Sezonul coregrafiei a ajuns la noi și odată cu potopul de idei noi vine nevoia de ceva care să completeze dansurile predate. Deși secțiunile de întoarcere și salturile pot fi utile, atingerea finală care pare a fi populară, mai ales acum, este trucuri acrobatice. De la cea mai simplă capotă din față până la o spate mai avansată, fundamentele învățate cu fiecare abilitate pot întări corpul unui dansator, oferindu-le astfel o facilitate mai puternică. Popularitatea antrenamentelor în acro a crescut de-a lungul anilor și pe scena competitivă, majoritatea competițiilor oferind o categorie de acro. Deși aceste instrumente sunt la îndemâna dansatorilor și a proprietarilor de studiouri, rămâne întrebarea: ar trebui să iau acro?
Pentru judecătorul de la Groove Dance Competition, Jill Lazzini, răspunsul este clar.„Cred că dansatorii ar trebui să ia acro din mai multe motive”, spune ea. „Acro ajută la dezvoltarea și îmbunătățirea rezistenței miezului, stabilității coloanei vertebrale, rezistenței corpului superior, controlului și flexibilității. Toate aceste lucruri vor ajuta în alte domenii ale dansului, dar coloana vertebrală și puterea nucleului sunt utile toate domenii ale vieții. ”
Fotografie prin amabilitatea Groove Dance Competition.
A durat puțin mai mult timp ca co-directorul A Step Ahead Performing Arts Studio, Ashley Medina, să se deschidă la ideea de formare acrobatică. În ultimul an, ea spune că a devenit mai mult o avocată și a introdus instruirea acro în curriculum-ul studioului ei.
averea netă richard giannotti
„Deși nu va fi niciodată coloana vertebrală a dansului așa cum este baletul, lumea dansului este în continuă evoluție și cred că este bine să ai o pregătire bună în elementele de bază ale acro”, spune Medina.
Cu unele dintre beneficii, cum ar fi dezvoltarea unui nucleu puternic, coloanei vertebrale și concentrarea asupra flexibilității, vârsta în care un dansator este introdus în acro poate juca un rol important în cât de bine își dezvoltă abilitățile.
Medina spune: „Introducem acro începând cu vârsta preșcolară și, bineînțeles, structura clasei este adaptată pentru a fi adecvată și sigură pentru acea grupă de vârstă”.
baletul s-a întâlnit cu Columb
„Dacă urmează o progresie sigură, adecvată vârstei, vârsta de trei până la patru ani este o vârstă bună pentru a introduce abilități acrobatice de bază pentru începători”, explică Lazzini. „O poți face la orice vârstă, dar Siguranță este un factor cheie. Este nevoie de un copil pacient, ceea ce face procesul mai ușor. ”
La fel ca orice alt sport, acro își prezintă riscurile și, odată cu aceasta, apar și temerile, în special cu elemente care nu sunt predate sau executate în mod corespunzător. Siguranța și forma adecvată a dansatorului în timpul oricărei abilități este crucial pentru a preveni rănirea. Aici angajarea instructorilor certificați servește drept o protecție atunci când dansatorii se află în primele etape ale învățării acro.
O dansatoare de la A Step Ahead Performing Arts Studio. Fotografie de James Jin.
Casper smart înălțime
Deși temerile ei sunt destul de minime în acest moment, Medina împărtășește: „Pericolul care a existat întotdeauna este dansatorii care încearcă să se învețe trucuri acrobatice acasă și să fie răniți, deoarece nu au baza de cunoștințe sau cineva care să le identifice în mod corespunzător. Vrem ca elevii noștri să înțeleagă de ce este importantă formarea progresivă, cum urmează elementele de bază ale curriculum-ului îi vor aduce beneficii pe termen lung și ce pot face acum pentru a lucra în siguranță la aceste obiective, cum ar fi antenele și mâinile din spate. ”
Lazzini împărtășește o perspectivă similară cu privire la temerile și pericolele sale, în timp ce un judecător îi privește pe dansatori aruncând trucuri pe care nu sunt instruiți corespunzător să le execute. Tema recurentă a siguranței sună adevărată și pentru ea.
„În calitate de judecător, un pericol pe care îl văd mă îngrijorează este să văd tineri dansatori aruncând trucuri pentru care nu sunt pregătiți”, spune ea. „Mă face să fiu nervos. Cu toate acestea, dacă dansatorii învață abilități în mod ordonat, vor trece în siguranță de la o abilitate la alta. Atunci când abilitățile de bază nu sunt stăpânite înainte ca un dansator să meargă mai departe, poate apărea vătămare ”.
Trucurile acro în dansuri s-au transformat într-o tendință populară în diferite stiluri, inclusiv, dar fără a se limita la versuri lirice, tap, jazz și hip hop. Chiar dacă unele trucuri, cum ar fi antenele sau pasajele frontale, se pretează la dansuri, introducerea acestor trucuri doar pentru factorul „wow” este ceva pe care atât Medina, cât și Lazzini nu le favorizează prea mult.
averi nete peter scanavino
„Aici opinia mea poate diferi de mulți instructori de dans, dar personal nu sunt un fan al elementelor acrobatice utilizate în jazz, liric, contemporan și cu siguranță nu în balet”, spune Medina. „Cred că dacă un element acrobatic este inclus într-o rutină, ar trebui a sustine intenția piesei și nu distrage atenția de la ea. ”
Fotografie prin amabilitatea Groove Dance Competition.
Ca răspuns la această tendință, Lazzini spune: „Există unele stiluri, coregrafii sau melodii care se împrumută la diverse abilități acro, dar nu ar trebui să fie forțați într-o rutină. Anumite stiluri nu se oferă unui mâner din spate, de exemplu. Publicul se va bucura mai mult de elementele acrobatice dacă se potrivește stilurilor sau momentelor dintr-o rutină. ”
Când se realizează în progresia corectă și în timpul adecvat, învățarea abilităților acro poate deschide ușa către mai multă versatilitate în formarea unui dansator. Alături de această versatilitate vine și o mai bună înțelegere a propriului corp și a punctelor slabe care au nevoie de muncă. Cu toate acestea, abilitățile acro, atunci când sunt folosite în condiții de siguranță și prin complimentarea unui dans, pot servi ca o atingere excelentă pentru o varietate de rutine. Prin implementarea acestor puncte în progresie, dansatorii vor fi în schimb mai angajați mai târziu în carieră.
De Monique George din Dansul informează.
