Ashley Wheater. Fotografie de Todd Rosenberg. Martie 2020 - COVID-19 începe să se răspândească în SUA. Statele încep să închidă afacerile și să impună restricții asupra adunărilor de oameni într-un număr foarte mic. Țara intră efectiv în blocare în carantină. Companiile și școlile de dans trebuie să anuleze programele de repetiții și întregul sezon de primăvară. Având în vedere că companiile de dans își programează anotimpurile un an sau mai mult în aer, dezamăgirea și stresul financiar sunt dese în aer. Nu există un sfârșit definitiv al tuturor, iar viitorul în care ne putem aduna din nou - să ne îmbrățișăm, să ne dăm mâna și să fim parteneri în dans - se simte aproape la fel de nesigur. Deși am „aplatizat curba” în multe zone, nu s-au schimbat atât de multe în acest moment.
În fața tuturor, marile companii de dans din SUA se adaptează și inovează pentru a răspunde momentului. O primă preocupare este „oprirea sângerării”, ca să spunem așa - asigurarea faptului că dansatorii și alți membri ai personalului sunt îngrijiți cât mai mult posibil, menținând legături cu publicul și evitând orice lacune în îndeplinirea misiunii. O a doua preocupare continuă să alimenteze munca creativă, astfel încât dezvoltarea și creșterea să fie blocate cât mai puțin posibil.
Pentru a afla mai multe despre toate aceste preocupări și dinamici, Dance Informaspoke cu lideri din nouă mari companii de dans americane diferite: Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham.In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, Compania de dans José Limón, Balet San Francisco și Balet Contemporan Complexiuni. În această primă din cele două tranșe pe acest subiect, ne vom concentra asupra modului în care companiile răspund nevoilor imediate și ne asigurăm că misiunea nu numai că continuă, ci și se consolidează în acest timp.
Mikko Nissinen. Fotografie de Liza Voll Photography.
Compania „prim ajutor”
teme de recital
Mikko Nissinen, directorul artistic al Boston Ballet, este clar că, în ceea ce privește răspunsul la actuala pandemie globală, primul pas este să se ocupe de nevoile actuale - ale dansatorilor, personalului și comunităților cărora le deservesc companiile. El a descompus această muncă imediată de stabilizare în trei domenii principale: „îndeplinirea misiunii, îngrijirea oamenilor dvs. și fezabilitatea financiară. Trebuie să fim siguri că organizațiile artistice supraviețuiesc. Va fi o pierdere imensă pentru societate și cultură dacă vor trebui să se închidă ”.
Ellen Walker.
Ellen Walker, director executiv al Pacific Northwest Ballet (PNB), crede cu pasiune și acționează ca atare. Ea subliniază importanța promovării artelor, afirmând că „liderii noștri politici trebuie să audă de la noi despre importanța artelor și culturii în viețile și orașele noastre”. Walker afirmă că un viitor cu mai puține organizații de artă dinamică este mai puțin imaginativ, mai puțin vibrant și mai puțin conectat. „O parte din activitatea de advocacy pe care o desfășurăm acum ilustrează imaginea pierderii și este eficientă”, adaugă ea, explicând cum în această epocă a conținutului online, compania „are conversații productive, colaborative, cu sindicatele, în jurul parametrilor de utilizare și distribuirea conținutului [online]. ”
Nissinen, precum și Helgi Tomasson, director artistic pentru San Francisco Ballet (SFB), au recunoscut cât de dificil este pentru dansatori să nu poată dansa în acest moment. Vor ca dansatorii să se întoarcă la studio cât mai curând posibil, respectând în același timp liniile directoare de securitate și sănătate publică. Tomasson, afirmând, de asemenea, că clasa companiei SFB se întâmplă peste Zoom, a spus că compania „face tot ce putem pentru a ajuta dansatorii să se mențină în formă și, în același timp, lucrează la dezvoltarea întoarcerii în siguranță la protocoalele de studio după [San Francisco și California's ] reveniți la liniile directoare privind siguranța muncii. ”
Kevin McKenzie. Fotografie de Rosalie O'Connor.
Spre stabilitatea financiară, companiile au intrat în „modul de mega strângere de fonduri”, așa cum o descrie Nissinen. Limón Dance Company a inițiat recent un GoFundMe pentru a asigura salariile dansatorilor, de exemplu. Kevin McKenzie, director artistic al American Ballet Theatre (ABT), afirmă că „toată lumea [care lucrează pentru ABT] trebuie să ia în considerare descrierea postului pentru a include„ membru al personalului de dezvoltare ”și să faciliteze eforturile de strângere de fonduri”. Ca un alt tip de „efort de echipă”, Nissinen a găzduit un apel săptămânal pentru liderii de artă din SUA, pentru a pune capul la rezolvarea creativă a problemelor pentru probleme de finanțe și multe altele.
Acest discurs deschis pare necesar și semnificativ într-un moment în care trebuie să gândim și să ne „mobilizăm” diferit - pentru a face față inevitabilei pauze în creșterea și dezvoltarea organizațională, așa cum spune Dwight Rhoden, director artistic al Complexions Contemporary Ballet. „Acela, în sine, este un teritoriu nou pentru a exista într-un moment în care viața de zi cu zi este deja diferită”, notează Rhoden. Personalul complexionilor se întrunește în mod regulat pe platforme virtuale, care a devenit o ieșire pentru brainstorming, precum și „a permis ca un grup comun de idei să fie auzit într-un mod nou, care să dea o voce tuturor”, spune Rhoden.
Dante Puleio.
soția lui neil flynn
Privind spre susținerea dansatorilor în acest moment dificil, directorul artistic Limón, Dante Puleio, spune că compania le-a oferit dansatorilor să lucreze în domenii precum arhivarea și comunicarea. „Vrem ca dansatorii noștri să rămână implicați și să își dezvolte interesele exterioare și abilitățile de conducere. Investiția în dansatorii dvs. pe mai multe fronturi și găsirea de noi modalități de a ajunge la părțile interesate este modalitatea noastră de a asigura viitorul Limón ', explică Puleio.
Kyle Abraham. Fotografie de Tatiana Wills.
La nivel de companie, aceasta abordează o preocupare a lui Kyle Abraham, fondator și director artistic al A.I.M, că acesta ar putea fi un moment în care mulți dansatori ar putea merge din nou la școală și să pășească în alte domenii. „Este posibil ca unii dansatori să nu dorească acea incertitudine și instabilitate de a fi independent,” spune el
Continuarea misiunii
Spre îndeplinirea misiunii, mai multe companii au lucrat pentru a menține conexiuni cu publicul prin streaming de spectacole mai vechi prin canalele de socializare și site-urile web. McKenzie spune că ABT „și-a dat seama că [trebuie] să pivoteze pentru a deveni, temporar, o companie media și pentru a găsi noi modalități de a furniza conținut publicului”. Rhoden observă, de asemenea, importanța conexiunii. Trebuie să găsim „modalități noi și inovatoare de a ne păstra sentimentul de comunitate, menținând astfel conexiunile noastre mentale și emoționale prezente”, crede el.
Ashley Wheater, directorul artistic Mary B. Galvin al baletului Joffrey, împărtășește faptul că, în această trecere la angajamentul virtual, „misiunea noastră nu s-a schimbat. Interacționăm cu publicul nostru prin videoconferință, cursuri online, platforme de socializare care împărtășesc fragmente de spectacole și interviuri. ” Dansatorii creează lucrări acolo unde sunt și o postează pe rețelele de socializare, în timp ce coregrafii și artiștii lucrează împreună virtual, adaugă el. El descrie modul în care programele de îmbogățire continuă să servească comunitățile din Chicago mai mare, practic. În plus, compania a început un proiect de istorie orală. „Realizăm interviuri cu artiști și patroni [și] colaborăm cu Biblioteca Publică din New York pentru a păstra și a împărtăși arhiva Joffrey”, spune Wheater.
Michael Novak. Fotografie de Laspata DeCaro.
rebecca liddicoat varsta
Michael Novak, directorul artistic al Paul Taylor American Modern Dance, povestește modul în care a trecut prin imagini de arhivă și a ales 14 spectacole pentru a fi difuzate - pentru a oferi publicului un sentiment al operei Taylor, nu doar acum, ci și prin anii existenței companiei. Compania a oferit, de asemenea, cursuri gratuite ale școlii Taylor pe Instagram, uneori asociate cu conversații cu foști membri ai companiei sau cu alți notabili din lumea Taylor pentru „CLASĂ ȘI CONVERSAȚIE”. Compania Limón a oferit, de asemenea, cursuri extinse gratuite pe Instagram. Puleio a detaliat, de asemenea, inițiative de dezvoltare profesională, cum ar fi „un atelier de formare a profesorilor pentru a dezvolta în continuare studioul [dansatorii companiei] și pedagogia online”.
El dorește să fie sigur că „Fundația susține disponibilitatea dansatorilor pentru implicarea comunității, așa cum Limón4Kids va fi gata să ofere schimb online sincron și asincron, precum și cursuri în aer liber și în interior, pe baza modului în care sistemul școlii publice din New York va funcționa în toamnă. ”
Dwight Rhoden. Fotografie oferită de Complexions Contemporary Ballet.
În mod similar, alimentând conexiunile comunității, Rhoden explică modul în care Complexions oferă „conținut regulat din arhivele noastre, provocări de mișcare creativă, conversații cu luminari din domeniu, precum și cursuri și ateliere. ' SFB oferă, de asemenea, „SF Ballet @ Home, unde compania poate„ captura conținut și partaja materiale de arhivă pe scena digitală ”, spune Tomasson.
Pe de altă parte, Abraham este sceptic cu privire la eficacitatea și siguranța claselor online. În schimb, compania sa a profitat de acest timp pentru a se întâlni și a se gândi la problemele dificile la îndemână. A.I.M are acum trei grupuri de lucru care se întâlnesc regulat - dansatori, consiliu și administrativ. El observă că nu participă la grupul de lucru pentru dansatori, întrucât vrea ca dansatorii să fie pe deplin, fără teamă, sinceri în timp ce se întâlnesc. Abraham se întâlnește, de asemenea, practic cu un dansator nou angajat pentru ca acesta să învețe repertoriul.
psa hărțuirea cibernetică
Helgi Tomasson. Fotografie de Erik Tomasson.
Compania se întrunește în plus săptămânal pentru a lua în considerare și a discuta diverse articole de cultură pop (muzică, emisiuni de televiziune și filme) care se referă la lucrări de repertoriu, recomandate de membrii individuali ai companiei - aprofundând astfel arta fără dans, în sine. Compania Limón se întâlnește, de asemenea, virtual, pentru a pune în scenă o lucrare din 1956 și pentru a rafina modul în care poate fi prezentată virtual, precum și pentru a acorda licență departamentelor de dans și învățămintelor superioare de dans.
Având în vedere aceste diverse inițiative virtuale, Novak spune bine - în acest moment, toată lumea din lumea dansului „ia lămâi și își face propria limonadă”.
Rămâneți la curent cu următoarea tranșă, unde ne vom concentra asupra planificării pentru viitor și a beneficiilor potențiale ale acestui moment foarte dificil.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
