Teatrul Nederlands Dans din „Ușa lipsă” a Gabrielei Carrizo. New York City Center, New York, NY.
6 martie 2020.
Sub îndrumarea regizorului / coregrafului de casă Paul Lightfoot și a consilierului artistic / coregrafului de casă Sol León, Nederlands Dans Theatre a sărbătorit 60 de aniaaniversare ca companie în perioada 4-7 martie, la New York City Center, pentru o casă plină. Programul a durat aproape trei ore, cu două pauze și a constat în premierele din SUA a trei piese relativ lungi: Ușa lipsă (2013), coregrafiat de Gabriela Carrizo Walk the Demon (2018), coregrafiat de Marco Goecke și Închide ochiul (2016), coregrafiat de León și Lightfoot.
Ușa lipsă a deschis spectacolul cu o vitalitate artistică robustă și coregrafie experimentală pe care restul serii s-a dovedit incapabilă să o trăiască. Piesa începe cu ceea ce pare a fi un final: o femeie moartă aruncată pe podea urmată de o încercare de curățare, de resetare. Umorul depășește repede gravitatea a ceea ce trebuie să fi trecut înainte când un prosop dificil se luptă cu omul potrivit care îl ține și începe să se învârtească fără control, rotindu-se pe genunchi cu viteza unui patinator olimpic.
Intrați într-o femeie de serviciu cu un fotoliu, completând setul aproape monocrom de uși gri, ferestre și aplice rupte doar de un abajur îngălbenit care amintește de un hotel ciudat. Însoțit de un sunet neplăcut, dronant, setul este folosit cu ingeniozitate în toată piesa dansatorii se uită prin fereastra pătată, pe măsură ce se desfășoară scene, degetele lacome se strecoară prin pragurile ușilor și umbrele care se învârtesc vopsesc pereții. O lumină industrială puternică pe roți vine și pleacă de la platou, fascinând și orbind dansatorii și publicul deopotrivă, și infuzând ocazional sunetul cu buzz-ul său.
Evidențierile comice depind în mare măsură de lucrurile ușoare care se îngreunează: lumina a devenit grea, lumescul reinventat. Un dansator nu pare să-și scoată haina și o luptă extinsă se dezvoltă între el și veșmântul neregulat. O altă dansatoare nu poate să meargă în călcâi și publicul pe jumătate se înghesuie pe jumătate râzând în timp ce își rostogolește gleznele iar și iar, bâjbâind spre un bărbat care o îndrumă cu brațele deschise ca un părinte care îi învață pe copil să meargă sau să înoate.
Alte momente comice includ dansatorii care sunt loviți de uși în timp ce se deschid, o rafală bruscă de vânt care măture hârtii mototolite pe scenă și aproape suflă rolul, și o iluzie deosebit de revoltătoare în care o dansatoare pare să controleze deschiderea scârțâită și închiderea diferitelor uși cu piciorul cu toc, care se extinde pe verticală în timp ce stă în fotoliu.
Cele mai hilar și impresionante sunt vinietele în care setul tremură și dansatorii reacționează exact atât la ritmul, cât și la intensitatea tremurului, care este inițial cauzat de o luptă cu o cheie obstinată. Pe măsură ce își pierd controlul, setul pare să se cutremure din propria sa realizare. În timpul unei astfel de vinete, shake-urile se transformă într-un dialog în cuburi: „m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”.
harta dansatorului
Pentru tot umorul său, Ușa lipsă este decisiv o piesă întunecată și încărcată emoțional. De la un duet de rapiță cu bărbați care apucă femeia de picioare, creând conturul fantomatic al unui falus sub rochia ei înfundată și controlând-o ca pe o păpușă, până la sunetul râsului amenințător și al plânsului luminat la fața locului, până la un final abuziv fizic în care setul începe să se autodistrugă pe măsură ce fac relațiile dintre dansatori, Carrizo este în mod clar după ceva mult mai mult decât râsuri banale și violență fulgerătoare. În descrierea operei ei, ea spune: „Încerc în mod constant să caut noi perspective pentru a face vizibilă lumea mentală paralelă, o lume în care fricile hiper individuale, opresiunea, fanteziile și construcțiile de gândire ale personajelor și ale artiștilor intră într-o relație socială regulată. . ”
Când piesa se termină cu o revenire la imaginea inițială, ne confruntăm cu o întrebare inevitabilă: este acesta un ciclu? Și mai departe, ce va fi diferit data viitoare? Care este impactul cumulativ al tuturor acestor daune? Pe măsură ce medităm la aceste întrebări existențiale, un reflector mișcător îi surprinde pe fiecare dansator pe arcuri, unul câte unul, și suntem liniștiți temporar de prelungirea încântătoare a unei lumi cu care abia începem să ne confruntăm.
Teatrul Nederlands Dans din „Walk the Demon” de Marco Goecke.
Următorul program a fost Goecke’s Walk the Demon , care a folosit muzică de diverși artiști și a prezentat vocea cuprinzătoare a lui Antony și Johnsons. Deși atât muzica, cât și mișcarea ar fi putut funcționa singure, nu păreau să se potrivească. Cântecul de dragoste generic, contrastant, cu mișcarea fulgerătoare, inumană, într-un mod care părea neintenționat și ineficient deranjant.
Fumul eliberează lâncuros scena de la începutul piesei, iar vocabularul de mișcare Mach Five este imediat stabilit și rămâne remarcabil de consistent pe tot parcursul. Imaginează-ți gesturi ascuțite, ascuțite. Acum ștergeți orice reverberație și țâșnește. Înlocuiți-l cu geometrie, cu mâini cu palete și gheare și fețe contorsionate și atitudini în spate, cu formațiuni înclinate orientate spre față și animalism la unison. Chiar și respirația este sincronizată.
Adăugați la acelea șoapte îngâmfate, țipete în limbi străine, un schimb de țipete și (din păcate) îmbrățișări aleatorii și sărutări fictive spastice. „Toată viața și dragostea sunt o mulțumire, salut și la revedere ... Totul este nou”, sau cel puțin așa spun dansatorii. De asemenea, surprindem o figură obscură - un bărbat în costum de gorilă? - târându-se în fundal. Demonul însuși? Cum se încadrează acest simbol și acest limbaj în restul acestei lumi nepotrivite? Ni se dau câteva indicii, lăsate să bâjbâie pentru propriile noastre concluzii.
Armata de dansatori este incontestabil impresionantă și, împreună cu furnizarea de dovezi corporale a greutății vitezei - a puterii vitezei de a depăși originalitatea mișcării, pentru a face chiar și cea mai de bază coregrafie să pară interesantă (deși marea majoritate a coregrafiei lui Goecke nu este în niciun caz de bază) - sunt cel mai bun lucru despre piesă. În ciuda abilității uimitoare a dansatorilor și a raportului imposibil de mișcare-pe-secundă pe care sunt ușor în măsură să o mențină, totuși, un oftat de ușurare s-a spălat asupra publicului când piesa, care și-a depășit considerabil primirea, s-a încheiat în cele din urmă.
Teatrul Nederlands Dans din Sol León și „Shut Eye” al lui Paul Lightfoot.
Piesa finală, Închide ochiul , a completat spirala descendentă a programului. Aparent condus de citat, „Am închis ochii pentru a vedea” de artistul vizual francez Paul Gaugin și ghidat de întrebări despre natura limitărilor perceptive și emoționale (formulate ambiguu în program pentru a face ca senzația și emoția să pară în mod fals reciproc excludente) , Piesa lui León și Lightfoot s-a desprins ca un puzderie fără sens de virtuozitate monotonă. „Înțelesurile simbolice din spatele utilizării dinamice a albului și negru, a luminii și umbrei respective” semănau cu o coregrafie tehnică nemotivată, pusă în scenă pe un set inteligent cu dansatori drăguți și un minunat designer de iluminat.
Piesa începe cu o lună proiectată pe un decor întunecat, care se concentrează pe o ușă din care vin și pleacă dansatori în îmbrăcăminte formală de gen. Coregrafia se bazează în mare măsură pe parteneriat și constă în primul rând dintr-o mișcare largă, cuprinzătoare - un contrast puternic față de piesa anterioară - din care elementele tehnice își regăsesc în mod regulat capul, uneori fără probleme, alteori inarmonios, aproape întotdeauna cu importanță artistică discutabilă. Cel mai memorabil motiv este amintit pentru brânză: un punct, uneori însoțit de o exclamație: „Acolo!” Vocabularul clișeu este unul dintre acțiunile ascuțite, mersul cu mișcarea lentă și jocul de umbre și există puține sau deloc chimii detectabile între dansatori.
Potrivit regizorului Lightfoot, elementul unificator al programului City Center a fost concentrarea pe dans ca o artă dincolo de divertisment: „Există mesaje poetice mai profunde în toate piesele.” Pentru un program care face această afirmație, în afara geniului de Ușa lipsă , totul mi s-a părut destul de greu pentru divertisment. Am plecat cu sentimentul copleșitor că totul a fost doar un dans. O ofertă pentru continuarea ocupării locurilor. M-aș bucura să fiu greșit.
De Charly Santagado de Dansul informează.
recomandat pentru tine
