Următorul în Dance Informa’s „5 lucruri pe care vreau să le spun dansatorilor” serie. Aici, primim sfaturi de la un designer de costume cu privire la procesul de creație și la respectarea bugetului. Reveniți în lunile următoare pentru îndrumări de la alți experți!
episoade pline de carne și oase
Designerul de costume, câștigător al premiului Bessie, Liz Prince, poate fi cel mai bine cunoscut pentru munca ei pentru compania de dans Bill T. Jones / Arnie Zane, pe care o costumează din 1990. Cu toate acestea, lista sa completă de credite este la fel de lungă ca brațul tău sau chiar și piciorul tău. Iată câteva momente importante: Doug Varone, Mark Dendy, Jane Comfort, David Dorfman, Ralph Lemon, Baryshnikov / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus și Trey McIntyre pentru American Ballet Theatre. Prince predă și designul costumelor, inclusiv la Manhattanville College și la Universitatea de Stat din New York la Purchase.
Iată sfaturile ei pentru o relație de lucru productivă și inspirată cu designerul tău de costume.
# 1. Oferiți direcția.
„Cele mai reușite colaborări cu creatorii de costume vor începe cu îndrumarea de la dvs., coregraful”, spune Prince. Ar putea fi ceva simplu. Poate este tipul de țesătură - ușoară și curgătoare, sau grea și oscilantă, de exemplu. O modalitate excelentă de a uni toate elementele vizuale ale unui spectacol este de a determina o paletă de culori de la început, spune ea.
Sau nu. „Verificări în piept de găină!” a fost ceea ce un coregraf și-a dorit de la Prince - împreună cu florale și metalice. „Pentru a face totul echilibrat a fost nevoie de ceva,” își amintește Prince, „dar până la urmă a funcționat cu adevărat”.
Designerul de costume Liz Prince în studioul ei. Fotografie de Ken Gabrielson.
# 2. A vedea înseamnă a înțelege.
Imaginile vizuale - o fotografie, o carte poștală sau o pictură, să zicem - vor fi utile pentru designerul dvs. de costume. Elementul poate include imagini de haine, dar nu trebuie, spune Prince. „Poate evoca o stare de spirit sau poate sugera o formă”, adaugă ea. Pentru a colecta materiale care vor începe o conversație, ea sugerează să viziteze galerii de artă și muzee.
# 3. Arată și spune.
Indiferent dacă un dans este terminat sau în desfășurare, vizionarea acestuia îi va spune foarte mult designerului de costume, potrivit Prince. Dacă dansul are o poveste, designerul poate folosi limbajul hainelor pentru a construi personajele. Astfel de costume pot comunica starea, sexul, vârsta, epoca, ora din zi, modul în care personajele se simt despre sine și chiar vremea, spune ea.
Pentru un dans abstract, Prince constată că designerul are nevoie de diferite tipuri de indicii. Simțul spațiului și formei dansului, iluminarea, decorul și multe altele vor conduce alegerile costumului.
# 4. Inspirații cotidiene.
Încurajați-vă designerul de costume să observe străzile dansatorilor și hainele de repetiție. „Acest lucru economisește atât timp, cât și dureri de inimă”, spune Prince. „Proiectantul va vedea hainele în care dansatorii se simt cel mai bine, precum și ceea ce vor să afișeze sau să acopere”.
Puteți, de asemenea, să-i faceți pe dansatori să-și aducă o mulțime de haine la repetiție, în timp ce consumatorul de costume costumează articole vestimentare cu buget redus. „Puneți-i pe dansatori să încerce lucrurile într-un mix-and-match free-for-all”, sugerează Prince. Tu și designerul tău s-ar putea să te poți stabili pe costume atunci și acolo.
Sau poate veți vedea câteva combinații care vă plac și veți cere designerului să creeze altele pentru a fi cusute într-un magazin de costume. Astfel de magazine sunt disponibile în majoritatea orașelor. De asemenea, designerul poate coase costumele, deși nu este neapărat cazul, potrivit Prince.
„Perechea de ceartă” asemănătoare unui vodevil de la Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company avea nevoie de costume variate, excentrice, ridicole și superbe ”, spune Liz Prince. Fotografie de Stephanie Berger.
# 5. Timp și bani.
părinții jessica sula
Modul în care creați costume va depinde foarte mult de bugetul dvs. A le face la comandă este aproape întotdeauna mai scump decât să le cumpărați gata făcute sau să le asamblați din articolele cumpărate, spune Prince. Eticheta de preț pentru costumele personalizate variază foarte mult, în funcție de complexitatea designului, costul materialului, numărul de dansatori și alți factori.
Timpul este o altă problemă critică. „Nu vă pot spune câți coregrafi m-au chemat să costumez un dans cu o săptămână sau două înainte de spectacol”, spune Prince. „Două sau trei luni este un interval de timp mai realist, nu doar pentru consultanță și proiectare, ci pentru obținerea de probe, cumpărături pentru țesăturile alese, tăiere, cusut și montare.”
Acestea fiind spuse, adaugă Prince, costumarea unui dans face parte dintr-un proces creativ care se desfășoară în timp real. „Am participat la proiecte minunate care au inclus modificări până la final”, spune ea. „Am simțit că ne-am strecurat împreună acasă în seara deschiderii.”
De Stephanie Woodard din Dansul informează.
Foto (sus): Liz Prince a adus o paletă de culori unificată acestor costume pentru lucrarea Bill Spencer / Arnie Zane Dance Company „Spent Days Out Yonder”. Fotografie de Lois Greenfield.
recomandat pentru tine
