Articole Feature | Aprilie 2024

'Reflecţie'. Fotografie de Jaqlin Medlock.

Cu compania sa din New York, Periapsis Music and Dance, pianistul Jonathan Howard Katz oferă o nouă abordare a unui parteneriat foarte vechi. Muzica și dansul au fost odată inseparabile (și în multe culturi și comunități, încă sunt). Dar codificarea și comercializarea artei occidentale - de la educație la alegerile de locuit până la finanțare - a determinat o punte între cele două. În secolul trecut, muzica live asociată cu dansul a devenit mai degrabă un lux decât un dat. Katz, compozitor, profesor, director artistic al Periapsis și acum curator al noului festival de dans Brooklyn Bridge la GK ArtsCenter din Brooklyn, intenționează să elimine silozurile din jurul muzicii și dansului și să le reunească în moduri neașteptate.

Modelul companiei Periapsis este atât inovator, cât și simplu: folosiți o listă de muzicieni și dansatori pentru a crea un corp de lucrări de colaborare care prețuiește ambele forme de artă în mod egal. Fondată în 2012, compania și-a propus să sprijine crearea de muzică nouă și rareori folosește piese istorice. Dar punerea în funcțiune a compozitorilor, spune Katz, „este un proces pe termen lung și foarte costisitor”. Așadar, în primele sale sezoane, Periapsis a căutat compozitori vii și a obținut drepturile la muzica lor existentă. Pe măsură ce compania a crescut și s-a consolidat, Katz și-a dublat misiunea inițială și acum se concentrează pe facilitarea noilor colaborări compozitor / coregraf.

Jonathan Howard Katz. Fotografie de Rachel Neville.

Multe piese din repertoriul companiei, inclusiv anul trecut Proiectul Portret , care a împerecheat un compozitor cu un dansator solo și muzician, include momente intime de interacțiune: un violonist se întinde pe spate, cu capul sprijinit pe stomacul unui dansator în timp ce joacă rolul unui dansator se confruntă cu un clarinetist și îl închide într-o cușcă de standuri de muzică. În iunie, compania are premiera Noesis la GK ArtsCenter, o lucrare pentru cinci dansatori și trei muzicieni cu coregrafie a coregrafului rezident al Periapsis Hannah Weber și o piesă originală a lui Katz însuși. El spune că el și Weber au lucrat în tandem uneori ea „a coregrafiat după muzica lui”, alteori „a compus coregrafiei ei”. Katz spune că încearcă să nu-l constrângă pe coregraf și preferă să lase cele două elemente să evolueze organic. „Când aveți dansatori și muzicieni pe scenă urcându-se unul pe celălalt, aduceți în mod vizibil acele două lumi laolaltă”, spune el, „dar poate că a fost o iluzie că erau atât de separate pentru început.”

La bază, fiecare formă de artă se străduiește să comunice. „Dansul, chiar și în versiunile sale cele mai abstracte, are elemente de teatru, iar muzica are elemente de mișcare”, spune Katz. Recunoscând asemănările și adâncindu-se în diferențe, artiștii își pot îmbogăți propria practică. Inițial, Katz a fost atras de natura fizică a dansului, recunoscând că „trăia în cap” prea mult ca muzician. Pe de altă parte, dansatorii pot învăța din modul în care muzicienii aud ritmul și tempo-ul. Când Katz predă Muzică pentru dansatori (este profesor adjunct la Departamentul de Dans NYU Tisch), el cântă în timp ce cântă muzică înregistrată, permițându-le elevilor să vadă cum corpul unui muzician răspunde la structura și tonul sunetului.

Prin predare și curățenie, Katz speră să catalizeze apetitul patronului dansului - și chiar așteptarea - muzicii live. El este deranjat când dansul folosește muzică înregistrată „care este menită să fie cântată live” și citează Bach Cello Suites, care sunt elemente de bază ale repertoriului oricărui violoncelist și utilizate pe scară largă de coregrafi. (Dacă ați fost vreodată la o nuntă sau ați văzut o reclamă, cel mai probabil ați auzit una.) Când aude o suită cântată pe o înregistrare pentru dans (ceea ce este adesea), Katz cântă: „Câte sute de violonceliști există în New York cine ar putea face o treabă grozavă cu asta? ” El adaugă că, pentru că atât de mulți violoncheliști cunosc deja suitele violoncelului și s-ar bucura de experiența de a cânta pentru dans, s-ar putea să-și aducă expertiza „aproape de nimic”, dezmințind teoria că muzica live este prea scumpă.

În acest scop, Katz construiește o pagină de resurse pentru artiști site-ul web . Este un fel de ghișeu unic pentru coregrafi, muzicieni și compozitori care altfel s-ar putea să nu fi știut cum să se conecteze. Pagina include o listă de compozitori în creștere (în prezent la 431), informații generale, cum ar fi logistica financiară și cum să lucrați cu un muzician la repetiție, și o secțiune viitoare despre licențierea înregistrărilor muzicale.

Când Katz vede un gol, îl umple. Pe lângă oferirea de resurse educaționale și comandarea de noi lucrări, Periapsis găzduiește un Open Series, care a apărut luna trecută la Brooklyn Bridge Arts Festival. În calitate de curator al seriei, Katz caută coregrafi care să lucreze cu compozitori și / sau muzicieni live și să le ofere o oportunitate de performanță plătită. Procesul de cerere deschisă de anul trecut a dus la cinci programe cu 20 de lucrări colaborative.

Pentru coregrafii interesați să lucreze cu muzică live, Katz oferă acest sfat: înțelegeți că performanţă a unei piese muzicale este parte integrantă a operei în sine. Vă imaginați o orchestră întreagă, dar nu vă puteți permite una? Katz sugerează „lărgirea orizonturilor dvs. muzicale” și lucrul cu o versiune asociată care poate fi cântată live de doar câțiva muzicieni.

În astronomie, periapsisul se referă la cel mai apropiat punct dintre două corpuri care orbitează. Cu compania sa, Katz speră să alinieze stelele și să aducă două lumi disparate suficient de aproape pentru a împărtăși resurse și cunoștințe, pentru a-l ajuta pe celălalt să crească și să înflorească.

Periapsis Music and Dance își va juca sezonul iunie 2017 la GK Arts Center din Brooklyn, 3-4 iunie. Pentru bilete și mai multe informații, vizitați periapsismusicanddance.org/calendar .

De Kathleen Wessel din Dansul informează.