte convingătoare și provocatoare bazată pe un roman al lui Roland Topor. Arthur a creat un mediu sigur pentru a explora teme întunecate care mi-au permis să mă împing puțin mai departe ca actriță. ”
De la teme întunecate la vremuri întunecate, debutul ei ca Juliet în Romeo si Julieta a fost întârziată din cauza pandemiei, iar inițiativa pentru îndeplinirea acestui rol nu a fost luată cu ușurință. „Acesta a fost rolul viselor mele încă din momentul în care m-am alăturat ABT”, acționează Trenary. „Când am primit Annenberg Fellowship în 2017, am folosit o parte din fonduri pentru a merge la Royal Ballet și pentru a primi antrenor de la Viviana Durante cu privire la rol. A fost o bucurie să lucrez, chiar dacă a fost doar pentru mine. Pentru a avea ocazia să dansez acest balet și să-l debutez cu un mare prieten și artist, Calvin Royal III , a fost prea mult minunat de manipulat. ”
Imaginându-și cum va aborda rolul atât de mulți ani, ca dansatoare căreia îi place să facă cercetări, a pornit imediat într-o călătorie pentru a afla tot ce putea în spatele abordării lui Sir Kenneth MacMillan de a spune această poveste. Trenary notează: „Știam că vreau să mă întorc la Royal Ballet pentru a aduna mai multe informații, mai ales fiind casa în care a fost conceput baletul. Începusem să învăț coregrafia de la Kevin [McKenzie] și apoi am cerut să plec într-o călătorie la Londra toamna trecută. Mi-a sugerat să o contactez pe Lynn Seymour, balerina pe care MacMillan a creat-o pe Juliet și să învăț de la ea fiecare detaliu pe care l-am putut. Asa am facut!'
Cassandra Trenary. Fotografie de Lee Gumbs.
Cu generozitatea lui Kevin O'Hare, directorul The Royal Ballet, a luat curs cu compania. „Am ajuns chiar să lucrez cu Leanne Benjamin și apoi aș petrece cele mai multe zile cu Lynn acasă și într-un studio”, spune Trenary. „Am urmări împreună o înregistrare a baletului și ea vorbea despre fiecare moment și chiar se ridica și demonstra părți chiar în spațiul ei de locuit. A fost remarcabil. Alte zile, tocmai am ajuns să facem plimbări și să împărtășim povești. Călătoria se simte acum ca un vis îndepărtat. Eu și Calvin am muncit foarte mult și am investit tot ce am putut pentru a deveni aceste personaje. Am fost extrem de încântați să împărtășim acest lucru lumii și a fost dureros să pierdem acest moment special. ”
În mod optimist, cu un ton de tristețe, ea observă: „Știm că este o amânare, dar se pare că va fi una lungă. Tocmai a existat multă durere. Dar tot ceea ce experimentăm în acest moment va fi mai multe informații pe care să le folosim ca combustibil atunci când obținem momentul. S-ar putea să fie doar câțiva ani. ”
Rezistența mentală a fost o provocare în 2020, iar modul în care Trenary funcționează prin aceasta este „încercând să fie cât mai prezent posibil. În minutul în care încep să mă gândesc prea departe este momentul în care mă trezesc în spirală puțin. Pentru cineva obișnuit să-și cunoască programul uneori cu doi ani înainte, acest lucru este greu. Când o iau minut cu minut, anxietatea mea coboară. Am încercat să mă gândesc la ceea ce mi-ar plăcea cu adevărat să fac în fiecare zi și să mă întâlnesc oriunde aș fi. ”
Cassandra Trenary în
„Starea întunericului”.
Fotografie de Mohamad Sadek.
parintii sami zayn
Deși toată lumea era izolată, lumea dansului s-a reunit într-un mod puternic pentru a rămâne conectați, pentru a continua să exprime și pentru a menține forma de artă vie și în evoluție. Colaborări precum filmul Adăpost și solo-ul lui Trenary în lucrarea lui Molissa Fenley din 1988 Starea întunericului (prezentate de Teatrul Joyce unui public virtual) au fost ambele proiecte incredibil de interesante pentru a face parte, ca să nu mai vorbim de proces. Ea explică: „Toată lumea a intrat într-un mod de acțiune. Adăpost a fost drăguț ca un mod de a exprima modul în care ne simțeam ca artiști, întrucât pandemia devenise o realitate reală pentru noi. Sunt un mare fan al lui Danielle Rowe și Garen Scribner, a căror coregrafie a fost folosită în film, așa că atunci când mi-au cerut să fac parte din el, am fost încântat. A fost frumos să am ceva la care să lucram, un obiectiv spre care să lucrăm și am crezut că rezultatul este cu adevărat mișcător. ”
Și alte proiecte au prezentat oportunități excelente, inclusiv Starea întunericului . Trenary spune: „Am experimentat mai multe schimbări în ultimele luni decât majoritatea în ultimii ani. Îmi place modul în care solo Fenley reflectă testul de rezistență. Nu a fost creat anul acesta! Am fost contactat de Ross LeClair de la The Joyce, întrebându-mă dacă aș fi interesat să învăț și să interpretez această piesă. Când mi-a trimis un videoclip al operei (spectacolul de la The Joyce în 1990), am fost frapat de neîncetarea ei. M-am simțit de parcă aș fi fost văzut de această lucrare. ”
În plus, ea spune: „Evident, a avea șansa de a cânta live pe o scenă a sunat prea bine pentru a fi adevărat și am spus da! Apoi, pentru a vedea lista dansatorilor care au spus că da, am fost atât de recunoscătoare că am fost inclusă în grup. Cu toții am început procesul făcând zoom timp de trei ore pe zi cu Molissa și cu directorul ei de repetiții, Rebecca Chaleff, învățându-ne piesa de 35 de minute, în trepte. Am fost cu toții în apartamentele, casele și studiourile noastre, dacă am putea găsi în siguranță. ” Devenind norma, a devenit felul în care dansatorii au învățat lucrări noi și, încet, fiecare a avut șansa de a intra în teatru și de a avea repetiții la distanță socială cu Fenley în persoană.
Cu recunoaștere, ea exprimă: „Procesul a fost dincolo de satisfacție. M-am conectat cu un grup uimitor de artiști care abordează fiecare această formă de artă în astfel de moduri unice și a fost o bucurie absolută să învăț de la fiecare dintre ei pe parcursul acestui proces. ”
Cassandra Trenary în
„Starea întunericului”.
Fotografie de Art Davison.
Acestea nu au fost singurele proiecte în care a fost implicat Trenary. Menținând nivelurile de motivație ridicate, spune ea: „Am avut norocul de a mă implica în câteva proiecte care au început în iulie. Am colaborat de la distanță cu Kat Sullivan, un artist vizual tehnologic, pentru a crea un scurtmetraj. Va fi lansat ca parte a unei serii digitale pe care ABT a produs-o împreună cu Little Monster Films. Colectivul Cirio a fost pus în carantină și s-a reunit pentru a crea și filma o nouă lucrare coregrafiată de Jeff Cirio. ”
În plus, observă ea, „Am pregătit o lucrare nouă cu Sonya Tayeh. Apoi am interpretat în Festivalul de vară Kaatsbaan , urmat de o rezidență acolo cu CoLab Dance. Lauren Post, dansatoare ABT și director artistic CoLab, mi-a însărcinat să coregrafiez un scurtmetraj pe care am putut să-l creăm pe proprietatea Kaatsbaan pe parcursul rezidenței noastre de două săptămâni. ”
Dacă acest lucru nu a fost suficient pentru a menține acest talent ocupat, ea include: „Am avut privilegiul de a fi invitată de Guggenheim’s Works & Process să creez un film pentru seria lor virtuală, așa că va fi următorul”.
Fiind înconjurat de colegi artiști, atât pasionați, cât și diversi în abordarea formei de artă, a dus la multe conversații perspicace cu observații în timpul acestor proiecte. Trenary împărtășește: „Au fost atât de multe conversații bune. Oricât de înfricoșător și trist a fost de data aceasta, a fost, de asemenea, o oportunitate pentru creștere. Nu pot vorbi în numele colectivului, dar pot spune că am recunoscut că am mult mai multe de oferit decât ceea ce mi-am acordat. Pot să-mi iau mai multe libertăți. Toți dansatorii au mai multe de oferit - suntem activiști, autori, producători, proprietari de afaceri - de ce să nu candidăm la funcție? ”
Cassandra Trenary în ‘State of Darkness’.
Fotografie de Art Davison.
Recunoscând că acesta a fost un moment de creștere și abilitare, ea recunoaște: „Putem face mult mai mult. Am făcut tot posibilul să-i încurajez pe colegii mei artiști să se simtă așa, așa cum m-au încurajat. De asemenea, tocmai a fost un moment minunat pentru a mă conecta la nivel uman și a învăța cum pot fi de un serviciu mai bun pentru alții - în artă și comunitate. ”
Este ușor să te prinzi să ajungi în partea de sus a domeniului, dar recunoașterea acestui lucru arată adevăratul caracter al lui Trenary. „Aceasta nu este prioritatea acum. Cu toții trecem prin niște lucruri nebunești și vreau să fac tot posibilul pentru a-i ridica pe cei care se luptă cel mai mult în viața mea. Cu siguranță am fost ridicat de prietenii, colegii și colegii mei artiști de nenumărate ori ”.
shaunie o neal wiki
Cu o nouă apreciere a vieții și o profundă recunoștință față de forma ei de artă, drumul care urmează nu este încă pe deplin clar. Ea notează sincer: „Se întâmplă prea multe în acest moment pentru a cunoaște cu adevărat drumul care urmează. Știu că mi-e dor din toată inima. Știu că de fiecare dată când ajung să dansez sau să creez, se simte cel mai prețios cadou din lume. Sunt recunoscător pentru toată creșterea personală pe care am experimentat-o în acest timp și știu că informațiile pe care le-am adunat ca artist și om în acest moment se vor prelungi în tot ceea ce urmăresc în viitor ca dansator principal. Vreau să intru în spații și să schimb cultura în bine. ”
De Renata Ogayar din Dansul informează.
recomandat pentru tine
