Broadway Connection Teaching Artists se adresează de ce instruirea teatrului muzical poate fi valoroasă pentru dansatorii de toate stilurile și genurile.
Sunteți un genunchi bunhead adânc în pantofi de vârf, lână de miel, huse pentru coc și știfturi? Sau un dansator contemporan mereu în fugă între clasă, antrenament acro și cea mai tare convenție? Dacă da, v-ați gândit vreodată la formarea în teatru muzical? Dacă nu, acum este momentul! În timp ce dansatorii continuă să se diversifice în formarea lor astăzi, asigurați-vă că nu lăsați teatrul muzical în afara.
Pregătirea teatrului muzical poate beneficia cu adevărat dansatorii de alte stiluri și genuri în diferite moduri. Ca să nu mai vorbim, nu știi niciodată când studioul sau viitoarea ta companie vor prelua un musical. Ar fi bine să fii pregătit!
Callan Bergmann.
Dance Informații a contactat recent trei Broadway Connection (BC) care îi împărtășesc pe artiștii care împărtășesc de ce formarea teatrului muzical poate fi atât de avantajoasă. Primul artist BC, Callan Bergmann , lucrează la noua producție Broadway a Pisicile . Înainte de aceasta, a cântat pe Broadway în Rodgers și Hammerstein’s Cenusareasa , Off-Broadway în comedie Tăcere! Musicalul si in Gentleman Prefer Blondes la City Center Encores. De asemenea, a făcut turnee la nivel național și internațional Mary Poppins și Pippin .
Bergmann spune că studierea teatrului muzical poate fi benefică pentru dansatorii de alte medii și se concentrează pe tehnică, deoarece îți amintește că „dansul este totul despre povestiri”.
El explică: „În alte forme de dans poate fi ușor să uiți acest lucru, dar în teatrul muzical povestirile sunt întotdeauna în prim plan. Cred că atunci când dansatorii care se concentrează pe alte tehnici studiază teatrul muzical, acest lucru ajută la povestirea lor cu stilul lor principal de dans. ”
Membru al facultății BC Brittany Conigatti , care joacă în prezent poveste din Vest , este de acord din toată inima. A urmat multă pregătire - este absolventă a „The Fame School”, a obținut BFA de la The New School și s-a instruit pe larg cu Paul Taylor, Joffrey Jazz and Contemporary și American Music and Dramatic Academy - și a cântat la nivel național în Disney’s Beauty and the Beast , Elf , A Bronx Tale , Stânca Veacurilor , Sweet Charity , Omul muzical , Fixativ și Matilda .
„Teatrul muzical se concentrează pe povestirea prin atât de mulți factori: limbaj, dialog, versuri și, desigur, mișcare și coregrafie pentru a comunica un mesaj sau o poveste publicului”, împărtășește ea. „Cred că studierea teatrului muzical completează un interpret, oferindu-le o posibilitate foarte specifică de a comunica și îi provoacă pe acești interpreți să comunice nu numai prin tehnicile de dans pe care le studiază, ci și prin întregul lor sine”.
Roddy Kennedy.
La fel, membru al facultății BC Roddy Kennedy , care cântă în prezent în hitul de succes de pe Broadway Hamilton , este de acord cu Bergmann și Conigatti, numind povestirea ca o trăsătură importantă a teatrului muzical. Experiența sa în turneu cu producții de Unsoare , faimă , În Înălțimi , Joseph ... și Joc cu pijama i-a oferit o înțelegere mai profundă a ceea ce necesită povestirea și de ce dansatorii trebuie să o studieze într-un context de teatru muzical.
„Am constatat că, în dansul teatrului muzical, pornim de la povestiri și mișcări bazate pe intenție”, spune Kennedy. „Concentrarea dvs. în formarea teatrului muzical este o abordare mult mai interioară spre externă a performanței personajului dvs., spre deosebire de formarea exterioară spre internă pe care o găsim cu formarea tehnică.”
El explică: „Adică, de la început în teatrul muzical, atunci când dai mișcare, tu, ca„ artist ”, trebuie să-ți pui întrebări„ De ce? ”De ce personajul meu este motivat să se miște în acest fel? Accentul mișcării devine o conversație imediată a cauzei și a afectării în povestea numărului respectiv și în povestea generală a spectacolului. După ce am subliniat acest lucru, ne întoarcem și rafinăm mișcarea cu antrenamentul tehnicii de dans, în timp ce în balet, tap, jazz sau hip hop, vă concentrați asupra tehnicii de bază a mișcării și a plasării / alinierii corecte a corpului pentru a începe și apoi adăugați straturi de performanță. ”
Conigatti subliniază faptul că formarea teatrului muzical ajută, de asemenea, să îi învețe pe dansatori cum să-și folosească vocea. În liceu, când a studiat la „The Fame School”, își amintește că a făcut audiții și a făcut distribuția pentru primul ei musical muzical, Paper Mill Playhouse’s Disney High School Musical pe scenă.
Brittany Conigatti. Fotografie de Robert Mannis.
„Fiind atât de tânără și de nouă în lumea teatrului muzical, intrarea în sala de repetiții pentru un musical a fost mult diferită de a intra într-una pentru o piesă de dans sau un concert așa cum eram obișnuit”, împărtășește ea. „De exemplu, am fost fascinat de modul în care s-au desfășurat repetițiile muzicale. În acel moment al vieții mele, nu luasem lecții de voce, cu excepția unei lecții de grup în care am învățat „All That Jazz”. Știam puțin sau nimic despre teatrul muzical, cu excepția faptului că îmi plăcea să particip la spectacole de pe Broadway. Deci, când venea timpul pentru repetiții muzicale, înregistram tot ceea ce se spunea și aș sta și scria definiții lângă diferitele note sau notații din muzică, astfel încât atunci când m-am dus acasă să pot începe să-mi fac o idee ca la ceea ce vorbea directorul muzical. ”
Această incursiune în teatrul muzical i-a permis să-și testeze cu adevărat vocea pentru prima dată și să învețe cum să citească și să interpreteze muzică, oferindu-i un picior asupra altor dansatori care habar nu aveau cum să facă aceste lucruri. În aceeași linie, Bergmann subliniază că teatrul muzical oferă interpreților o „înțelegere mult mai bună a muzicalității”.
„Musicalitatea este ceva care, pentru mine, separă într-adevăr un dansator uimitor de un dansator bun”, spune el.
În plus față de motivele menționate deja (povestirea, utilizarea vocii și promovarea muzicalității), Conigatti spune că teatrul muzical este, de asemenea, benefic, deoarece vă oferă adesea șanse de a vă dezvolta în mod unic abilitățile de lucru în echipă, de a vă continua trusa de instrumente de parteneriat, de a crește adaptabilitatea și flexibilitatea dvs. și pentru a vă crește încrederea personală pe măsură ce practicați un nou tip de calitate a performanței.
La un moment dat, ea spune: „Cred că audițiile de teatru muzical m-au împins să mă simt în siguranță cu cine sunt și ce știu că aduc la masă ca interpret. Talentul nu este întotdeauna ceea ce ia sau sparge deciziile - vârsta, înălțimea, tipul corpului, culoarea părului, etc., toate devin factori în această industrie. Mă simt foarte norocos că, la o vârstă atât de fragedă, părinții mei m-au pus în dans și, de atunci, am avut norocul să explorez alte puncte de vânzare, cum ar fi convenții și cursuri de masterat, să urmez una dintre cele mai bune școli de arte spectacol din țară, până acum putându-mi urmări visul! Călătoria mea de când eram mică până acum mi-a permis să mă dezvolt ca interpret. Asum fiecare provocare și mă împing să reușesc. Teatrul muzical a fost lucrul care a legat totul. Îmi permite să urc pe scenă noapte de noapte și să-mi folosesc corpul ca instrument pentru a împărtăși mesajul / morala unei povești. ”
Artisti Broadway Connection. Fotografie de Krista Greves.
Pentru dansatorii studenți care doresc să se scufunde în teatrul muzical pentru prima dată (sau doar din nou), Conexiune Broadway oferă cursuri de master și ateliere în toată țara. Școlile și studiourile scot la iveală acești artiști pentru a preda în spațiile lor de acasă, oferind îndrumare intimă, aproape individuală și îndrumare în acest stil de dans. În plus față de numeroasele beneficii deja discutate, BC Teaching Artists urmărește, de asemenea, să ofere ceva și mai semnificativ - o educație despre cum să fii „creativ” și „artiști generativi” în viață.
Co-fondatorul și directorul artistic al BC, Jennifer Jancuska, spune: „Formarea teatrului muzical încurajează, îi învață și îi inspiră pe dansatori să fie artiști generativi cu voce. În teatru, colaborăm ca un ansamblu pentru a spune o poveste, pentru a comunica. Aceste abilități depășesc limitele tehnicii de dans și sunt esențiale în toate domeniile vieții. În plus, este distractiv! '
Bergmann a adăugat acest lucru, adăugând: „Cred că tinerii interesați să urmeze o carieră în dans trebuie să fie artiști decât tehnicieni. Broadway Connection oferă abilitatea de a dezvolta nu numai abilitatea de dans, ci și de a explora gândirea artistică. Experimentarea în cadrul orelor permite un proces creativ la care este imperativ ca tinerii artiști să fie expuși. ”
Kennedy, care este pasionat de explorare și experimentare, spune că acest lucru trebuie învățat deoarece „a avea un mediu care vă permite și vă sprijină să vă asumați riscuri și, eventual, să eșuați este cea mai reușită atmosferă. ” El adaugă: „Ca părinte, acest lucru ar trebui încurajat față de tânărul tău artist. Împuterniciți-i cu adevărat să trateze dansul sau teatrul muzical ca orice alt târg științific sau proiect de istorie. Puneți-i să studieze din greu și să cerceteze. Puneți-i să practice și să dialogheze cu ei despre progresul lor ”.
Artisti Broadway Connection. Fotografie de Krista Greves.
Conigatti subliniază: „A avea această mentalitate și concentrare afectează longevitatea dansatorilor, prevenind împotriva epuizării, permițând dansatorului să nu cadă într-o rutină mondenă. Fiind în mentalitatea creației și explorării, mintea funcționează în mod constant din plăcere, ceea ce, în general, se transferă în fericire pentru interpret. ”
baletul este
În concluzie, Bergmann notează: „Clasa Broadway Connection este cea mai diversă și bine rotunjită sală de teatru muzical din țară. Profesioniștii care lucrează oferă o privire asupra a ceea ce este necesar pentru o carieră profesională de succes, precum și expun dansatorii la tehnica, creativitatea și generozitatea care vor oferi creștere atât ca dansatori, cât și ca ființe umane. ”
Kennedy concluzionează: „Vă cerem să vă aduceți sinele cel mai pozitiv și mai deschis la muncă. Aduceți întrebări pe care le puteți avea și aduceți și informațiile pe care le-ați găsit. Încurajăm nevoia de explorare și disciplina să fie concentrate, astfel încât să puteți învăța. La rândul nostru, toate acestea ne permit să ne distrăm. ”
De Chelsea Thomas din Dansul informează.
Foto (sus): artiștii Broadway Connection. Fotografie de Krista Greves.
recomandat pentru tine
