„STOMP”. Fotografie de Steve McNicholas. Teatrul Fox, Atlanta, Georgia.
6 aprilie 2018.
„STOMP”. Fotografie de Steve McNicholas.
Teatrul Fox a fost transformat în simfonie a sunetului ca STOMP a urcat pe scenă vineri, 6 aprilie. Setul singur a avut o personalitate proprie, întrucât a salutat membrii publicului care au participat la spectacol. Un fel de colaj, setul era plin de obiecte pe care le vedem în fiecare zi, de la indicatoare stradale până la capace de butuc până la butoaie. STOMP a fost creat în Brighton, Marea Britanie, în vara anului 1991, ca rezultat al unei colaborări de 10 ani între creatorii săi, Luke Cresswell și Steve McNicholas.
clasă de ardere bară
A existat ritm de la începutul spectacolului. Cu un singur bărbat pe scenă și o mătură, el a fost începutul a ceea ce avea să devină o mare de ritm realizată cu fiecare pensulă sau zgomot de mătură. Pe măsură ce alți dansatori s-au alăturat, măturile în mână, ritmul s-a transformat în diferite părți, crescând în viteză și volum. Maturile aproape au devenit într-un fel pantofi robinet, cu fiecare mișcare a măturilor. Cu fiecare lovitură sau perie strategică a măturilor, dansatorii au adăugat atingeri cu măturile, făcându-l să se simtă ca un ritm percutant de tobe.
„STOMP”. Fotografie de Steve McNicholas.
marielle hadid varsta
STOMP s-a diferit în multe privințe de orice alt spectacol pe care l-am văzut în principal datorită participării publicului. Publicul a fost împletit în producție fără probleme, ceea ce a făcut ca spectacolul să fie o petrecere mare. Fie că era vorba de un ritm de aplaudare sau de o împingere, am făcut parte din distribuție în anumite momente. Acest lucru a făcut ca natura deja teatrală a spectacolului să fie și mai comică. Deși nu s-au rostit cuvinte, limba era clară în fiecare țipăt, lovitură sau palpită. Natura spontană a STOMP te face aproape să uiți că ești într-un teatru.
Ceea ce a fost și mai fascinant a fost ritmurile complicate pe care le-a făcut fiecare dansator, dar nu doar cu picioarele sale. Dansatorii și-au folosit mâinile, picioarele și gura, formând o orchestră cu sunet nesfârșit. O piesă care s-a remarcat cel mai mult a implicat fiecare interpret și a început în ton negru. Am fost întâmpinați cu o bucată de lumină de la lanterne, oferind publicului o privire asupra locului în care se aflau interpreții. Pe măsură ce a început o bătaie infecțioasă, iluminarea s-a schimbat drastic împotriva platoului, care a fost transformat într-o sală de gimnastică în junglă, în timp ce interpreții s-au rotit înainte și înapoi cu ham. În timp ce păstrau bătăile intacte, aceleași semne, țevi și tigăi au fost transformate într-un singur set de tobe masive. Ritmul său a devenit un rollercoaster de sunet, pe măsură ce ritmurile au trecut de la liniște la puternic, dar echilibrul perfect de sunet și hype a cuprins teatrul.
proiect de dans la New York
„STOMP”. Fotografie de Steve McNicholas.
STOMP a fost echilibrul perfect de mișcare, percuție și imagini care îl fac o triplă amenințare a spectacolelor în sine. Fiecare moment al spectacolului s-a asigurat că atrage publicul și îi face pe aceștia să anticipeze ce urmează. STOMP a creat un celebrare ritmul prin intermediul interpreților și al publicului de la începutul spectacolului până la arcuri, lăsându-și amprenta asupra celor prezenți.
De Monique George din Dansul informează.
recomandat pentru tine
