„O seară liniștită de dans” de William Forsythe. Teatrul Griffin de la The Shed, New York, NY.
13 octombrie 2019.
William Forsythe este, fără îndoială, cel mai important coregraf viu care a avansat în gramatica baletului. Activ în domeniu de peste 45 de ani, munca sa a fost prezentată în repertoriul fiecărei companii majore de balet din lume. Istoricul impresionant al lui Forsythe face ca introducerea sa personală la spectacol să fie cu atât mai neașteptată. Iese în pantaloni și pantofi de tenis Adidas și efectuează un monolog elaborat și comedic despre importanța punerii telefoanelor în modul avion pentru această seară liniștită. De asemenea, menționat în monologul lui Forsythe este obiectivul său de a scădea sunetul pentru a construi o comunitate de ascultători sensibili și pentru a obține o intimitate colectivă, ambele O seară liniștită de dans face excepțional de bine.
kinetoterapie pentru dansatori
În prima jumătate a spectacolului, expresia complicată a respirației dansatorilor este scorul sonor primar. Programul se deschide cu Prolog , unde inconfundabilul vocabular al mișcării Forsythe este introdus printr-un pas de duex. Cuplul poartă costume nepotrivite, blocate de culoare, cu mănuși elegante și șosete deasupra pantofilor de tenis, un aspect care predomină pe tot parcursul serii și conferă o subtilitate mondenă întregii afaceri. Dansatorii se mișcă aproape independent unul de celălalt cu o viteză calmă, încrucișându-și ocazional brațele între variații rapide de poziții ușoare, clasice și momente efemere de unison pe care le-ați putea pierde dacă clipiți.
Există puțină sau nicio pauză între Prolog și piesa următoare, Catalog , iar acest flux de mișcare continuă pe tot parcursul serii, lăsând adesea publicul nesigur când se termină o parte și începe următoarea. Catalog este un duet între două femei și este una dintre cele mai puternice părți ale spectacolului. Folosind gesturi mecanice - degetele cupate care ating umerii și șoldurile, ticuri izolate ale capului - mișcarea se dezvoltă în complexitate pe măsură ce piesa merge pe vocabularul gestual se dezvoltă în ambele cantități și intensitate, devenind treptat mai puțin unghiulară și robotică, încorporând corpul inferior și luând o calitate netedă și rotunjită.
Pentru majoritatea piesei, dansatorii sunt staționari, nu se aventurează niciodată dincolo de centrul scenei, dar în secțiunile ulterioare dansatorii se deplasează înainte și înapoi, explorând tentativ alte părți ale camerei în modul caracteristic, Forsythian - o rafală de tendus modificat și pas de bourrées augmentat intercalat cu spurts de petit allegro.
Aproape la unison dintre cei doi dansatori (și modul în care relația este oglindită în costumele lor similare, dar distincte), în combinație cu privirile lor laterale unul către celălalt, dau impresia că un dansator (care se întâmplă să fie cel mai mic dintre cei doi) învață de la celălalt în timp real. Deși ar fi aproape imposibil să improvizăm cu o asemenea precizie și viteză, modul în care dansatorii reacționează unul la celălalt se simte similar cu o improvizație bine structurată. Nu numai Catalog atinge linia dintre creația „live” și mișcarea pregătită, dar atrage atenția asupra suprapunerii conversației și performanței. Deși dansatorii se confruntă cu publicul aproape exclusiv, un semn clar al performanței, concurența coregrafiei respective invocă fără îndoială acordarea și preluarea unui dialog.
Strălucirile la unison sunt cele mai izbitoare momente ale Catalog . Spre sfârșitul piesei, dansatorii străpung liniștea suflată cu o aplauză perfect cronometrată. În acest moment, vocea unică a lui Forsythe se manifestă prin rezonanță.
Următorul este Epilog , o serie de solo-uri și duete setate pe muzică de pian neoclasică caracterizată prin schimbări de direcție amețitoare, o gamă largă de expresii faciale (de exemplu, nepologetic arătătoare, serioase, jucăușe) și lucruri de picioare agile. Deși îi lipsește coeziunea Catalog , publicul este impresionat de cantitatea de material care poate fi produsă în lumea distinctă pe care Forsythe a construit-o.
Potrivit lui Forsythe, ultima piesă a primului act - Dialog (DUO2015) - lucrează de 20 de ani, evoluând pe măsură ce noii dansatori intră în cele două roluri ale sale. Această versiune prezintă Riley Watts, un dansator de sex masculin cu sediul în Portland, Maine, cu cea mai impecabilă tehnică imaginabilă, și Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, pictograma Instagram contemporană b-boy din LA. Piesa are un aer de casualitate pe care predecesorii săi nu o au. Multe dintre tiparele coregrafice din Catalog (de exemplu, coregrafia conversațională, flash-urile la unison) sunt folosite, dar într-un mod mai puțin formal, mai uman, care bătea fără descurcare pe scenă, lăsând niciun centimetru de marley neatins. Dialog realizează umorul prin expresiile feței și prin juxtapunerea a două personaje opuse care, totuși, par să aibă o legătură aproape frățească. În ciuda diferențelor lor, acestea se află în cele din urmă pe aceeași pagină.
căptușeală pentru căsuță de duș ring de dans
Urmarea pauzei este o piesă mai lungă, Șaptesprezece / Douăzeci și unu . Trebuie să recunosc că, după ondulațiile din prima jumătate a spectacolului, piesa s-a simțit relativ neinflecționată și extrasă. Șaptesprezece / Douăzeci și unu marchează un schimb de dispoziție definitiv de la primul act, colorând aerul cu armoniile instrumentelor puternice cu coarde. Întreruperile rapide marchează sfârșitul unei secțiuni și începutul celei următoare și, în timp ce coregrafia uneori coincide direct cu muzica, este în primul rând independentă de melodiile luminoase, de sărbătoare. Nu este clar care sunt relațiile dintre dansatori între ei și la fel de neclar dacă Forsythe este interesat de aceste relații abstruse dincolo de organizarea lor spațială. Lucrările de podea din RubberLegz sunt din nou un punct culminant și servesc drept o întrerupere binevenită a tropilor clasici care sunt în prim plan. Întreaga distribuție se reunește pentru prima dată în timpul unui final vibrant, de scurtă durată, care se încheie cu un arc sincronizat.
Cu elemente umane și străine, atât clasice, cât și avangardiste, O seară liniștită de dans sfidează genul. Opera lui Forsythe este răcoritoare în comparație cu o mulțime de lucrări de concert contemporane dintr-un motiv crucial. De multe ori văd spectacole de dans și mă gândesc: „Știu cum au construit fraza respectivă” sau „Știu din ce exercițiu de improvizație s-a născut această secțiune”. Cu Forsythe, atât dansatorii, cât și publicul larg sunt lăsați să se întrebe „cum a venit cu asta?” Capacitatea lui Forsythe de a menține publicul care pune această întrebare este motivul fundamental al succesului său neîncetat.
De Charly Santagado de Dansul informează.
recomandat pentru tine
