Recenzii | Iunie 2025

San Francisco Ballet în „Spărgătorul de nuci” al lui Helgi Tomasson. Fotografie de Erik Tomasson.

27 noiembrie-31 decembrie 2020.
Accesibil prin sfballet.org .

taylor higgins

Muzica se umflă. Pietrele strălucesc. Zăpada sclipitoare cade peste lumini de scenă. Mirosul florilor pentru dansatori este în aer. Simțim pielea de găină, întrucât toată magia se reunește pentru a deveni mai mult decât suma părților sale. Este sezonul Spărgător de nuci. Așa cum mulți dansatori de balet postează acum pe social media și discută cu prietenii, Spargatorul de nuci arată diferit anul acesta. Prin prezentări online de versiuni create în siguranță sau programe filmate anterior, acea magie senzorială va fi mai puțin cuprinzătoare în acest an.

San Francisco Ballet în „Spărgătorul de nuci” al lui Helgi Tomasson. Fotografie de Erik Tomasson.

Partea pozitivă este că companiile de dans demonstrează creativitate și rezistență prin aducerea magiei Spargatorul de nuci la viață în acest an într-o formă sau formă, pentru ca publicul de toate vârstele să se bucure. San Francisco Ballet este una dintre aceste companii, oferind 2007 Spargatorul de nuci program printr-un portal online prin intermediul site-ului său web. Programul, creat pentru prima dată și prezentat cu mult înainte de COVID, a demonstrat ingeniozitate în propriile sale moduri - astfel, un program potrivit pentru acest timp și în acest mediu. Chiar dacă pe un ecran, a adus magie de sărbători care poate crea adevărata bucurie - lucru pe care atât de mulți îl pot folosi chiar acum.

Așa cum se întâmplă adesea în Spargatorul de nuci , înfloriri extra dramatice la început au dus la scena petrecerii, stabilind un context pentru scena viitoare. Cu toate acestea, această versiune a avut mai multe decât multe alte versiuni - cum ar fi Drosselmeyer care vinde jucării din magazinul său și care manipulează personalitățile unui copil și ale mamei sale, precum și un copac și cadouri aduse la casa familiei Clarei. În timp ce oaspeții au intrat în scena petrecerii, am observat că Clara (Elizabeth Powell) părea a fi o tânără adolescentă (13-14). De-a lungul scenei am observat-o în copilărie și în vârstă adultă, așa cum este obișnuit la acea vârstă - cum ar fi petrecut timp cu copiii mai mici și bucurându-se de jucării, dar și dansând cu adulții. Pentru mine, această vârstă a rezonat cu povestea mai bine decât ea ca un copil mai mic, deoarece unele versiuni o înfățișează.

De asemenea, am observat că muzica nu era exact aliniată cu coregrafia și narațiunea și dansând la fel ca în multe versiuni. De exemplu, muzica tipică a lui Harlequin socializa la petrecere și planul lui Drosselmeyer la locul de muncă. În loc să danseze cu păpușile la muzica pe care o fac în mod obișnuit, tinerele fete au stat și s-au minunat de Spărgătorul de nuci al Clarei. Mai târziu a fost un dans suplimentar de adulți mai în vârstă, aparent un dans al bunicilor. Mereu mă bucur de aceste schimbări subtile Spargatorul de nuci , deoarece este aceeași poveste pe care o face fiecare companie de balet - iar companiile trebuie să fie intenționate să-l facă proaspăt într-un fel în fiecare an și să se diferențieze de „pachet”, ca să spunem așa.

Harlequin și Kissey Doll sunt mereu personaje interesante pentru fizicitățile lor unice, iar San Francisco Ballet este foarte livrat aici. Arlechin a dansat cu atingeri de estetică contemporană, cum ar fi eliberarea coloanei vertebrale și vocabularul de mișcare pe podea, care i-au conferit un mister clovnesc. Păpușa Kissey avea o calitate robotică genială - cu ochi mari, o calitate revigorantă și gesturi unghiulare. S-au întors mai târziu, când Drosselmeyer (Damian Smith) a stabilit magia pentru poveste în timp ce Clara dormea, devenind icoane ale meșteșugului său.

dansează cu Kim

Unchiul curios al Clarei a fost mai explicit cauza magiei în versiunea Ballet San Francisco. De exemplu, el a făcut ca arborele și cutiile de cadouri să devină enorme (designul scenic al lui Michael Yeargan) și, de asemenea, a adus la viață Spărgătorul de nuci - în timp ce Clara l-a privit făcând acest lucru (asta fiind unic și în această versiune). Mai târziu, după ce Spărgătorul de nuci a fost ucis în luptă, Drosselmeyer l-a înviat ca prinț al Clarei (Davit Karapetyan). După aceea, un fulger de streamere de la el (probabil) a dus la apariția Snow Scene.

Yuan Yuan Tan în „Spărgătorul de nuci” al lui Helgi Tomasson. Fotografie de Erik Tomasson.

Costumele, de la designerul Martin Pakledinaz, au fost, de asemenea, un element remarcabil al programului, de la dinții și ghearele înfricoșătoare ale regelui șobolan până la coroanele țepoase ale dansatorilor de zăpadă (care arătau ca gheațele), a fost cu adevărat evocator și memorabil. După ce am observat frumoasele costume de zăpadă, atenția mi-a atras atenția asupra dansului izbitor. Indiferent de câte ori văd scena Snow, sunt înspăimântat de rezistența și efervescența dansatorilor în dansul coregrafiei incredibil de provocatoare (cu zăpadă sintetică care le cade în ochi și acoperă scena până la final, în multe versiuni, nu mai puțin!) .

Programul San Francisco Ballet nu a fost o excepție, iar utilizarea variată a companiei a unui spațiu de scenă mare, deși formațiuni și modele de trafic bine lucrate a fost remarcabilă în plus. Cantitatea de zăpadă sintetică care coboară spre sfârșitul scenei a fost, de asemenea, doar despre designeri la nivelul viscolului care nu au reținut nimic! Într-o ultimă rundă de parteneriat, aproape că m-am întrebat cum ar putea observa Snow Queen (Yuan Yuan Tan)!

elizabeth prann soț

Actul II s-a deschis cu Îngeri, dansat de studenții din San Francisco Ballet School - o oportunitate suplimentară plăcută pentru elevii talentați de a dansa pe scena mare, precum și de a adăuga o culoare vibrantă suplimentară la verdele estetic, roșu, roz și verde de la program al programului. costumele au făcut un apus de soare pe scenă. Această vibrație a pregătit scena (la propriu și metaforic) pentru ca Zana Sugarplum Fairy (Vanessa Zahorian) să danseze - un maestru de ceremonie elegant și regal, în timp ce dansatorii reprezentând toate țările diferite au urmat-o pe scenă. Drosselmeyer, vreodată instigatorul magic, a întâmpinat-o și a stat în apropiere, păstrând un ochi atent.

Apoi au venit variațiile Țara dulciurilor. Marii fani negri și dantelați au căzut înainte de fundal în varianta spaniolă. În plus, aici și clienții au continuat să oprească toate opririle. Dantela neagră, cozile roșii, posturile roșii și pălăriile negre au creat un aspect spaniol coeziv. Dansatorii au adus energie și angajament pentru a se potrivi cu asta. O lampă aburitoare stătea ca piesă decorativă pentru Arabian. În turbane cu pene, cu bijuterii, au dansat și apoi și-au scos balerina cu turban, frecând mielul.

Chinezii aveau șase dansatori care făceau un dragon șerpuit, așa cum se vede în Anul Nou chinezesc, și un solist care sărea în sus și repede. Cu aceste variații, am avut mici îngrijorări cu privire la reducționismul cultural, dar - probabil - acest lucru ar putea fi inevitabil, fără a regândi structura Spargatorul de nuci în sine. Altfel au fost concepute în mod creativ și unic. Variația franceză a adus serpentine, trei balerini în costume de stil cabaret în vârf, întorcându-se și lovind în sus, în timp ce le roteau.

Rusul Trepak, ca întotdeauna, a fost o distracție virtuozică de mare zbor. Înainte de a se apleca adânc și de a zbura sus, cei trei danseuri au ieșit din forme de ouă cu imagini ale unui oraș rus în față - atingerea culturală unică pentru această variație. Mama Ginger și Polichinelles ei au urmat cu mai multă distracție, de această dată adorabile. Mai mulți studenți ai școlii de balet din San Francisco cu tocuri în pălării triunghiulare și buline mari. Fusta gigantică a Mother Ginger (Louis Schilling) imita un cort de circ cu mai multe părți. Ursul Spărgător de nuci (Matthew Stewart) și-a făcut apariția în această variantă, mai degrabă decât în scena petrecerii pentru aceasta. Această alegere s-a simțit potrivită, având în vedere natura tinerească a variației.

San Francisco Ballet în „Spărgătorul de nuci” al lui Helgi Tomasson. Fotografie de Erik Tomasson.

Apoi a venit Valsul florilor, o altă scenă de care mă bucur mereu. Formațiile au fost mai puțin răspândite și vizuale clare în această secțiune decât în Snow Scene. Bineînțeles, este o provocare să nu fii așa când încerci să creezi imagini scenice cu flori vii! Efecte, cum ar fi cercurile de dansatori care se pliază înăuntru și în afară (cum ar fi o floare care se închide și se deschide) și ciorchini de dansatori de-a lungul scenei (cum ar fi ciorchini de flori într-o grădină sau în sălbăticie) au realizat acest lucru convingător și memorabil.

proiectul trey macintyre

Înainte de variantele finale, Zâna Sugarplum i-a oferit Clarei o coroană. Doi asistenți au închis ușa unui cufăr în care s-a schimbat, apărând câteva momente mai târziu într-un fuste de balet și auriu. Această alegere părea să aibă mai mult sens decât Sugarplum dansând cu Prințul Spărgător de Nuci, așa cum se întâmplă în unele versiuni pentru Coda (în altele, Sugarplum dansează cu un cu totul alt personaj, cavalerul ei) - în ceea ce privește narațiunea și caracterul. Maria Kotchetkova a dansat aceste variante finale cu o bucurie tinerească și, totuși, cu o comandă tehnică izbitoare. Karapetyan a dansat, de asemenea, cu o bucurie ușoară, prin provocări multiple întoarceri și salturi complexe.

Finalul, cu toate diferitele variații care au un alt moment în centrul atenției, este întotdeauna vibrant. Este plăcut să ai un alt gust al vocabularului unic al mișcărilor în fiecare variantă. După aceea, în acest program, toți acei dansatori de pe scenă (din toate variantele actului) au încercuit în jurul Clara, înapoi pe canapeaua ei. Spoturile (iluminarea lui James F. Ingalls) au găsit-o, iar Drosselmeyer i-a făcut pe toți dansatorii să se retragă de pe scenă. Piesele fixe s-au învârtit și s-au mutat până am văzut din nou casa lui Clara. Spărgătorul de nuci zăcea lângă ea. Când s-a trezit, nu părea supărată că totul părea să fi fost un vis. De fapt, părea încântată că se întâmplase vreodată.

Mama ei îi făcu semn să se culce de pe vârful scării, fluturând vesel. Clara a fugit înapoi pe scări, zâmbind larg și ochii sclipind. Un vis bun este încă un vis bun chiar dacă ne trezim din nou la realitate. O doză de bucurie și normalitate în acest moment dificil, chiar dacă, după ce am terminat, ne întoarcem la acele provocări, ne poate oferi zâmbetul și lumina din ochii noștri pe care am putea s-o poftim în acest timp.

De Kathryn Boland din Dansul informează.