Recenzii | Aprilie 2024

Remi Harris și Mark Schmidt.

Mai 2020.
Online la newdancealliance.org .

Timpurile pandemice înseamnă că festivalurile de dans în persoană sunt absolut excluse. În loc să cedeze pe deplin aceste limitări și dezamăgirea rezultată, multe festivaluri s-au mutat la festivaluri virtuale, inclusiv Spectacol Mix Festival prin Noua Alianță de Dans . Reflectând inteligent vremurile, au intitulat acest 34^aiterația festivalului De la distanță . Festivalul a prezentat un interpret diferit pentru fiecare zi a lunii - cu un videoclip cu munca lor, o biografie, o declarație a artistului și informațiile de contact ale artistului. Acest recenzor a apreciat să afle despre diferiți interpreți din trei state, festivalul oferind spațiu de o lună pentru ca diferiți artiști să-și arate lucrările și să aibă o voce. Programarea flexibilă mi-a permis, de asemenea, să fac mai multă muncă decât aș fi probabil în „timpurile anterioare (COVID)”.

Toate acestea luate în considerare, o astfel de trecere la o platformă virtuală are implicații pentru arta de dans la îndemână, care depășește mediul prin care membrii publicului o primesc și poate atunci când o fac. Ce posibilități noi și, pe de altă parte, limitări, conferă dansul la cameră? Cum s-ar putea schimba audiența și chiar natura artiștilor în centrul atenției? Într-o lume distanțată social, cum se schimbă coregrafia - în aspecte precum spațierea, numărul de dansatori, alegerile spațiale și altele asemenea?

Ce ar putea însemna să te angajezi cu un public imaginat și implicit față de unul care se află chiar în fața ta ca artist performant? Cum ar putea evolua dansul pe cameră și chiar dansul live (când putem reveni la el) ca urmare a activității creative care se întâmplă în acest timp? Un festival nu va răspunde la aceste întrebări, dar se poate adăuga la conversație. Ele rămân întrebări deschise, care sunt semnificative pentru modul în care această formă de artă merge mai departe.

4 mai

NOT FOR reTALE, din Brooklyn, sub directorul artistic Emily Smith, este un amestec de unghiuri ascuțite, sunete ascuțite și mișcări ascuțite. Pare mai mult arta spectacolului decât spectacolul de dans, în sine. Smith citează „sensibilitatea suprarealistă” în declarația sa de artist și o oferă aici. Prin mișcările lor sacadate și restrânse, dansatorii apar cumva prinși de stâlpii care ies din costumele lor elegante și strălucitoare într-un „x” în spatele lor. În timp ce calitatea estetică abrazivă nu este personal ceașca mea de ceai pe care o pot experimenta, lucrarea începe să apară întrebări înțelepte cu privire la modernitate, tehnologie și închiderea modernă a sufletului uman (sufletul feminin, în special interesant, toți dansatorii sunt femei ).

5 mai

În ceea ce privește mișcarea și alte aspecte vizuale, Maya Orchin pare să fie destul de interesată de tensiunea dintre definiția estetică ascuțită și moale, circulară și unghiulară și lipsa acesteia. Cele trei videoclipuri ale sale vorbesc despre diferite stări de experiență în timpul coronavirusului - o nebulozitate cu puncte acute, o abatere cu o rază de bucurie energetică și mișcare afară cu o mască pusă. Este interesant pentru mine să mă gândesc cum aceste interpretări și interesul ei pentru dualitate pot fi legate în timp ce trăim această epidemie este incredibil de provocator pentru mulți dintre noi, găsim, de asemenea, tot felul de căptușeli de argint - oportunitate din adversitate.

11 mai

Birgit Larson’s Fetișul Ex este o „explorare performativă a relației cu logodnicul fostei sale”. În ea, ea se mișcă pe un pat, într-un sutien și chiloți, făcând un fel de dans cu o rochie - acoperindu-se cu ea și descoperind-o, îmbrăcându-o și scoțând-o. Ceea ce mi se pare cel mai interesant este relația spațială dintre ea și rochie și modul în care micile sale mișcări schimbă relația. În timp ce natura mică și nuanțată a acestor mișcări mă intrigă, mă întreb cum mișcări mai mari și mai clare ar fi putut crea o creștere și o cădere energică. Chiar și așa, sunt obligat de modul în care o prezentare de rezervă - cu o persoană, un pat și o rochie - poate avea atât de multe intrigi vizuale și semnificație simbolică.

13 mai

Colaboratorii Emily LaRochelle și Sarazina Joy Stein oferă mișcare în spații exterioare cu puritate naturală, dar și dovezi ale îngrijirii umane a acestuia (cum ar fi peluze cosite, bănci, copaci tăiați și altele asemenea). Se mișcă cu bucurie, ușurință, uneori un vârf de comedie fizică și, uneori, chiar și un strop de fizică kinesferică asemănătoare capoeirelor. Modul în care răspund fluid la mișcarea celuilalt indică faptul că improvizează - și frumos. Îmbrăcămintea lor, oarecum simplă și funcțională, este stratificată - dând dovadă de o răceală în aer. Singurul scor este respirația lor și frământarea frunzelor și a altor resturi naturale de sub cizme. Simt aerul rece în plămâni și vântul suflându-mi pe față naturalismul este atât de pur încât mă aduce chiar acolo cu ei. Într-un moment în care atât de mulți dintre noi ne simțim deconectați de la explorarea liberă a naturii, cu cei pe care îi iubim, oferta LaRochelle și Joy Stein se simte ca nimic altceva decât vindecarea.

14 mai

Cameron Chatman’s În și în afara începe treptat, dar se afirmă în scurt timp. O prezentare a unui interpret solo, cu costum simplu și paletă de iluminat, și un scor de liniște, creează o claritate și o claritate care este răcoritoare. Cu toate acestea, mișcarea deține o mulțime de bogăție și complexitate. Declarația artistului lui Chatman descrie cum pentru ea, solista a ajuns să reprezinte comunitățile „în afara barierei sociale a albului”. Înrădăcinându-se în pământ, sentimentul de groove și sufletul lipsit de apologie, există într-adevăr ceva destul de cultural negru în mișcarea ei - și frumos.

În același timp, mișcarea de retragere și auto-protecție dezvăluie o parte mai sinistră a acelei experiențe. În mod surprinzător, un dansator care se mișcă în timp ce este susținut cu elemente artistice de susținere de rezervă cercetează chestiunile care ar putea (și pot) să umple volume - totul fără cuvinte. Curajul de a vă deplasa în experiența și adevărul cuiva poate avea acest tip de putere.

18 mai

Cadouri Degenerate Art Ensemble De la distanță , un film de dans de douăzeci și două de minute realizat special pentru acest festival online. Filmul se deschide cu un amestec fascinant de mișcare, umbră și scor ambient. Este ca și cum protagonistul dansează în spatele unei pânze mari și este nesfârșit de fascinant pentru ochi să distingă unde se mișcă și unde umbra ei cade pe pânză. Filmul se transformă într-un fel de parcare, iar calitatea ei de mișcare devine mult mai accentuată. Într-un vizual izbitor, patru mașini o înconjoară și ea continuă să danseze. Mișcarea și prezența ei prezintă ceva asemănător pisicii, izbitor de flexibil, dar și cu o forță de convingere și împământare în locul ei. Mă întreb dacă camera de panoramare mai strânsă ne-ar fi adus mai departe în experiența ei, precum și dacă muzica care prinde volumul sau intensitatea ar fi putut ajuta la construirea mai multor drame aici.

va mai grier iubita

Mai târziu, dansează direct în farurile acestor mașini. Mă gândesc să fiu văzut, „prins în faruri”, adevărul primar și organic care întâlnește tehnologia și socializarea. Mai târziu, ea dansează într-un spațiu mai deschis, un spațiu natural care are totuși semne de viață urbană (zgârie-nori în fundal, secțiuni de beton împreună cu cele de iarbă, de exemplu). Într-un fel de construcție Goldilocks, poate că-și găsise fericitul Medium în acel ultim loc. În timp ce se întoarce la dans în spatele cortinei, mă întreb dacă totul a fost un vis. Ceva din toate acestea este suprarealist și oniric. Orice ar putea descrie, calitățile estetice ale acestei lucrări mă captivează - și așa mă pun într-un loc unde să primesc întrebările sale convingătoare despre viața așa cum o cunoaștem noi.

De Kathryn Boland din Dansul informează.